释放内心——浅析现当代艺术家的心理发展历程

2017-06-11 21:53任建华
文艺生活·下旬刊 2017年5期
关键词:精神世界情感表达

任建华

摘 要:当代艺术大致始于十九世纪后半叶,并延续至今。这段时间艺术的发展和变革要超过了其他任何时间段,这与当时的社会发展状况分不开。十九世纪后半叶许多国家完成了第二次工业革命,社会结构和社会形态也发生了重大变革。工业革命的完成加速了人们的精神进步和内心解放。而法国大革命的爆发更是促进了人们对新世界的认知。19世纪初期民主国家产生,社会结构发生重大变革。新的思想开始出现,独立、平等、民主等思想开始走进人们的意识中。

关键词:艺术流派;情感表达;精神世界

中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)15-0035-01

一、阳光下的直觉

印象派算得上是现当代艺术中的第一个流派。印象派追求的是再现自然,讲究绝对的真实。在今天看来这些都很容易理解,但是在当时这种想法绝对是大胆前卫的。在印象派之前,艺术家的画布上还是古老的神话和严肃的达官贵人。莫奈等一行人却走出房间,把目光投向了大自然。他们的笔下都是最淳朴简单的景色,画面也不再是细腻的毫无笔触。阳光跳跃,笔触灵动,是对他们最好的诠释。这是一种思想的转变,是主动思考并且表达内心情感的开端。这种主观性的放大开启了画家主观性的绘画方式,暗含了人类思想的觉醒。

二、燃烧的炽热情感

如果说印象派是现当代艺术家情感释放的开端,那么后印象主义无疑是加大了这种情感释放的力度。如果说印象派是再现的话,那么后印象主义就是主动创造。

塞尚作为后印象主义的灵魂人物,他不再满足于对所见所观物体的客观描述,而是开始追求主观创造,企图创立一种与自然平行的绘画状态。不仅如此,他还推翻了透视原理,还原物体的几何结构,使绘画手法得以重组。塞尚对客观物体加以改造,这等于是在绘画原来的基础上创造了一种新秩序,使绘画有了独立的存在性且更加自觉。这是对自我价值的认可,也是对人性的又一次解放。同样是后印象主义时期的代表人物,梵高的情感表达要更加浓烈,带着一种飞蛾扑火般的执着。有人说他是激情主义、表现主义,他的绘画充满激情、具有表演性,是个人情感的释放。梵高的画面具有很强的标识性:画面色彩浓烈,笔触粗犷奇特。如同燃烧的火焰,使人内心澎湃。

三、阳光背后的阴影

除了上述的这些正面剖析自己的艺术家,还有很多艺术家开始尝试将人们内心阴暗的一面展现出来——蒙克就是最好的证明。蒙克的艺术所要传达的是病态、不安的情绪。他的绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。如果说梵高属于向阳面,那么蒙克一定属于阴暗面。显而易见蒙克这种对于内心的剖析更加大胆和深刻,可见这一时期艺术家的精神状态更加的开放,画家不再单纯的展现美好的东西,而是开始将阴暗的人性彰显于画布之上。这说明释放内心情绪,传达精神情感又进一步。

四、重叠的镜面

战争影响人类发展,给世界人民带来苦难。立体主义的代表人物毕加索用绘画的方式表现自己的愤怒。当敌人的炮弹投向格尔尼卡这座小城时,这位艺术家用愤怒的画笔和支离破碎的片段重组了战争的残酷。《格尔尼卡》就像一颗炸弹一样炸开了观赏者的恐惧。这是毕加索最杰出的作品,也是立体主义的最佳代表作。画面中剧烈变形、夸张和扭曲的笔触以及几何彩块的堆积和抽象的造型設计,都表现了痛苦、受难和兽性,画面向观众们传达着这位艺术巨匠的多种复杂的情感。

《格尔尼卡》是毕加索的武器,不仅仅是征服艺术更是反抗战争的武器。他把绘画的视角全部展开,如同多面镜子反射同一个物体,绝不私藏和隐瞒。

五、理性与狂躁

艺术向不同的方向发展,有些人想要把原有的绘画方式简单化,于是康定斯基在多年的探索中找到了出路。他使绘画从三维走向二维,让立体走向平面。用单纯的色彩和简单的点线面构筑新的内心世界。这种对画面的冷静处理使平面的绘画内容可以表达内心的纵深感。这就是康定斯基绘画的特征。

除了热抽象的康定斯基,冷抽象的蒙德里安更是将这种理性情绪发挥到了极致。他早期的绘画还有部分的形象感,中期慢慢剥离,直到后期就完全的归于理性和冷静。蒙德里安想利用艺术将生命升华,他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。无论是康定斯基还是蒙德里安都在对画面做“净化”处理,这种对画面的冷静处理,可以无限挖掘观者的内心世界。简单的讲就是艺术的发展已经不再单一的表现艺术家的内心情感,而是把目光转向欣赏者,让他们在平面绘画中挖掘内心深处的情感表达。

六、梦境

西方现代主义绘画的标识是荒诞,特别是超现实主义的出现,更是将荒诞的梦境发挥到了极致。达利作为超现实主义的重要代表人物,他所描写的梦境真实。这种梦境的描绘也是一种内心情感的释放。他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘画技术融合在一起, 营造出一种离奇的画面效果。当其他的艺术家还在释放情感的时候,走在前端的达利已经开始筑梦了。

七、结语

在西方现当代艺术中,这些艺术家将自己的情感融于绘画当中传达给观赏者。这不仅是艺术的进步,也是人类精神世界的进步。艺术的发展从来没有停止过,当下社会艺术的发展更呈现出多样化。艺术的产生是艺术家心血的结晶和内心情感的表达、释放,好的艺术向来是服务于大众的。然而更重要的是观赏者如何去鉴别艺术家的内心情感,以及如何在艺术中寻找心灵慰藉,这才是优秀艺术的最高境界。

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