浅析如何提高学生静物素描的构图能力

缪迎燕

静物素描是初学者的入门课，也是一种绘画基础技法。在学习素描时，当面对所画物体开始作画时，首先遇到的就是怎样正确构图，画面如何安排等问题。然而，一些学生对这并不重视，以至于作品完成后才发现前期的画面构图工作没有做好，造成画面不完整或不协调。因此，静物素描教学中，如何提高学生静物素描的构图能力就是关键一环。一、理解构图、明确构图意义一幅优秀的美术作品，不仅要在内容、技巧、风格、美感上出类拔萃，而且在构图方面也应该有新颖独特之处。构图是将美术作品的各个部分组织起来，使之成为一个统一、有趣的过程。绘画者通过对线条、明暗关系、质感、色彩、形体和空间的造型成分的处理，将其组织成互相联系的整体，因此，在教学中，教师应让学生认识到，一幅优秀作品的诞生，构图起着决定性的作用，构图是绘画者审美情趣和艺术修养的综合体现。二、遵循构图规律，进行有效教学1.掌握构图原则，杜绝常见失误（1）均衡与变化。均衡是画面给人以心理上的平衡感，构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要和谐统一。最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。比如一组静物：一个火锅、碟子、勺子、苹果、衬布等。首先是“立意”，考虑画面中，主要表现什么，学生在构图时，要分析题中物体的大小、主次。再作符合构图形式的得体安排：火锅是画面构图的主体部分，要以主体物为中心来安排物体的组合关系，碟子和苹果应围绕火锅组合成一個较完整的画面构图。构图的时候.画面上分布的整体感觉上应该是均衡有序的。处理画面时可以将大的、多的向画面边缘中间靠一点，两边就显得均衡。另外，在静物组合时也要注意各种物体的明暗关系，一般不宜将深色的物体紧靠深色的物体，浅色的物体紧靠浅色的物体，要注意明暗层次的穿插，注意黑、白、灰的对比效果。要做到物体的大小有别，方圆各异。注意物体的体量效果，讲究不同质感的物品相互搭配，以丰富画面效果。（2）大小与多少。静物组合要有对比，两种物体放在一起。应综合考虑大与小、多与少等问题，在素描写生时可以多用这种方法。如碟和鸡蛋、火锅与苹果。构图中要充分利用观察的角度来体现这些变化。在所画的物体画面中，首先要做到大小适当，位置适中。我们可以启发学生，通过角度的选择，来改变画面中相对位置，从而丰富画面构图的变化。（3）高低与疏密。当一组有很多的静物摆在我们面前的时候，在构图上就要注意疏密有致的变化，每个静物的高低都是不同的，不同高低的物体本身可以调节画面空间的分割。在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等。无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入。（4）光线与色调，光线与明暗是创造画面效果的一个重要因素，也是绘画表现的一个主要方面。明暗的产生来自于光线和物体结构变化两方面的因素。不同的光线角度和不同的结构变化都会带来不同的明暗效果。光线赋予物体明暗，而我们通过画面的明暗来表现空间、体积、结构，同时也表现了一种光感。一幅画应从整体入手，这样整体的色调和构图才能和谐统一，富有张力。2.熟练构图形式，提升素描质量构图形式很多，也很复杂，就静物而言，所采用的构图基本形式有：均衡式构图、对称式构图、三角形构图适合视角低的，主要有稳重感、对角线构图渐变式构图、四边形构图、圆形构图、“S”型构图适合视角比较高的、L形，C形等。只要将对象的主要部分置于画面中心（主要位置，不是等分），这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1：0.618的比例分割画，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复。一般而言，较好的构图必然符合美的规律，其优点：集中而不单调、稳定而不呆板、饱满而不滞塞、活泼而不散乱、有主有次、有远有近、疏密相间、黑白有致、考虑动势、不分割画面。各物体的高低、大小、色泽、质地要有区别，考虑黑白灰的布局效果。在平常的写生练习中如果能经常动手摆拍静物，不但可以提高自己的构图意识，而且还可以加深用对光的理解。同时可在不同的角度和位置上反复的小构图形式，从中选出最佳构图，在实践中领会，逐步提升自己的基本构图能力。三、素描教学中构图方式的改进与变化绘画中的理想构图不是固定的，因个人理念、时代、民族而异。所以在引导学生用固定构图模式构图的同时，也可以引导他们尝试冲破这种局面，从而开拓学生的视野及思维方式。使学生由感性上升到理性，感觉的东西我们不一定理解它，只有理解的东西才能更好深刻的理解它。参考文献：[1]尚红芝.现代绘画构图艺术商丘职业技术学院报，2005（1）.[2]《教育导刊》，2010（11）：89-90.endprint