中国视域中的艾夫斯研究

雷苗苗

[摘 要]查尔斯·艾夫斯（Charles Ives，1874-1954）是美国杰出的作曲家，对美国专业音乐做出了重要的贡献。他不仅是19世纪浪漫主义音乐的继承者，也是20世纪“现代音乐的先行者”。他关于多调性、复节奏、微分音、拼贴、音簇等技法的探索和运用，早于勋伯格、斯特拉文斯基和巴托克，对现代音乐的发展作出了极大的贡献。但目前国内对于艾夫斯的研究可谓是凤毛麟角，涉及艾夫斯的著作和论文屈指可数。文章对搜集到的国内有关艾夫斯的文献资料进行综述，旨在为国内进一步研究艾夫斯做参考。

[关键词]艾夫斯；文献综述；先行者；超验主义；引用曲调；拼贴技法

艾夫斯几乎所有的创作都集中在1900年至1920年之间，包括200多首歌曲、5首小提琴奏鸣曲和其他室内乐作品、2首钢琴奏鸣曲、5首交响曲（第五交响曲未完成）和一些管弦乐曲，之后几乎完全沉寂。“虽然他在发展一种带有鲜明民族风味的严肃的美国音乐会音乐的过程中发挥了重要作用，但是他生前在创作力还很旺盛的时候（大约1895-1917年），却几乎完全远离公众及其他作曲家群体”。①这一时期，他的大量作品实际上都没有上演和出版，“在1920—1930年代，他的作品逐渐受到了美国年轻作曲家与演奏家的关注，而进入50年代后却很少被演奏。但是到了1960年代，艾夫斯以一种偶像式的人物突然脱颖而出，整个国际上都把他看作是美国首位和最重要的作曲家”②。1970年代，美国建国200周年，恰逢艾夫斯诞生100周年，美国音乐界出现了演奏和研究艾夫斯的热潮。

国内对于艾夫斯的研究始于20世纪80年代，但尽管如此，仍可谓是凤毛麟角，尚未出现撰写艾夫斯的传记和传记翻译本，涉及艾夫斯的著作和论文也屈指可数。基于此，再加上他的“现代音乐的先行者”的称号，使笔者产生了研究艾夫斯的兴趣。本文将对搜集到的国内学者有关研究艾夫斯的文献进行综述，力图通过对文献的整理和归纳，初步了解艾夫斯，并对进一步的研究做准备。

依据搜集到的文献资料，主要可以分为以下几类：著作类、学位论文类和期刊类。

一、著作中的艾夫斯

（一）国人撰写的著作

最早涉及艾夫斯的著作是1991年出版的钟子林的《西方现代音乐概述》③。这本书在介绍1945年以前的美国音乐概况时，以艾夫斯为代表，选取了《新英格兰的三个地方》和《第四交响曲》作为主要代表作品，在创作特征上，简要介绍了其大量引用美国传统音调和不受传统作曲技法的束缚两方面。1992年出版的蔡良玉的《美国专业音乐发展简史》④开辟了我国研究美国音乐的新大陆，他在第一篇美国专业音乐的介绍中，专设了一章对艾夫斯的生平、音乐思想和音乐创作进行了详细的论述，总共近两万字。1993年出版的由蔡良玉、王晡编的《美国音乐论文集》⑤中收录了两篇关于艾夫斯的研究，分别是郑晓生的《二十世纪音乐的先行者——纪念著名美国作曲家查理·艾夫斯诞生110周年，逝世30周年》①和蔡良玉的《艾夫斯与他的音乐》②。2005年出版的王珉的《美国音乐史》③是对国人了解艾夫斯和美国音乐的又一大力作。这些著作都为我们了解、研究艾夫斯和美国音乐提供了参考依据。

此外还有沈璇、谷文娴、陶辛编著的《西方音乐史简编》④、蔡良玉的《西方音乐文化》⑤、田可文的《西方音乐史简明教程》⑥、李应华的《西方音乐史略》⑦、庄曜的《探索与狂热：现代西方音乐艺术》⑧以及王凤岐的《世界音乐简史》⑨，这些著作仅仅是对艾夫斯作了简要的介绍，在此不做太多评述。

（二）国人翻译的著作

由外国学者撰写，我国学者翻译过来的最早的著作是1986年出版的彼得·斯·汉森（P.S.Hansen）的《二十世纪音乐概论》⑩，以及1992年出版的汉斯·海因茨·司徒肯施密特的《二十世纪音乐》？輥？輯？訛，其中都是对艾夫斯的生平及创作进行了简要概述。1999年出版的（英）杰拉尔德·亚伯拉罕（Abraham，G.）的《简明牛津音乐史》？輥？輰？訛用了不到一百字的内容带过。2006年出版的马克·伊万·邦兹的《西方文化中的音乐简史》？輥？輱？訛中对艾夫斯的生平和歌曲《笼子》《没有回答的问题》进行了简单的介绍。甚至是在国内音乐学界近年来具有极大学术价值的2010年出版的格劳特、帕利斯卡著的《西方音乐史（第六版）》？輥？輲？訛也仅给予了艾夫斯不到3页的篇幅。

值得一提的是，2015年出版的由陈鸿铎翻译的罗伯特·摩根（Robert，M）的《二十世纪音乐——现代欧美音乐风格史》？輥？輳？訛是一本主要研究20世纪欧美音乐风格史的著作，摩根在“艾夫斯和美国音乐”这一节中讲到“在步入二十世纪时，美国的音乐会音乐总体上受到欧洲模式及标准的支配”，“然而在世纪之交，至少有一位美国作曲家在试图突破这种欧洲模式。查尔斯·艾夫斯在音乐史上占据着一个特殊的位置”？輥？輴？訛。可以看出艾夫斯的创新意识是受到国际的认同的，但在这部著作中作者也并没有否认艾夫斯的传统因素，只是沒有做过多介绍。摩根分析了艾夫斯的音乐观念和风格特征，即艾夫斯的观念是将音乐视为一种“开放的”艺术形式；他成熟风格的最大特征在于作品的多变性和多样性；调性观念是并不把调性看作是一种支配所有音乐的“自然”体系。书中还论述了艾夫斯创作上的试验精神，例如对音高序列、节奏序列、乐队临时拼凑、十二音和双调性等，并且这种试验一直贯穿他的整个创作生涯。而且他对于曲调的引用导致了一个全新的创作方法的产生——“组合式创作”（combinational）？輥？輵？訛。这本书在中国的引入，给国人研究艾夫斯甚至20世纪音乐欧美音乐有极大的贡献。此外，玛丽—克莱尔·缪萨的《二十世纪音乐》？輥？輶？訛仅用几百字对艾夫斯进行介绍，不再做过多评述。

综上所述，从我国现有的中文版本的著作来看，已经对艾夫斯有了一定的了解，但是并没有对于艾夫斯的专项研究，仅仅是在断代史中给艾夫斯留了一定的篇幅，而且对于艾夫斯作品的介绍不够全面，大多是针对他代表性的作品和典型的风格特征。

二、学人眼中的艾夫斯

（一）博士学位论文

通过在中国知网等相关资源网站的检索，仅搜到两篇有关研究艾夫斯的博士论文，分别是钱仁平的《1/4音作曲技法研究——以五部代表性作品为例》①和刘灏的《查尔斯·艾夫斯音乐创作中的拼贴技法及风格研究》②。

钱仁平的《1/4音作曲技法研究——以五部代表性作品为例》以艾夫斯、哈巴、布列兹、葛瑞瑟、芬尼豪这五位不同时期、不同技术风格的西方主要微分音作曲家的五部具有一定代表性的1/4音作品为分析对象，一方面揭示各自作品中的1/4音作曲技法特点，另一方面结合20世纪专业音乐创作的整体风格演变，来梳理1/4音作曲技法的发展演进，并形成对1/4音作曲技法的初步评价与前景展望。除了“绪言”与“结语”外，论文主体共5章，艾夫斯只占据其中一章的比例，作者以艾夫斯的《1/4音钢琴小品三首》为例，从和弦结构、调性因素等方面切入，讨论了艾夫斯基于功能和声与调性思维的1/4音作曲技法特征。

刘灏的《查尔斯·艾夫斯音乐创作中的拼贴技法及风格研究》以艾夫斯的代表性作品——《第二交响曲》《第四交响曲》《新英格兰的三个地方》《新英格兰假日交响曲》《康科德奏鸣曲》中的拼贴技法及其风格特征为主要研究对象，通过对艾夫斯作品中的拼贴技法的来源、创作意图、具体形式及审美特征进行分析，来总结出其拼贴技法的基本风格及其在艾夫斯整体风格与创作观念中所占的地位。同时尝试探索这一技法产生的具体时空语境与美学内涵，并从艾夫斯所处时代的宏观文化背景出发，对这一重要技法的文化渊源进行了阐释，即从文化与社会背景的角度，探讨艾夫斯拼贴技法与超验主义思潮、美国民族文化观念以及20世纪初美国的社会状况、宗教信仰之间的关系，揭示作曲家包含在拼贴技法中的复杂而深邃的音乐美学思想和艺术观念。

（二）硕士学位论文

搜到的目前我国研究艾夫斯的硕士论文共10篇，分别如下：

林勇的《艾夫斯〈第四交响曲〉中歌曲的引用》③主要分析了《第四交响曲》中歌曲的引用，同时论述了作曲家的思想、音乐风格和创作手法，以及超验主义对其音乐创作的影响。其中需要指出的是，作者在第四章中把宗教歌曲作为一个音乐音响符号，放置在符号学范畴中加以研究，并用符号学的观点去分析艾夫斯《第四交响曲》中引用的宗教歌曲。

对艾夫斯作品中“引用曲调”的创作手法的研究还有郑好的《艾夫斯作品中的“引用曲调”研究》④，所不同的是，这篇文章是通过对他的三部交响曲（第一、二、四交响曲）中“引用曲调”的整理归纳、分析比较，而不是单一的一部，从而证明艾夫斯把“引用”这种古老的方式发展成为他音乐中“引用手法”的独特创新之处。同时，进一步从哲学、美学角度对艾夫斯的“引用曲调”中存在的文化现象进行分析、研究。

针对艾夫斯“拼贴技法”的研究是叶贝的《二十世纪西方音乐“拼贴”技巧初探——以两首作品为例》⑤，文章选取了两位作曲家的各一部作品，来试图对“拼贴”在二十世纪西方音乐创作中的运用进行描述及初步探究。第二章是对艾夫斯《康科德奏鸣曲》的分析：第一节介绍超验主义，及超验主义对艾夫斯创作的影响，第二节对《康科奏鸣曲》中的三大“共有拼贴”进行分析，第三节是对《康科德奏鸣曲》中的两大种属的分析，第四节对作品的四个乐章分别进行分析，并在最后小结中试图解释作曲家使用拼贴材料的意义。在文章结语部分结合具体分析提炼两部作品在“拼贴”运用上的异同之处。

钟汉音的《艾夫斯〈第二交响曲〉研究》①也对艾夫斯的“拼贴技法”进行了研究，但这只是文章的一部分。作者首先分别从历史背景、人文环境以及作品内涵的多角度来剖析作曲家作品当中所蕴含的“超验”音乐思想，并由此来解读作曲家奇特的“拼贴”手法及其意义。在拼贴手法上作者从两方面进行研究：一是从曲式结构、拼贴主题、节奏和调性上对拼贴的整体布局进行分析；二是从拼贴的观念、材料和手法上分析拼贴所包含的多元因素。其次，分析了“超验音乐”中所体现出的乐观因素、自然情节和自我意识。

陈杰的《论查尔斯·艾夫斯音乐的独创性》②，通过对艾夫斯独特的音乐生活、艺术原则和音乐创作的观察与思考，从音乐结构、形态、手法等不同视角，研究其创作的独创价值，并对其音乐的生存意义和欣赏可能进行综合论述。其中文章的重点在“独创性”上，作者结合艾夫斯的作品，分别从拼贴结构、标题形态、节奏、记谱方式、复合乐队以及音响效应等方面去论述了艾夫斯音乐的独创性。

王国鹏的《人性的自由、无畏的创新、崇高的宗教情感——美国现代音乐之父—艾夫斯的音乐民族性探析》③，以作曲家作品风格必定受作曲家所处的社会文化环境、个人哲学及美学观等因素的影响为理论基础，通过对艾夫斯几部重要代表作品的本体的分析，结合其所处的时代特征、文化背景及其哲学观和美学观，对艾夫斯音乐的独特美国民族性及形成原因进行探究，并归纳出如下三点：第一，艾夫斯的音乐创作是以美国宗教音乐、爵士乐、传统老歌及各种乡村音乐为主要语言基础；第二，艾夫斯通过各种先锋性的作曲技法，如拼贴、音簇、多调性、复节奏等来凸显美国人民的开拓创新精神，进而在多层面上形成了其音乐的独特美国民族性；第三，艾夫斯的音乐民族性特征与美国的传统文化、历史、个人的经历、个人的哲学观和美学观等有着直接的因果关系。

毛迎新的《“超然的音樂 哲理的构思”——艾夫斯〈康科德奏鸣曲〉和声技法研究》④也是以《康科德奏鸣曲》为个案研究。作者以其和声技法为研究视角，通过对调式调性、和弦形态、和声进行三方面进行分析、研究、归纳与总结，力图揭示艾夫斯钢琴作品中的和声艺术技巧，归纳其和声语言的特色。第一章介绍了艾夫斯的生平、音乐创作、音乐思想和《康科德奏鸣曲》的三个乐章；第二、第三、第四章分别从艾夫斯的“革新”方面分析《康科德奏鸣曲》的调式调性、和弦形态以及和声进行。

程熹的《论查尔斯·艾夫斯音乐创作中所蕴含的多元文化因素》⑤，通过对艾夫斯音乐创作背后的美国国情与历史、艺术哲学发展情况、音乐发展潮流、音乐创作的文化底蕴等多元文化因素的追踪，探寻艾夫斯音乐创作中鲜明特征的必然性，以及他作品中所具有的时代精神和民族风格。对于先进的作曲理念与本民族民间音乐是分是合、是借鉴是创新，作者认为艾夫斯音乐创作中的民族性和世界性不论是对19世纪末20世纪初的美国作曲家们，还是对于当今的中国作曲家们来讲，都起到极大的启发作用，具有前沿性。

许城的《查尔斯·艾夫斯〈第四交响曲〉管弦乐写法的分析与研究》⑥是国内仅有的一篇有关艾夫斯管弦乐写法的研究的专项文章。作者从专业配器的角度对该作品中的管弦乐写法特点进行分析与研究，其中包括：主要使用的创作技法的介绍、“背景”乐队的运用、各乐器组的音色处理、人声在作品中的运用方法，以及管弦乐写作技术的运用与处理，其中包括管弦乐中旋律、和声、复调的处理手法，力度变化的方法，作品整体的音色布局等。

与以上文章不同的是，班丽霞的《艾夫斯〈新英格兰三地〉中的传统回响》①一文以《新英格兰三地》为例，从音乐本体——音乐主题、调性布局、总体结构出发，在肯定艾夫斯现代独创性的基础上，客观地论述了他在音乐思想、音乐风格、音乐素材与创作手法等方面与音乐传统因素的联系，尤其是欧洲艺术音乐传统的密切联系。这是我国首篇专项研究艾夫斯音乐中所体现的欧洲传统因素的文章，尽管乐曲采用的多调性、无调性、复节奏、音簇等现代手法，一直是众多音乐学家主要关注的对象，但这篇文章的目的则是透过这些令人瞩目的创新，深入发掘其背后的传统根基，为国人研究艾夫斯开拓了视野。

综上所述，从国内学者的12篇硕博论文来看，国内对于艾夫斯的研究在慢慢拓展及深入。学者们的研究集中体现在艾夫斯音乐的创新上，其中包括引用曲调、拼贴技法、和声技法、管弦乐写法、民族性和文化的多元性上。仅有一篇班丽霞的文章是对艾夫斯音乐中传统因素的分析。

三、期刊中的艾夫斯

笔者共搜集到了44篇有关艾夫斯的期刊论文，根据文章的内容可分为以下几类：

（一）生平及创作简介

简要介绍了艾夫斯的生平及整体创作的文章有：蔡良玉的《查理斯·艾夫斯和他的音乐》②，以及他在《美国专业音乐的发展轨迹和特点》中简要介绍了艾夫斯的创作；赵晓生的《二十世纪音乐的先行者——纪念著名美国作曲家查理·艾夫斯诞生110周年、逝世30周年》③、陈言放的《美国前卫作曲家的先驱——查尔斯·艾夫斯——百年经典 世纪回眸——二十世纪西方主要学派及重要作曲家述评之三》④、刘媞媞的《艾夫斯与他的音乐》⑤、杨溉诚的《艾夫斯生平及其主要创作年表》⑥、梁晓奋的《查尔斯·艾夫斯——不可忽视的美国音乐家》⑦（作者还在文中推荐了一些有关艾夫斯的CD和书籍）、王成来《孤寂的兔想舞者真正的刻造之神！——论美国“业余”作曲大师艾夫斯及其作品》⑧、倪军的《美国乐坛一位“默默无闻”的大师——艾夫斯其人及其音乐风貌》⑨、郑向群的《美国现代作曲家——查尔斯·爱德华·艾夫斯》⑩和李耀伦的《美国音乐的先驱》？輥？輯？訛。国人翻译过来的期刊有J.麦克里斯著，郑英烈翻译的《查尔斯·艾夫斯和他的音乐（上、下）》？輥？輰？訛。

（二）音乐思想及风格

班丽霞的《他是“美国音乐之父”的父亲——论乔治·艾夫斯对查尔斯·艾夫斯的影响》？輥？輱？訛一文，主要分析艾夫斯的父亲对他音樂创作的影响，作者主要从查尔斯·艾夫斯的音乐基础、开放、创新的思维及音乐实践和阳刚之气的音乐观念及风格方面，论述了父亲对其的影响。

对艾夫斯创作的总体的风格特征的研究有刘洋洋的《试论查尔斯·艾夫斯创作历程、创作手法与风格特征》①，文章在概要介绍他生平及相关的历史文化背景的基础上，通过分析艾夫斯一生创作的三个时期及其创作的总体特征，对其创作手法及风格的形成与演变进行梳理。对艾夫斯某一时期的音乐风格进行分析的是石磊的《艾夫斯“交叠时期”音乐风格管窥——论艾夫斯第三交响曲》②。陈昀的《艾夫斯交响乐创作的民族特征分析》③分别从题材、旋律、节奏和配器方面分析艾夫斯的多部交响乐的民族性风格。

赵庆辉的《〈康科德奏鸣曲〉与爱默生》④以艾夫斯的钢琴作品《康科德奏鸣曲》为例，研究爱默生的超验主义对他音乐创作的影响。这一方面的研究还有吴迪的《〈未被回答的问题〉音乐叙事的超验主义内涵探析》⑤，文章从《未被回答的问题》的音乐叙事结构与爱默生诗歌《希神斯芬克斯》的超验主义内涵进行联系，探析出作曲家的中心立意是表达对真理的不断求索。

此外，娄文利的《艾夫斯音乐创作中的后现代主义因素》⑥分别从消解艺术与现实的等级差别、多元多样的拼贴材料和拼贴手法方面分析了艾夫斯作品中的后现代主义因素。

（三）作品分析

班丽霞的《跨越时空的感悟——艾夫斯〈波士顿广场的圣一高登斯纪念碑〉中的传统因素》⑦、《现实与幻想交织成的英雄赞歌——从传统视角看查尔斯·艾夫斯的〈普特南营地，雷登·康涅狄格〉》⑧和《从静水至狂澜——艾夫斯〈斯托克桥边的霍斯托尼克河〉分析》⑨三篇文章分别是从其硕士论文的第一、二、三乐章摘录出来的。类似的做法还有郑好的《艾夫斯作品中的“引用曲调”研究》⑩和《伟大的模仿与创新——艾夫斯〈第一交响曲〉创作分析》？輥？輯？訛分别是其硕士论文中的摘录。钱仁平的《基于功能和声与调性思维的 1/4 音作曲技法——以艾夫斯 〈1/4 音钢琴曲三首〉为例》？輥？輰？訛是其博士论文的第一章内容。

刘伟的《艾夫斯〈三页奏鸣曲〉中的“巴赫动机”》？輥？輱？訛和《艾夫斯 〈三页奏鸣曲〉节奏与节拍研究》？輥？輲？訛分别以《三页奏鸣曲》为研究对象，前者从音高出发，以阿伦·福特的音级集合理论作为分析手段，从而揭示出艾夫斯在本曲中对“巴赫动机”的运用；后者对作品中无节拍、复合节拍、多重节奏和分数关系跨小节节奏的使用方法进行了分析。此外，还有苏燕的《查尔斯·艾夫斯〈三页奏鸣曲〉中的声音主义手法分析及诠释》？輥？輳？訛，也对《三页奏鸣曲》进行了分析，不同的是，作者运用了声音主义这一分析理念，从而达到帮助演奏者理解和演绎这部作品的目的。

对《康科德奏鸣曲》进行分析的有谢向颖的《倾听美国本土音乐——浅析艾夫斯和他的〈“康克特”奏鸣曲〉》①、朱建的《音乐奇才艾夫斯与他的〈康科德奏鸣曲〉》②和康乐的《艾夫斯作品中的解构与重组理念——从〈康科德奏鸣〉第一乐章“Emerson”来看》③。前两篇只对文章进行了非常简要的介绍。最后一篇仅从《康科德奏鸣曲》第一乐章出发，但却对其创作技法进行细致剖析，特别是从主题追溯、音阶思维、节奏因素三个方面映射艾夫斯创作中的一元化解构与多元化重构理念，值得我们学习。

娄文利的《艾夫斯〈未被回答的问题〉集合分析》④和王旭青的《艾夫斯〈未被回答的问题〉的结构思维与叙事策略》⑤虽针对同一部作品，却是两个完全不同的方向。前者采用阿伦·福特的音级集合理论对作品进行了简要分析，以求揭示作品的标题构思。后者旨在从音乐叙事理论视角来分析这部作品在主题材料的构建、呈示与展衍、音乐结构的思维等方面所达到的“音乐性叙说”效力，透过标题文本的故事层面探究其音乐形式建构背后所隐含的叙述话语方式与叙事策略，并阐释这种叙事性要素在整部作品中所起的结构力作用和艺术表现意义。

马里的《论艾夫斯四首〈钢琴练习曲〉中“自由节拍”的处理原则》⑥和陈林的《查尔斯·艾夫斯音乐创作中的音程循环技术——以〈诗篇24〉为例》⑦，一个是从演奏上，另一个是从作曲理论上对作品进行了相对应的分析。此外还有朱建的《新英格兰·艾夫斯·〈新英格兰三景〉》⑧简要介绍了作曲家的生平以及《新英格兰三景》中的几个歌曲片段。

（四）其他

张煦阳的《艾夫斯：〈新英格兰的三个地方〉版本纵览》⑨分析了几个演奏家的录音版本；朱雅芬的《19世纪晚期至20世纪美国作曲家》⑩和焦侃的《八位美国作曲家及其作品》？輥？輯？訛、钟子林的《二十世纪西方音乐回顾》？輥？輰？訛中简要地提到了艾夫斯的某些作品。〔美〕艾夫斯著、俞抒译的《写在一首奏鸣曲前的随笔》？輥？輱？訛共含六篇，此篇文章仅为序言部分。〔美〕埃利奥特·卡特的《表现主义和美国音乐》？輥？輲？訛在论述表现主义音乐和美国音乐的关系时简要地提到了艾夫斯。

综上所述，国内的期刊论文主要集中在对艾夫斯生平简介、音乐思想和音乐创作上的简要分析，并没有进行深入的探讨。

四、国人视域下艾夫斯研究的优点与缺憾

从上述的国内对于艾夫斯的研究现状来看，存在一定的优点和缺憾。

优点主要在于这位美国现代音乐杰出的作曲家在我国的研究已取得了一定的成就。首先，在音乐思想上，国内学者对其典型的“超验主义”思想已有了相对充分的研究，几乎每本著作在对艾夫斯的介绍中都会围绕这一思想去介绍其作品，在学术论文及期刊论文方面也几乎每篇都会涉及对这一思想的介绍。尽管班丽霞的《艾夫斯〈新英格兰三地〉中的传统回响》是为了研究艾夫斯音乐创作中的传统因素，但这也是在她肯定了艾夫斯超验主义思想的基础上。除了分析其受超验主义思想的影响外，国内学者还对艾夫斯受其父亲的影响以及美国本土音乐的影响进行了论述，如班丽霞的《他是“美国音乐之父”的父亲——论乔治·艾夫斯对查尔斯·艾夫斯的影响》和王国鹏的《人性的自由、无畏的创新、崇高的宗教情感——美国现代音乐之父艾夫斯的音乐民族性探析》等。

其次，在对于作品的分析上主要集中于对艾夫斯典型的作曲技法进行分析。也即相对于传统的创新方面，如多元的曲调引用，多重的拼贴技法，以及对多调性、无调性、符合节奏、微分音、音簇等技法的探索及运用，还有对于交响曲配器的研究等，特别是对于艾夫斯拼贴技法的研究，在现有的著作以及文章中已经占了相当大的篇幅。这些都是艾夫斯音乐中典型的特征，目前国内的研究不管是著作上还是论文上，都已经有了一定的成果，这些成果也为后人研究艾夫斯和美国音乐甚至是西方现代音乐提供了极大的参考价值。

但另一方面，国内的研究现状也存在着一些不足：

一是研究的内容不够深入。艾夫斯的创作中引用了大量的宗教歌曲，但这一方面在我国的研究还比较少，仅有几篇文章在一些章节中对此进行了论述，而且学者的研究仅仅停留在表面的歌曲引用上，并没有对其原因进行深入的探讨。目前还没有出现对艾夫斯作品中宗教因素的专项研究，林勇的《艾夫斯〈第四交响曲〉中歌曲的引用》和王国鹏的《人性的自由、无畏的创新、崇高的宗教情感——美国现代音乐之父艾夫斯的音乐民族性探析》仅仅是在文章中用了很小的篇幅对其宗教歌曲的引用进行了分析，笔者认为这是可以进一步探讨的领域，可以去深入的挖掘艾夫斯的创作与宗教音乐的关系。其次，尽管笔者搜到了几十篇期刊论文，但大都属于介绍型的，仅仅用了几千字的篇幅对作曲家和作品进行了简要的分析，甚至在研究中出现了重复的现象，如班丽霞、郑好、钱仁平发表的期刊论文都是摘录其硕博论文中的一部分。

二是研究面比较狭窄。国内研究艾夫斯的硕博论文共只有12篇，大都是对交响曲、管弦乐曲、奏鸣曲的研究，根本无法涵盖概括艾夫斯所有的创作，因此国内对于艾夫斯的研究还存在很大的空间。例如艾夫斯创作并出版的《114首歌曲》目前并没有中国学者对其进行研究，当然，这一方面也是由于异国和语言的问题，但笔者认为随着信息技术、通讯技术、交通技术的发达，将给我们的学术研究带来更大的便利。

三是关注的焦点过于狭隘。学者们的研究几乎都停留在对艾夫斯的创新、革新上，只有班丽霞在其硕士论文中对其管弦乐作品《新英格兰三地》中的传统因素以及钱仁平在其《1/4音作曲技法研究——以五部代表性作品为例》的第一章中对于艾夫斯《1/4音钢琴小品三首》的功能和声与调性思维进行了分析。尽管艾夫斯一直在突破传统的欧洲作曲技法、力求创新，但他毕竟生活在19世纪末和20世纪上半叶的美国，这一时期美国音乐一直受到欧洲传统音乐的影响，他也从父亲及他的老师帕克那里受到过专业的欧洲音乐传统的作曲技术，即使他一直在突破传统、反叛传统力求创新，但在他的作品中依然可以找到传统的因素。因此笔者认为，可以从传统因素方面去分析他的作品，而不是一味的研究他的创新。

四是研究方法具有局限性。这些论文大都是从音乐史学、文化学和哲学的角度出发，有少些文章涉及到了符号学的方法，筆者认为可以根据研究的需要运用相应的其他学科的方法，例如民俗学、宗教学等。因为艾夫斯在曲调的引用中借用了大量的民间音乐曲调和宗教音乐的曲调。

五、结语

纵观我国学者对于艾夫斯的研究，尽管已经取得一定的成果，研究面也在不断拓展，但由于资料的有限、语言的障碍等原因，目前对于这一伟大作曲家的研究还可谓是冰山一角。同时，前人的研究成果在给笔者提供了大量的参考依据的基础上，也让笔者看到了这一领域研究现状的不足，这还需广大学者继续拓展研究领域，并且进行深入的研究。

需要指出的是，面对这一研究现状的成果，我们广大学者在汲取精华的同时，也要带着批判的眼光去思考，要做到“不疑之处有疑”。