潘国光的法度与灵气

文 南音

潘国光的法度与灵气

文 南音

潘国光先生

私底下 我喜欢叫潘国光先生为老潘，一来是因为亲切，二来是因为在我眼里，他总不大像个画家。潘先生与这俗世不太相融，从不和我讨论他的画该如何运作，他不善言辞，对于书画家的外壳，不屑一顾，但是他给我的感觉却是豪迈又沉稳，这么多年，一直从华发画到银丝，而且越画越好，他笔下有其师张辛稼先生的神气，又有自己的风格，情随景迁，一图一境，一境一意，法度与灵气齐备。

一

这次他邀我赏画，在一大叠山水小品中，我看见了他一支羊毫随势走化，松石苍古冷峭，云峰热情纵横，时见山村篱落，牛背斜阳；竹林茅舍，雄鸡唱晓。而太湖边的春江归渔，桃花红远；西山晚照，绿树人家，别有一番风情；园林里的青瓦粉墙，雨后竹园；湖石三五，水温树茂，更是以细腻深挚的感情，创造了平凡而清新的画境。这正是我熟悉的老潘的吴门做派，笔墨精良。

老潘不做声，取出一山水长卷，有点富春山居之意，整幅作品气息到位，技巧精严，又一副传统笔墨的佳品。人家都说老潘临古的功力非同一般，临写沈周，几可乱真。我拍案称善，将我的溢美之词一一排上台面。不料，潘先生对我眨眨眼，呵呵一笑。他变戏法般又取出一长卷轴子，徐徐展开，原来是《姑苏名花图卷》，此图从苏州的市花桂花开头，玉兰，芍药，牡丹，水仙，秋菊，美人蕉，芙蓉，碧桃，凌霄，海棠，鸡冠花，秋葵……繁花渐欲乱人眼。众花高低错落，左右开张，内收外紧，共处一卷，让人一路看去，犹如进入了百花园，我没见过集如此多吴地的百花于一卷的作品，这种信手写来的功力体现了画家极高的把握力。而更具难度的是，潘国光用线条，墨块，让众花互相错让，自然又贴合，而且还画出了众香国里每一品种的气质和特点。

晓钟

《姑苏名花图卷》部分

潘国光笔下有其师张辛稼先生的神气，又有自己的风格

似乎是考察我的眼力，老潘不声不响，又取出一轴子。默默打开，并不说话，只是自己自顾自看起来，我好奇地走上一步，眼睛却再也离不开了。此卷用笔比刚才的花鸟更进一层，无比轻松潇洒，一打开画卷，一股氤氲的水汽扑面而出。整幅长卷用简淡之笔描绘物象，构图简略，却常出乎意料，有些构图看似散乱，但令人玩味不尽。而在老潘的笔下，那些传统山水的绘画技法忽然化繁为简，天真稚拙的云山，随性而为的屋舍，平和舒放的树木，三五疏散有又韧性的线条构成的崖岸等等，相对于许多人的精心构置而言，全是不经意的。这一《巴蜀山居四季图卷》，他画出了三十多年里三赴四川的山水记忆，老潘并不打草稿，春夏秋冬，放松笔墨一路写去。一会儿让我感觉天地广阔，一会儿又让我体味到了笔墨奇趣，巴蜀印象，就像高浓度的老酒，都化在了老潘的气脉中。我暗暗惊叹，此图放大了局部，都是一幅幅上佳的抽象画，让人心底一声喝彩。

天台山纪游

山水清音

得鱼换醉

二

据说文以拙进，画以拙成，一拙字有无限意味。如桃源犬吠、桑间鸡鸣，何等淳庞。至于寒潭之月、古木之鸦，工巧中便觉有衰飒气象。潘国光先生所绘，减而愈减，达到了笔墨之洗练简赅，却令人顿生含蓄沉健之美。我一定要潘先生说说这些作品的创作心态和技法，他对我说：“我沉浸在我的记忆里了，忘记了还有什么笔触。”还说：“我想我不是在画这些，而是在写一种气韵。”

为把握这种飘渺而灵动的气韵，中国山水画在千余年的发展中形成了一套规整玄妙的程式。然而，随著对自然世界认识的不断提升，陈规的程式成了人们走近那山那水的羁绊。

老潘说，传统的山水都说“法”。其实“法”不是目的。多年以来，他一直琢磨什么叫做轻松地作画，轻松，不是松弛，也不是松懈，而就是一层层松开去，将所谓的精致和风雅丢个干干净净。他觉得真到了那个境地，就能生机勃发，气息畅通，真正的灵气于其中生发。他谦虚，如今的作业，只是触摸到了这个意思。

《巴蜀山居四季图》部分

我想，很少有人能学会净化自己，而真正的好手，一定是上手一点，扔一点，学到最后，空空妙手，却又什么都有。净化，就是忘掉了那些勾、擦、渲、染，忘掉还有个自己，让身心和整个宇宙融为一体。这就是超越头脑，随性生发，或者说这就是脱胎换骨，就是修行。潘先生一直在修行。

有个比喻论画家，说如果看不见突破，常讲灯还没亮。那是因为，艺术之神是暗室孤灯，亮灯的时候，窗帘拉开的时候就是画家净化成功的时候。我想，老潘是看到了一缕光线正在头顶亮开了。

三

重复古人不是艺术，重复自己也只是技术。

潘国光先生给我的惊奇近年越来越深。中国的山水画，一向映衬著中国人对自然造化的认知和态度，古老的毛笔也勾勒著他的精神世界。我想，老潘正在逼近的无技巧境界正是他技巧运用的成功和创新。人文，不应是一种文质彬彬的搭建，而是人类的原始创造力的闪现。

这几年，他花鸟、山水、书法并举。从前人家只知道潘先生善画山水，可很少人知道他本行是花鸟，更少人知道，原来潘先生书法也极有造诣，一管长锋羊毫捏在了画家之手，轻轻松松，笔随意走，毫不逊色。我记得鲁迅先生说：“书法不是诗，却有诗的韵味，不是画，却有画的美感，不是舞蹈，却有舞蹈的节奏。”套用在老潘身上，也正合适。书法不是山水，却有山水的韵味，书法不是花鸟，却有花鸟的美感，心境、意境、技法、节律、章法等要素缺一不可。

中国有个传统，说笔墨同源，书画同一。老潘的书法早年颇有碑学功底，近年来的手追心摩，使他的画有着一股书卷气，他的花鸟是写出来，他的山水也是写出来的，细观他的笔触和轨迹，体现着他对书法的高度认知。放大了看，就知道老潘一笔一划，写成了他心中的花鸟，动物，山水，人物。他将书法的线条和感悟融入画中，或许就是今天，我看他的东西有不一样味道的原因，“以书入画”的写意性的笔法，有着“内美”。

这种内美，我想是养精蓄锐，引而待发；敛气凝神，心无旁骛。这些内美，也让我看到了一个画家的本心，返璞归真。笔墨的高级不在于技巧的繁复，而在于没有自我的执念。没有执念，则能放下所谓的传统，行笔有度，心手双畅。曾经海上有位名家说过，做人要老实，作画不能老实。老潘的实践让我感觉这话真是大错特错。搞艺术还是要老实，不但要老实，还要老实到底，学的东西，是自己的，但毕竟还是别人的，所以，做一个老实人，就是要学一路，一路放下，学到最后，剩下的东西，才是自己的。

所以我觉得，老潘的确不是一个画家，他是一个行者，他也是个“净化器”。他一次次地行走，一层层地净化，我发现了他笔下的线条越来越松，笔墨富氧度越来越高，心中的艺术纬度，总在前方。