任德耀的品格

李涵

在人们庆贺中福会儿艺成立70周年的时候，我突然很想写一篇纪念我们老院长任德耀的短文。这倒并不是心血来潮，而是想到我曾经写过几篇谈任先生艺术上成就的稿子，但是专门来谈他做人态度的，似乎是忽略了，这实在是不大应该的。

谈到任德耀，我先要说的是，他是一个并不特别聪明的人，但是他踏实，做起事情来一板一眼，不会投机取巧。他是位儿童戏剧的大家，创作、导演、舞美，成绩都不俗，都为戏剧界所认可。但是，不能认为他是天才。他的成绩，是刻苦努力得来的。

他的《马兰花》为很多人熟知，这是他的成名作。他搞这个作品时已经37岁。这个年龄对第一次写剧本的人来说是睌了一些：曹禺写《雷雨》是23岁，吴祖光写《风雪夜旧人》是18岁。任德耀在国立剧专学的是舞台美术专业，他是在宋庆龄的召唤下才拿起笔来写剧本的，其艰巨的程度可想而知。

儿童剧的写作情形比较特殊。它需要成人作者能够时时体察儿童的心理特点与行为规律，任德耀正是这样做的。

任先生本人的性格似乎有個先天性的条件，就是他比较天真，对许多事情有着一种像孩子一般的好奇心。他的老同学梅朵，曾说他很有“童心”，我感到这种说法是确实的。他原本就有这样一种性格特点，一旦从事了儿童剧职业，这种特点就自觉地充分焕发出来了。

任德耀对生活的好奇心，在他从事剧本创作之后，常常促使他的思维更加活跃，更加灵动。隐藏在他心底，或者是眼前所显现出来的新鲜事物，一经触动，就容易幻化成他有兴趣的人物和情节。与此同时，相关的动作也会在他的心里活动起来。指出这一点是要紧的，有过这样的剧作者，他们也许也有一定的才华，意识中也会有人物，也会有情节，但是这些东西是模糊的。他们忽视了动作的重要性，因而写出来的剧本，似乎并不像剧本，究其原因，可能是对戏剧的特性是“动作艺术”不够重视，而对“语言艺术”过分依赖。曾有一位中年作家，她其实是很有才华的。开始她在一家儿童剧院当编剧，几年当中，却写不出一个像样的剧本。后来，换了一个岗位，不写剧本而去写小说了，结果，她成了一位有影响的小说家。这个例子表明，一个作者，对于自已的写作倾向有清醒的认识，是重要的。

任德耀在实践中对自己创作儿童剧的能力有了比较充分的自信。自然，也更知道生活底子对他的重要意义，因而，他有意识地对少年儿童的生活给予了热烈的关注。他之所以能够写出《友情》《宋庆龄和孩子们》《魔鬼面壳》等作品，是同他在这方面的努力分不开的。

任德耀这个人比较直，他不势利，他不精通拍马屁的技巧，他是有什么就说什么，所以也容易得罪人。当然，他有时显得简单粗暴，这确实也是他的一个缺点。在创作上他比较自信。不过对别人提的意见他还比较能倾听。然而对一些不能接受的事情，他也会大发雷霆。

上世纪80年代初期，儿艺预备排一出挪威的戏。准备工作已大体上就绪。但是，上面忽然发来一通指示，宣布停止这个戏的所有工作。任德耀不服，他认定这个作品不会造成任何不良影响，非要坚持自己的意见不可。他的同学、朋友刘厚生知道了，就劝他：“你这样做，是要把身家性命都陪上去的。”这才使他的态度稍有改变。当然，整个情形后来有了变化，但是那台外国戏还是没能排成。

有人说，任德耀文化人的味道太重，他觉得要做的事，只要认为是对的，旁人劝也劝不动。是的，执着，确实是他的重要性格。

作为一个艺术家，作为一位长期从事戏剧工作的剧院领导，在他周围有不少艺术人员，受他的影响比较深。这种影响，自然也在一定程度上促成了剧院艺术风格的形成，同时，也渗透了任德耀本人某些品格的特色。

第一，任德耀对儿童戏剧的诸种行当都比较重视。

剧本的质量、导演艺术、演员表演、舞台美术，他都要过问，并且提出具体要求。而各个项目，在他心目中，又能把它们联结起来，形成一个整体，那就是我们常说的总体艺术构思。这是他在艺术实践中孜孜以求，并倾注全身心精力所追求的。这种追求体现在剧目的演出中，就是总体上的和谐和精美。

当然，我这里说的是他“追求”，并不是说都能达到，一个剧团的每个剧目都能达到完美的水准，实际上并不现实。但是，对中福会儿艺来说，趋向完美的作品，绝对不是个别的。有一次（大约20年之前），我去北京探望《槐树庄》的作者、部队剧作家胡可，他诚恳地对我说：“任德耀的戏，是很有光彩的。对他搞的作品，对他的人品，我们一向很尊重。”胡可将军话不多，但很有份量，我接触到的好几位作者，也向我表达过类似的意思。

作品有质量，能够站得住，这是一个戏剧团体被社会承认的根本所在。而通过戏，又能映照出人。

第二，注意培养新人。

任德耀懂得，剧团要繁荣，就必须要不断地有新鲜血液注入。尤其是像儿童剧的人才，学校培养出来的不一定能符合儿童剧的特殊要求。于是任先生就注意自己来扶植适宜从事儿童戏剧工作的人员。

这里，我想强调的是，作为一个剧团的领导，对于人才，实际上有个态度问题。有的掌权者，自己是搞业务的，对于所熟悉的业务，以及相关的人员，就尽全力加以支持，让他们的能力发挥出来。但是，也有的掌权者，出于私心，对上述艺术人员，不但态度冷淡，而且利用职务上的方便，加以压制，这种情况，常能够见到。

任德耀属于前一种。他对于艺术人员，能采取积极扶植的态度，使他们在业务上能朝有利的方面发展。比如剧本创作，宋捷文原先是专业演员，通过努力，他在创作上取得了成绩。开始时可能还稍嫌稚嫩。然而，老任对他鼓励有加。这使他树立起信心。作品也日臻完善。另外比如郭震，他本来也是演员出身，在很年轻的的时候就完成了大型童话剧《种花郎》的创作，作品得到肯定，很快付排。之后，郭震即以此为专业，做出了成绩。

在导演、演员、舞台美术诸方面，艺术人员中很多成员都得到过任院长的帮助。另外，任院长还专门抽调人员，成立了剧目工作组（文学组），做了很多有益于儿童戏剧理论建设的工作。

任德耀为剧院的和谐倾注了自已的情感。平心而论，剧院在很长一段时间里，同事之间的关系是比较融洽的。每年的除夕，大家聚在一起，唱歌，跳舞，暂时忘却了郁愁与烦闷。而任德耀，不发表贺词，也并不跳舞，只是坐在一旁，有点呆板地微笑着。

光阴迅速，至今，老院长已仙去多年。几天前，我与几位同班同学，来到宋庆龄陵园去看望老院长。使我们稍加欣慰的是，当前，新人业已出道，儿童戏剧后继有人，前途光明。