普通高校舞蹈编导专业发展现状与策略研究

刘波

〔摘 要〕当前，我国高等教育飞速发展，学科建设不断深入，为满足社会对舞蹈创编人才日益增长的需求，各相关高校都相继开设舞蹈编导专业，但普遍存在学生专业基础薄弱与创造力低、教学方式生硬与师生互动少、课程设置不够合理与师资建设不足等问题，应该从革新教育理念、创新编导课程结构、加强师资力量、创新建设以及提升学生自主创新能力四个方面加以解决。

〔关键词〕 普通高校 舞蹈编导 创新发展

近年来，我国高等教育飞速发展，各高校都把完善学科体系、突出专业特色作为发展的重点。在这样的背景下，舞蹈编导也逐渐成为一个热门专业，其不再局限于舞蹈专业院校，而是在全国各大普通高校、文艺机构、舞蹈从业者中广泛发展开来。随着舞蹈编导专业在普通高校的迅速扩张，一系列的问题也逐渐显现。

一、？普通高校舞蹈编导专业发展现状

1、学生专业基础薄弱，创造力有待提高。由于舞蹈编导专业在普通高校的相继开设，更多的学生得以步入舞蹈艺术创作的殿堂。而普通高校的生源多来自普高生，他们的专业学习时间短、基础较差，与专业院校的生源相比，差距较为明显。[1] 进入学校后，舞蹈基础薄弱的劣势给他们的学习带来了很大阻力。一方面，他们需要加强相关专业理论知识学习，提升理论修养；另一方面，还要花费大量的时间解决舞蹈基础训练问题，而这些都是需要在进行编创学习前具备的。

舞蹈编导专业的学习过程，其实就是一个感知、发现、创造、呈现的过程，编创的每一个环节都需要不断打開思维、创新观念，对从业人员创造力的要求是比较高的。长期以来，我国艺术教育过多地注重技术技能的提升，忽略学生艺术想象力与创造力的培养。因此，即使具有一定专业基础的学生也往往只会简单地重复和模仿，当在编创过程中要求认识自己身体、创编造型和动作时，他们很难摆脱习惯性舞姿和动作的束缚，普遍缺乏自有的个性和特点。不习惯动脑、不善于发现、对自身身体和能力不够了解，严重制约了学生创造力的提升。

2、 教学方式生搬硬套，师生缺少互动性对话。艺术创作是一种个性特征鲜明的思维活动，创作方法丰富多样，而创作过程往往是非常艰难和复杂的。近年来，随着舞蹈编导教学研究的深入，许多专业院校总结出了一系列教学方法，编撰了相应的技法教材，很多普通高校如获至宝、争相模仿，有的甚至是一成不变地照搬，而这样做的结果就造成了对“权威”的简单重复，形成了固定的模式化教学。殊不知，舞蹈编导的教学过程同样也是一种创造，生搬硬套的教学方式只会给编导专业学生带来创作上的趋同，很难有自身特点的呈现。

目前，大部分高校的舞蹈编导课堂普遍侧重于技术技法的传授和学习，形成固定模式的教学，严重制约着学生的个性发展。学生在进行编创时，只会简单地遵循老师教的方法，创作出来的作品明显带有老师的风格和印记，缺乏自身个性，出现大面积雷同现象。这种建立在单纯技法模仿上的课堂教学模式，使得老师和学生之间缺少必要的创作互动，学生始终处于被动接受的地位，师生的教与学很难做到相互促进，进而影响了专业的发展和人才的培养。学生们的创造性思维被束缚，即使掌握了一定的编舞技能，也往往脱离了创作实际，一旦步入社会便容易暴露出明显的不足。

3、课程设置不够合理，师资建设需要加强。根据近些年高校毕业生的就业情况以及各方面的反馈，多数普通高校在课程设置上也慢慢做出了调整，但课程设置与人才培养目标之间的矛盾依然存在。比如：有些高校的课程设置过于繁杂，开设了大量的边缘学科课程，这样既不能突出本专业特色，也不符合培养高级专业舞蹈人才的要求；有些高校课程设置过于专业细致，学生获取全面知识的渠道不宽，同时也与当今社会对具有全面综合素质能力人才的要求相悖。另外，结合我国现行的高等教育学分制度，如何在有限的课时内，既让我们的编导专业学生掌握扎实的专业技能、取得相应的学分，又能够完成既定的培养目标、适合社会的现实需求，是各普通高校都要仔细考量的。[2]

在舞蹈编导专业的课程设置中，基础理论课程可以帮助学生了解相关舞蹈基础理论知识，用来更好地指导艺术实践；基本功训练课程可以帮助学生解决软开度、身体控制力、协调性等；素材课程主要让学生掌握各种风格的舞蹈素材，增强舞蹈感受力与表现力；编导理论与技法课程则是帮助学生打开创造性思维、提升想象力与创造力。每门课程看似独立，但其内在应该是相互紧密联系的，如何合理地安排各门课程，科学有效地实施，将直接影响到人才培养的成功与否。目前，各高校都在进行专业课程的改革，努力尝试让课程设置更加合理，但专业课程之间联系不够紧密的问题仍然比较突出。

教师作为教学活动的执行者，对人才培养起着至关重要的作用。教学活动不仅要有合理的课程设置、完美的教学计划，还需要有优秀的专业教师来具体实施。是否拥有优秀的师资，是考量专业教学活动能否取得良好效果的重要指标。师资力量雄厚，往往可以以巧补拙，弥补教学方案的不足；师资力量薄弱，教学效果可能会大打折扣，教学目标无法完美体现。目前，在大多数普通高校的舞蹈编导专业教师队伍中，具有硕士、博士学位的教师比例较少，同时能够胜任舞蹈编导创作与教学，具有丰富创作经验和高级职称的教师也不多。总体而言，普通高校在舞蹈编导专业的师资建设环节相对薄弱。[3]

二、普通高校舞蹈编导专业发展策略

1、树立正确指导思想，更新舞蹈教育观念。“教育的目的就是把受教育者培养成为一定社会所需要的人的总要求。”[4]舞蹈教育的健康发展，取决于舞蹈教育思想的正确树立。树立正确的舞蹈教育思想，需要从实际出发，确立完善的舞蹈编导人才培养方案，强调理论与实践并重，设置与实行兼顾，积极探寻教学观念的转变与教育方法的改革。舞蹈编导专业的快速发展，一定程度上满足了社会对舞蹈创作人才的需要，促进了舞蹈艺术创作的繁荣。但同时，我们也需要更多的从实际出发，本着负责任的态度，不图快、不急功近利，稳步推进专业建设，为社会培养出基础能力扎实、综合素养高、创新意识强的舞蹈编导人才。

“舞蹈编导有别于舞蹈演员与舞蹈教师，更加强调创造性，这种创造性体现在编舞、导演、编剧各阶段。”[5] 因此，高校的舞蹈编导教学不应该只停留在简单的模仿和重复，需要在提升学生认知能力、感受能力和创造能力上下功夫。舞蹈编导专业教师要寻求教育理念和教学精神上的更新和开阔，努力做到教学模式的多元化，针对不同的学生，实施个性化和差异化教学，从舞蹈艺术的理念和灵魂入手，不断提高学生的艺术敏感度和舞蹈创作水平。只有教师的教育观念改变，才能达到更高层次的舞蹈编导教学，培养出的学生才能符合时代要求，适应社会需要。

2、创新舞蹈编导课程结构。普通高校舞蹈编导人才培养要大胆在课程结构方面进行新的尝试，探求更为合理和有实效性的课程设置模式。从学生的实际情况出发，在学习时间的安排上，我们可以分阶段重点突出课程设置的不同，深入加强课程之间的关联与渗透。

第一阶段：大学学习的前两年。一二年级是专业基础学习，如基训课、素材课、身韵课、现代舞课以及相关舞蹈理论等。目的是使学生在学习中解决自身各方面舞蹈基础性问题，包括舞蹈肢体协调性、舞蹈感觉提升、舞蹈基础知识积累、舞蹈理论扩展等等，为后面两年的学习打下扎实深厚的专业基础。同时，在这一阶段最为重要的是要增加一些创造性课程的学习，比如：环境即兴、影像舞蹈、艺术创意等。通过引发学生的学习兴趣，开拓思维，提升想象力，从而挖掘他们的创造潜能，释放他们的艺术天性。

第二阶段：大学学习的第三年。学生通过前两年的专业学习，对自身的舞蹈基础有了相对清晰的理解和认识。这一阶段需要充分利用各种优势资源，以全力提高学生的专业技能为核心和出发点，除了加强课堂教学外，还要结合舞台创作表演实践，做到理论与实际相结合。例如，鼓励学生参与各类各级演出，组织举办相关舞蹈原创作品比赛等。在课程的选择上，加大剧目排练课、舞台艺术实践课、舞蹈创编课的学时，以保证学生有足够的艺术实践时间。

第三阶段：大学学习的最后一年。學生通过前三年的学习积累，已经具备了一定的舞蹈综合素养，在舞蹈技术技能、舞蹈理论知识，还有舞蹈编导创作能力方面都有了很大的提高，同时对所学专业也有了更深入的理解。教师在这个阶段需要鼓励学生将个人心得与艺术实践结合起来，展现大学四年的学习成果，如召开舞蹈学术研讨会、舞蹈训练展示课、开办舞蹈专场晚会、个人原创作品汇报、参与大型社会艺术实践等等。针对舞蹈编导专业注重实践能力的特性，在对学生进行毕业考核时，也可采取灵活多样的形式，可让学生选择提交毕业论文或是个人原创作品。

总之，在课程设置上，我们应尽量做到：针对性强、灵活多变、因材施教、突出阶段性培养重点以及注重专业实践特性等。

三、加强师资力量创新建设

教师是学校的核心竞争力，在教学中占有主导地位，师资水平是影响教学质量的关键因素。由于培养高学历舞蹈艺术实践人才的政策起步较晚，所以普通高校舞蹈编导专业普遍存在教育人才短缺、结构不合理的情况，特别亟需舞蹈理论修养高，编导教学经验丰富、创作能力与表演能力强的教师。因此，普通高校舞蹈编导专业需要从以下几方面进行师资队伍的创新建设。

第一、要努力克服一切不利因素，积极改善条件，引进高职称、高学历舞蹈专业人才。要充分考虑舞蹈编导专业的特性，侧重舞蹈艺术创作能力强，舞台表演经验丰富的创造性人才引进。

第二、加强对已有教师队伍的专业素养和技能的提升，大力鼓励和支持在职教师攻读硕士、博士学位，提高学位层次。

第三、建立起一整套有利于优秀人才成长的激励机制，着力培养教学骨干，加快现有人才培养的步伐，分阶段、分批次让他们进入到国内外一流的舞蹈专业院校学习和访问，从而提高教学水平，保证专业教学质量。

第四、可以聘请国际、国内的权威专家和学者作为特聘教授，开设学术讲座，举办学术论坛，带来最新的学术前沿信息，为专业发展指明方向。

四、提升学生自主创新能力

长期以来，教育界一直在强调自主学习的重要性，审视我们的舞蹈编导教学问题，抄袭和模仿的现象似乎越趋严重。因此，“我们的舞蹈教育不能再把开发学生潜能置之一旁了，而要把它作为己任。”[6] 如何从“模仿教学”向“创意性教学” 转换，是我们需要认真思考的。在注重舞蹈审美和舞蹈创意教学的当今，我们更需要从平时的一点一滴做起。

第一，提升学生自主创新能力需要从培养学生的创新意识着手。在入校时，大部分学生对所学专业的认知普遍较浅，在专业发展和课程设置上，或多或少存在一些疑问。所以在教学初期，学校和教师就需要帮助学生了解专业特性，明确专业培养目标，确立正确的专业发展方向，同时引导学生逐渐树立创新意识，培养探索未知世界的兴趣。

第二，提升学生自主创新能力需要加强学生舞蹈基础训练和理论学习，让学生具备更好探索舞蹈创新领域的潜能。我们知道，任何事物的创新过程是非常艰辛和复杂的，需要创造者对自身有全面的认识和足够的信心，自主创新能力的获得也应该是一个慢慢推进的过程，所以较好的舞蹈技能，掌握丰富的舞蹈理论知识，将有利于学生自信心的培养，从而为自主创新提供良好动力源泉。

第三，提升学生自主创新能力需要加强师生互动性对话，让学生逐渐成为编导课堂教学的中心。编导课堂教学是提升学生自主创新能力的重要环节，我们应该调整固有的教学模式，积极探寻多种有效方法，促使学生更多地参与到教学的设计和实施中。互动性对话指的是：在编导课堂，学生可以针对教师的教学内容、教学安排以及教学过程，在具体实践后提出自己的感受和建议，教师对学生作出回应，及时帮助学生解答疑问以及调整相关教学方案，目的是最大限度地挖掘学生的潜力。通过让学生自己不断探索，师生共同探讨解决问题的模式，来促进教学相长，以学生为中心的课堂将得以实现。

第四，提升学生自主创新能力需要扩大学生知识面，懂得从相关艺术门类汲取创新营养。现今，很多创新都是基于多种学科门类交叉渗透基础上的。作为一名舞蹈编导，应当在文学、戏剧、影视、音乐、绘画等相关艺术门类广泛涉猎，为自己的舞蹈创作提供富饶的艺术土壤，同时不断寻求舞蹈创作的创意点，做到触类旁通、相互借鉴。

综上所述，为了我国文化市场的繁荣，为了舞蹈艺术事业的健康发展，我们需要切实抓好普通高校的舞蹈编导专业建设，同时结合这一时期舞蹈创作发展的新态势，积极、有效地调整专业发展创新模式。舞蹈编导专业的创新发展涵盖方方面面：树立正确教育思想、不断更新理念是源头；创新舞蹈编导专业课程结构是工作重点；加强舞蹈编导师资力量创新建设是关键；而不断提升学生自主创新能力，把学生培养成为具有独特创意理念、完整创造能力、符合时代发展要求的创新人才，才是我们工作的核心。总之，舞蹈艺术教育的发展是不会停止的，因为创新是永无止境的。虽然现今普通高校舞蹈编导专业建设还存在着很多问题，等待我们要做的事情还有很多。我相信，在全体从业人员的共同努力下，舞蹈编导专业未来的发展之路，一定更加广阔。

参考文献：

[1]张舒.舞蹈编导教育新问题——普通高中生学习舞蹈编导的状况分析[J].北京舞蹈学院学报. 2010（01）

[2]李锐.普通高等院校舞蹈编导专业课程建设与改革研究[D]. 山东大学 2011

[3]刘妙芝.试论地方高校舞蹈编导人才的培养走向[D]. 青岛大学 2011

[4]张念宏主编. 教育百科辞典[M].中国农业科技出版社，1988

[5]吴蓓.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J]. 北京舞蹈学院学报. 2013（06）

[6]吕艺生著.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2002