融入剧情 以情带声 把握歌曲——以歌剧《运河谣》之“水红莲”主要唱段为例

钱树林

（云南艺术学院 文华学院，云南 昆明 650300）

融入剧情 以情带声 把握歌曲
——以歌剧《运河谣》之“水红莲”主要唱段为例

钱树林

（云南艺术学院 文华学院，云南 昆明 650300）

通过歌剧《运河谣》之“水红莲”主要唱段的剧情与演唱分析，认为歌剧唱段的演唱，惟有融入剧情，以情带声，才能把握好歌曲。只有将现实中的“我”与剧中的“人” 相融，把“我”当成剧中“人”，深入剧情之中体会剧中“人”的所思、所想、所感，依据剧中人物的情感带出所需的声音，才能真正把握歌曲的演唱。

歌剧《运河谣》; 水红莲；融入剧情；以情带声

2012年6月在国家大剧院上映的原创歌剧《运河谣》，是一部以京杭大运河为故事背景的民族歌剧，由著名导演廖向红历时两年创作完成。在观赏完这部歌剧以后，让人感觉到了这部歌剧的与众不同，从容至美的中国意境，跌宕起伏的故事情节，还有剧中优美动听的旋律，不一样的创作风格，更加激发了笔者对音乐的热爱。歌剧《运河谣》借鉴了西方歌剧的形式，融入了中国民族音乐的特点，使之有了新的形式，让笔者对中国新歌剧有了新的感悟和更深一层的了解，对这部歌剧中一些歌曲唱段进行解析，以期能找到如何才能真正地把握歌剧唱段的演唱。

一、歌剧《运河谣》简介

（一）歌剧《运河谣》创作背景

歌剧《运河谣》是国家大剧院与中共北京市通州区委、北京市通州区人民政府联合推出的一部以中国古代人工开凿的京杭大运河为故事背景的原创民族歌剧。通过两年的实地考察后，由廖向红担任导演，黄维若、董妮担任编剧，著名作曲家印青谱曲，青年歌唱家雷佳饰演水红莲、王宏伟饰演秦啸生、孙砾饰演张水鹞，王莉饰演关砚砚，2012年6月在国家大剧院上映。[1]

作曲家印青引入西方歌剧的重唱形式，并按照中国汉语四声和民族唱法等特征，全剧没有中国歌剧常见的生硬，抒情多余，唱段冗长等，所以令整部歌剧焕然一新，音乐中运用“鱼咬尾”的方式，即有重叠又有互相，这种重唱对整个音乐很有戏剧性的影响，显示出作曲家的音乐表现的成熟。

歌剧首次融入了民族唱法的形式，演唱上婉转动人，布景上恢宏大气，给人视觉听觉上双重刺激，充满享受。《运河谣》中的主题曲《我们是运河的流水》是一首贯穿全剧的女声合唱，在中国歌剧中这种形式还是极为少见的，运用合唱的方式将全剧主题设计得如流水般融畅，突出了中国特色民族歌剧的艺术质感和魅力。《运河谣》这首歌曲也是整部歌剧的主题曲，该歌曲带有一股悠扬婉转的江南水乡味儿，词曲讲究，旋律动听。其中还有关砚砚的咏叹《好人呐，你还想瞒我到哪一天》，借鉴江苏民歌旋律；最后一场《大豆白米花生》，一场具有“老北京”风味儿的市井吆喝唱调的大合唱，让观众在最后找到强烈的归属感，引发共鸣。

（二）作曲家印青介绍

印青，男，1954年5月生，曾担任总政歌舞团团长，作曲家，中国音乐家协会理事，中国文联第八届全委，全军艺术指导委员会委员，全军高级职称评委会评委，国家一级作曲家。其代表作品有《走进新时代》《西部放歌》《天路》《江山》《在灿烂阳光下》《芦花》等。

（三）故事简介

《运河谣》讲述了明代万历年间发生在京杭大运河上的一段凄美爱情故事：书生秦啸生因上书揭发知府贪污遭追捕而逃亡在外。唱曲艺人水红莲，因反抗做妾逃至运河之畔。两人巧遇于献祭运河龙王的龙船会，假扮龙船演员，逃离追捕。之后又遇到恶霸船主张水鹞和因被水手李小管欺骗弃之的凄苦盲女关砚砚，他们相交于运河之上，共同经历了一段跌宕起伏、悲欢离合与令人唏嘘的善恶生死。

二、“水红莲”人物形象分析

剧中人物“水红莲”十岁到杭州，漂泊在运河上唱曲卖艺。她有着北方女子不拘小节，豪放的性格，又有着南方女人温婉的细腻，她在运河上漂泊的这些年看尽了人世间的冷暖丑恶，在剧中与恶霸张水鹞的言语谈话中，便看得出她的处事不惊。当看到盲女关砚砚时，让出了自己心爱的秦啸生，体现了她的爱心和善良，在最后第五幕结束时，为了不让秦啸生陷于危难之中，毅然点燃了自己的船只，葬身火海，体现了水红莲的人间大爱以及中国传统女性的勇敢、正直。[2]

三、“水红莲”主要唱段剧情与演唱分析

（一）全剧主题曲《运河谣》

谱例1：

在第二场开始时，被官兵长期追捕并逃亡的秦啸生和水红莲互生爱意之情，两人相约船头，互诉衷肠，一起摇桨于河上，水红莲不禁唱起：“一条运河千里长，运河两岸是故乡，杨柳桥头依古塔啊，千村万落耕织忙”。这句歌词旋律起伏不大，大多是二度、三度音程的级进进行，悠扬伤口，语气平和，娓娓道来，富有江南水乡的韵味。此时的水红莲看到运河两岸的一片繁忙的景象，思绪万千。自然会憧憬着未来的幸福生活，所以在演唱时声音要干净甜美，歌词中“长、乡、忙”等字的演唱一定要归韵完整。

而后又唱：“一条运河千年长，辛苦行的顺风船，上水京师下杭州，骨肉分离年复年”。这段词表明了此时的水红莲思绪万千，她在这条运河上见到了太多的悲欢离合与世态炎凉，她与秦啸生历经千辛万苦走到一起，就是不知这种逃亡生活何时才能结束，水红莲一定是满腹惆怅和担忧，此时的演唱就要融入到剧情，把自己当成剧中的水红莲，唱出水红莲在此时此刻的所思、所感，虽然这段词的旋律与前段一样，但此时水红莲的心绪起了涟漪，演唱时情绪要略显激动，把水红莲的惆怅与担忧表现出来。

谱例2：

接着又唱到：“一条运河千年久，涛声桨影岁月流，几多英雄从此处，青山夕照水悠悠”。这条运河见证了多少不畏强权的能人志士，水红莲要坚定的不向恶势力低头与他们抗争到底，千年运河就是见证者。此时的旋律也开始进入高音区，起伏加大，出现了六度的大跳音程。因此，结合剧情，要演唱得激动，把水红莲坚定的信念表达出来，当水红莲唱完这首歌时，男主人公秦啸生痴痴地看着水红莲，这种干净纯洁的爱情让观众为之动容。最后的结束句“水悠悠”要缓慢结束，以弱声来唱，带给观众无限遐想。

这首歌曲是以单曲形式贯穿第二场，在第六场结束时，这首主题曲又缓缓响起，和开头形成呼应，而情感却又不同，让人感受到水红莲牺牲了，但是像她一样的人却永远存在，表现出了人间有正义和大爱存在，不管是在什么时候，这种大爱会世代流传！运河就是见证人！

（二）咏叹调《来生来世把你爱》

在歌剧的第五场时，张水鹞威逼水红莲嫁给他，又带着官府的人来捉拿假冒李小管的秦啸生，可是当官兵到来时却已人去船空，张水鹞将水红莲绑起来当做引秦啸生回来的诱饵，可水红莲为了阻止秦啸生回来，踢翻了船上的油灯，烧了船，而自己也葬身在了烈火之中，掩护了秦、关二人，使得他们上京告发。在这样的一个剧情下。水红莲唱起了咏叹调《来生来世把你爱》。[3]

谱例3：

第一句：“啊，烈焰为我飞腾，激流为我澎湃”。[3]旋律在高音区起音，字字都是强劲的重音。此时，剧中的水红莲决然踢翻油灯，瞬间烈焰熊熊，照亮整个天空，她对秦啸生的爱是那么的坚定、忘我、无私无畏。演唱时一定要唱好每一字的音头，气在声之先，一步到位，容不得半点犹豫。第二句：“我要跟着烈焰激流走了，又是欢喜又是悲，喜的是……悲的是……”。[3]音乐开始由低到高然后逐渐下行，此时的水红莲悲喜交加，她喜的是秦啸生不用被抓，悲的是一生都无缘和他在一起。演唱时要融入剧情，深刻体会水红莲坚定而又矛盾的内心世界,把握好音乐的起伏、停顿，气息的断与连。

谱例4：

“一个不经事的读书人，此一去啊，何人将你关怀？”水红莲可以为了秦啸生放弃自己的生命，但又很茫然，她不知道她走了谁来照顾秦啸生，如果有来生，她还愿意和秦啸生一起摇桨于运河上。在这几句的演唱上，作者用了弱起，大切分和附点等节奏，在演唱时，要将强弱拍明显表达出来，将水红莲对秦啸生强烈的爱突显，这个地方演唱时胸腔共鸣要多一些，气息一定要沉下来。

谱例5：

紧接着歌曲进入转调部分：“你带着关砚砚母子，艰辛事如何拆解，但愿得天可怜见，你无病无厄无祸无灾”。这段旋律是变化重复的两句，但是，两次的情感是逐步递进的，即使自己即将离开人世，还在担心秦啸生，越发感人肺腑，使音乐更富有戏剧性，更是体现了水红莲的人间大爱。这段转调的地方在演唱时一定要急切，表现出水红莲现在想的不是自己，而是担心关砚砚母子和秦啸生今后的生活。

谱例6：

在第二次转时音乐随之推向高潮，速度加快，“我要走了，心意永不改”。这段音乐紧打慢唱，旋律一直不断攀向高音区，水红莲的内心澎湃不已。在最后，随着雷声的轰响，引燃的整艘船随着大火的蔓延，水红莲唱出了“秦生啊，我今生今世，来生来世都把你爱”，此刻的水红莲浑身充满力量，她坚定的向秦啸生呼喊，她是高兴的，因为秦啸生不用被抓捕，而她也给自己希望，来生也可以和秦啸生相守。这时候水红莲要用饱满的力度演唱，声音位置要集中，这时头腔和胸腔共鸣都要有，要用悲壮的情感，感动天地，并且气息一定要积极。唱“爱”的时候，声音一定要唱在外边，不能包在嘴巴里。连续三次的“把你爱”，体现了水红莲对秦啸生的强烈爱意，她的割舍不下，但又为了自己的爱人可以活下来的这种大无畏精神让人感动，最终的演唱在高音区降B上结束。在演唱结束后红莲葬身火海，这曲咏叹调在观众的惋惜中结束。

这首八分钟的咏叹，作曲者运用强弱的变化，调性的转换，富于动力的节奏音区的逐渐升高，使得音乐极具张力，如歌如泣。 这需要演唱者高潮音演唱技巧，需要了解剧中人物的内心情感，融入剧情，仔细揣摩音乐丰富而细腻的内涵，才能把握好歌曲的每一处细节。

四、融入剧情，把握歌曲演唱

通过歌剧《运河谣》之“水红莲”主要唱段的剧情与演唱分析，笔者认为歌剧唱段的演唱惟有融入剧情，以情带声，才能把握好歌曲。只有将现实中的“我”与剧中的“人” 相融，把“我”当成剧中“人”，深入剧情之中，体会剧中“人”的所思、所想、所感，依据剧中人之感情唱出所需的声音，才能真正把握歌曲的演唱。歌剧的唱段是为剧情而设计的，是用音乐来刻画剧中人物形象，表现剧中人物内心情感世界的。[4]认真体会剧中情感意义，贴合剧情，融入剧情，才能真正地将乐段中的音乐内涵发展得淋漓尽致。

在笔者看来，现在中国的很多歌曲演唱，只是在唱谱，并没有做到真正的“以情带声”，虽然技巧达到，却没有做到有“情”地歌唱，没有真正诠释出歌曲的真正内涵，这些真的需要我们声乐演唱者进行反思。所以在当今时代，不管是什么歌剧，什么歌曲，在提高演唱技巧的同时，要真正做到融入剧情，以情带声才能更好地把握歌曲。

[1]韩荣荣.歌剧《运河谣》中“水红莲”人物形象塑造及演唱特点研究[D].西北师范大学，2013.

[2]孙宏娟.歌剧《运河谣》的演唱风格研究[J].沈阳音乐学院学报，2014（2）：250-253.

[3]周传明.浅析中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点[J].天津音乐学院学报，2002（2）：44-48.

[4]姜艺艺.弘扬生命美丽筑建心里家园——读民族歌剧剧本《运河谣》[J].剧作家，2013（6）：95-98.

（责任编辑 查明华）

Integration into Plot, Production of Voice with Feeling and Singing Songs Well: A Case Study of Major Singing Part of Shuihonglian in Opera Yunheyao

QIAN Shulin
(Wenhua School, Yunnan Arts University, Kunming 650300, China)

The paper deems that the successful singing of opera relies on integration into plot and production of voice with feeling through the analysis of major singing part of Shuihonglian in opera Yunheyao. Only by integration of real “I” and “I” in opera and experiencing I’s thinking, feeling, experience in opera and producing voice with feeling, can performers really sing well.

opera Yunheyao; Shuihonglian; integration into plot; producing voice with feeling

J605

A

1674 - 9200（2017）02 - 0106 - 04

2016 - 11 - 18

钱树林，男，云南保山人，云南艺术学院文华学院副教授，硕士，主要从事民族声乐演唱及教学研究。