管窥亨德尔之《水上音乐》

蓝艳

摘要：亨德尔作为德国伟大的作曲家，写出了许多脍炙人口的作品，他为节日期间并露天演出的大型乐队而写的组曲《水上音乐》等都反映了他面对生活的基本态度。

关键词：亨德尔；歌剧；《水上音乐》

德国作曲家乔治·弗里德里希·亨德尔在1685年2月23日生于德国中部一个小城镇——哈勒。父亲是一个理发师兼外科医生。亨德尔在幼年时便已表现出惊人的音乐才能，为了尊重父亲的意愿，他读完高等学校法律课程以后又进了哈勒大学法学院，同时在教堂任管风琴手，业后任风琴师的职位，还兼任了一个学院的声乐课程，组织合唱队和乐队在城内各教堂演出，并为这样的演出写作了大量的作品，包括大合唱、圣咏、经文歌、赞美诗等。他十七岁毕业于法学院，但并未从事法律，而是在哈雷获得了教堂风琴师的职位。实际上享德尔对宗教并无兴趣，他所醉心的是世俗音乐，特别是歌剧。1703年，十八岁的亨德尔通过他老师的介绍来到汉堡，当时汉堡是德国民族歌剧的摇篮，全德国唯一有德国歌剧院的地方，但是他来到时，汉堡歌剧的黄金时代已经临近结束了，，他三十多年的歌剧创作活动就是从汉堡开始的。1706年，亨德尔来到意大利，结识了意大利著名作曲家斯卡拉蒂父子、斯蒂凡尼和科列里等；创作了从歌剧到三重奏鸣曲等大量作品。他的音乐征服了欣赏水平很高的意大利人，以至他的歌剧被称为意大利歌剧乐派的最好范例之一，甚至这位德国音乐家也被称为意大利第一流作曲家了。1710年他回到德国汉诺成担任宫廷乐长，同年应邀去伦敦。1717年他终于离开德国长住英国，并在1726年加入英国国籍，享德尔创作的成熟时期是在英国伦敦度过的。1720年他担任了英国皇家音乐学会剧院的音乐指导，并于1726年加入英国籍。三十年代末他的创作转向清唱剧这种体裁，到1745年，当英国人民掀起爱国主义热潮奋起平定篡位和叛乱时，他写了《义勇军颂歌》和两部富有战斗和胜利气息的英雄清唱剧，受到英国广大民主群众的热烈欢迎，也使作者得到了广泛的赏识和承认，并在晚年获得了牢固的荣誉。亨德尔后来遇到了许多困难，但是他顽强地经受住了悲惨的遭遇和打击，包括他在三十年代由于宫廷的阴谋和教会的抨击，他所经营的剧院倒闭、经济彻底破产，本人中了风病而神经麻痹；四十年代受到上流社会新的攻击和身患严重的神经衰弱症，直至1751年双目失明，都没有使他屈服过，这位盲音乐家仍然继续弹奏他的管风琴和指挥他的作品的演出。亨德尔在1759年4月14日逝世，下葬于威斯敏斯特教堂里。

亨德尔的创作活动历时很长，作品很多，他一共写出四十多部歌劇、三十部清唱剧、卷帙浩瀚的合唱、田园剧、室内乐和古钢琴、管风琴曲等，但亨德尔创作的最伟大的作品要算是清唱剧。他的清唱剧大都借用圣经的题材，如《弥赛亚》、《以色列人在埃及》等，他的清唱剧以合唱为中心，在宗教的外衣底下描绘出人民的贫困与苦难、他们同奴役者的斗争和从压迫下解放出来的英雄形象。在他的清唱剧中，人民群众是主角，人民的形象充满着史诗的宏伟和戏剧性的力量，反映了他那个时代英国人民的民主愿望、真正利益和爱国主义精神，正是因为这样，他的这些作品才能为他同时代人所接受，也为后来先进的艺术活动家所理解。亨德尔的音乐在英国并没有得到继承和发展，但它对德国和法国古典音乐的发展却产生了强烈的影响。十八世纪四十年代后期，享德尔的清唱剧获得很大成就。在清唱剧中，他描写了人民的命运，描写英雄的牺牲，把反专制的民族独立斗争内容与完美的音乐技巧相结合，具有强烈的艺术感染力，适应了当时英国资产阶级革命的需要。其中著名的清唱剧有《参孙》、《以色列人在埃及》、《犹大·玛卡贝》等，而以《弥赛亚》最为突出。除清唱剧外，亨德尔还创作了歌剧四十六部，并创作了著名的《水上音乐》、《焰火音乐》在内的大量管弦乐作品。亨德尔有着追求自由、进步和正义的思想倾向，他的作品中表现出人民性和战斗性，具有胸襟博大、朴实有力的特点，构成了自己独特的风格。

据说1714年新即位的英皇乔治一世原为汉诺威的选侯，由于亨德尔1710年曾是汉诺威宫廷乐长，受到优厚待遇，但他后来却去伦敦当了乔治一世的妹妹安娜王后的专任皇家作曲家。安娜王后死后，乔治一世即英皇之位，至使享德尔陷入窘境。友人建议他利用英皇将泛舟游览泰晤士河的机会写一组《水上音乐》以取悦新国王，于是亨德尔谱写了这部著名的《水上音乐》组曲，并随英皇乘舟演奏，乔治一世深为这优美的音乐所感动，再次任命他为汉诺威乐长。

《水上音乐》全曲由二十一段音乐组成。开始是一首法式的开朗、明亮的前奏曲，其后是布列舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲。同时也有抒情歌唱性的慢乐章。演奏使用了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，长笛、短笛、双簧管、大管、圆号、小号等乐器。《水上音乐》以节奏轻巧、旋律优美而流传于世。在二十世纪的今日，我们已很少能听到它的全部了，通常演奏只选其中的一部分。

第一段《序曲》。开始是向上推进的旋律，反复后出现了一个轻巧、淡雅具有贵族气派的小快板，小提琴先演奏，接着是双簧管、两把小提琴组成的重奏组与乐队一起展开了这一主题。并以这种节奏型贯穿了全曲，从而造成了统一和谐，轻松活泼的效果。

第二段《慢板》。双簧管独奏，乐队协奏，旋律具有沉思性质。

第三段《快板》。由圆号和乐队形成协奏性质，富有生气。首段由两支圆号奏出，旋律具有舞曲风格，并与乐队相互呼应，融为一体。中段是慢板，音乐异常徐缓宁静，与前段形成对比。主题由长笛双簧管等乐器奏出，接着乐队重复演奏这个旋律，而且逐渐发展为多层次的复调音乐，形成重奏形式，似乎各声部之间在进行有条不素的交谈，效果异常美妙。第三部分圆号出现，将音乐又带回到开始部分。

第五段是一首具有歌唱风格的《咏叹调》。这种《咏叹调》在十八世纪的组曲中是常见的，主题由弦乐组演奏，音乐温文尔雅，像是一首田园诗。

第七段《布列舞曲》。这是法国一种民间快速的四拍子舞曲，经常由弱拍开始，表现出欢乐的民族风格。

第八段《号角舞》，是流行于十六世纪的一种英国的三拍子舞曲，轻快、活泼、质朴。

第十一段是进行曲式的号角舞，先由弦乐奏出一段缓慢的引子，然后出现了非常气派的舞曲主题。乐队接着奏出一个特殊的旋律，这个旋律在各声部以不同色彩出现，给人以生气勃勃的感觉。

如今我们经常听到的《水上音乐》，是由英国曼彻斯特的哈莱乐队指挥哈蒂爵士，将原曲改编为供现代管弦乐队演奏的交响音乐，共选编了六个乐章：《快板》、《布列舞曲》、《小步舞曲》、《号角舞曲》、《行板》、《坚决的快板》，虽然有所不同，却也别有一番风味。让我们在夏日蝉鸣的下午，听一曲《水上音乐》，体会一次贵族般的生活滋味。

参考文献：

[1]《欧洲古典名曲欣赏》 马慧玲编著 北京出版社

[2]《世界名曲欣赏》 杨民望编著 上海文艺出版社