浅谈水彩画创作中的“神遇”

王清

摘 要：水彩画不同于其他画种，它是介于传统山水画与现代油画之间的一种艺术形式。水彩画是以水为作画媒介，这种特殊性决定了它在画面上呈现出流动轻快的特点，因而水与颜料的碰撞会因为比例，干湿，时间的不同而产生出不同的效果，这种效果既是偶然的也是必然的；既可能是“神遇”也可能是“遭遇”。文中从几个方面研究水彩画创作中出现的偶然性，寻找偶然与必然之间的辩证统一关系。结合相关知识，并对自己平时的创作心得加以论述。

关键词：主动探索；捕捉；偶然性

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0034-01

一、“神遇”的过程是不断积累的过程

“神遇”指的是画家的头脑中审美意象的艺术构思活动，与其说神遇倒不如说是艺术家不断积累，收集素材的过程，也是创作中审美选材与确定的过程。在我们学习欣赏许多名家画作时，譬如他的构图，用色等，往往会感慨画家手法很随意诸如此类的看法。其实许多作品看似洋洋洒洒的几笔，但是概括了万物。在这些看似偶然的作品背后，艺术家们其实是对于入画的选材，构图的取舍进行过反复的推敲，探索。也正是这样日积月累的经验才会呈现给我们这样看似偶然间出现的神奇画作。在日常生活中，我们需要有双发现美的眼睛和跳跃性思维，对题材应该包罗万象，而非拘泥于单一。这是一个不断积累的过程，并非没有任何铺垫的灵光一现。西班牙画家Joan Puig Bertran 的水彩画，随意的构图，挥挥洒洒几笔便足以表现出神奇的大自然风貌。其实背后隐藏的是画家不断积累的过程，这样作品才能如此般天衣无缝地展现在我们面前。Joan Puig Bertran 出生于西班牙，因此他的绘画作品与他的个性一样潇洒不羁。一方水土养一方人，这就注定了他的画风是自由灵动的。国学大师李可染先生说：“神的境界就是艺术家的思想，生活，通过反复的意匠加工和长期的锤炼柔和，艺术家的表现手段到了这个境地，就能充分地传达他的思想，就能点石成金，化腐朽为神奇。这样的艺术使人一见动心，具有一种不容置疑的潜移默化的功能。”即“搜尽奇峰打草稿的过程”。

二、“神遇”的偶然性在水彩画中的重要性

水彩画所独有的特性与偶然性是紧密相连的，所以偶然性在水彩画的发展与探索的道路上发挥着十分重要的作用。水彩画，以水为作画媒介，因此它的流动，轻快的特点与偶然性是一脉相连的。水彩画的发展可以追溯到原始社会时期，在没有出现语言与文字创造之前，原始人用水调配可溶性顏料作画。水彩画真正发展为独立的画种是在18世纪到19世纪的英国，作为一门独立的语言真正的登上艺术殿堂。传统的水彩画大多以写实刻画为主，一层层的叠色，小块面的小笔勾画，这些就是为了追求最高层次的写实范畴。但是，有些时候水彩画中的偶然是我们掌控不住的。这是水彩的独特魅力所在。水彩画在不断的延续与发展，一方面既要继承与弘扬水彩画的自身特点，而另一方面又要在传统的基础上自我突破，进一步追求与还原水彩画的自身魅力，将其偶然转为必然，达到真正意义上的”神遇”。

三、“神遇”中偶然性的捕捉

水彩，是水与颜料相互融合的过程。随着科技的进步，日异月新的发展，颜料的品种也变得越来越多样，色彩也越来越丰富，现在市场上也出现了许多满足大家需要的灰色调，但是无论怎样，还是会有许多需要自己来调配的颜色。调配颜色的过程中水与颜料的比例息息相关，这样一来必将会出现偶然性的色彩。所以在我们配色时尽量减少混色的次数留下色即刻的原始属性，这样也会使画面更加生动。由此推理，我们将这种偶然性的效果扩大化，让颜色之间相互融合，捕捉更加绚丽多变的色彩。

水彩画铺色过程中必然少不了纸与笔。在水彩中对于笔的要求实际上是很宽泛，在画家们的日常绘画中，并非仅限于使用专业的水彩画笔，也会尝试使用国画的毛笔或是油画的硬鬃排刷等，这些用笔的创新与尝试为水彩画增添了不少趣味的偶然效果。同时，专业的水彩画纸是非常讲究的。纸质不同，在纸上呈现出的效果是完全不同的。随着水彩画日益发展，许多画家也开始打破常规，不再选择昂贵的水彩纸进行创作而是选择宣纸，卡纸，玻璃板上绘画。例如，宣纸的吸水性强，用笔下去会形成强烈的浸染效果，在某种程度上是对偶然效果的一种放大。并且，用笔过程中，同一种笔干湿成分不同出现的肌理效果同样也有变化。好比湿的毛刷可以铺色而完全干质的毛刷则可以在纸上扫出纹理。肌理是在一幅画中起到增彩增色的作用，占有重要的视觉因素。常规的肌理制作有喷水，撒盐，拓印，涂蜡等技法。即使制作肌理过程中步骤相同，也会存在不可预知的偶然性发生，这也正是水彩的魅力之所在。许多 水彩画家也在力图将水彩的表现推向一个更高的平台，融合更多元化的东西。英国水彩画家Stewart Edmondson是让我最为震撼的一位画家。他的作品变幻莫测，让人无法琢磨。他不仅仅是运用单一的水彩，也将油画版画的一些元素运用其中，保持了水彩的灵动性的同时又使用了喷溅，刀刮，拓印等技巧不断拓展水彩画这个画种的外延。他的构图，用色及其肌理的制作都看似偶然所得但也是画家自身修养的沉淀体现，他的画的精神世界也是值得我们学习与探索的。

四、结语

水彩画创作中的“神遇”即是“偶然性”与“必然性”的相互转化。我们应该还原水彩画的本质，将其“偶然性”放大化并有效地运用于水彩中，充分挖掘探索水彩偶然性效果和内容。这也是本文研究的目的所在。

参考文献：

[1]杨静.论绘画创作中偶然性[D].天津：天津美术学院，2011.

[2]鲁恒心.水彩的肌理美[J].文艺研究，2008（12）.