在心中走看的风景

雷务武

人类生存的欲望使人类不断的存在幻想，并为幻想而不断地探索和追求，这就是人类从物欲异化成为有情感和精神的物种。一旦艺术成为人类精神的追求和肉体内在的欲望时，生命的过程就开始具有了特殊的价值意义。

面对艺术，我不知道为什么会把绘画当作自己的精神寄托和事业追求，也不知道为什么会特别喜欢黑白木刻，更不清楚自己为什么还会喜欢油画、水彩、水墨、雕塑、连环画，甚至音乐、作曲、电影和文字之类的东西。好像冥冥之中有一种内在的欲望和需求，去那里寻找种种的快乐和享受，而且深信这种需求远远高于对物欲的追求。

面对自然，我也不知道能用什么样的绘画方式来表达出自己对它的虔敬。 在我看来，再大的画面都难以表达历经沧桑的村寨的那份怀念，再绚丽多彩的颜色也无法表现那澄澈无瑕、清新亮丽、翡翠般流动的江水透出的那份清纯，再洒脱的笔触也无法呈现在阳光抚慰下光影恍惚的桂西农舍和古老银杏释放的金黄灿烂；还有那些被岁月流逝慢慢改变为焦褐色的木楼寨子，那些半埋于金色海滩上饱经捕鱼生涯的残船；那些久久依傍在土夯屋前村后的稻草干垛和那些引人幽思的斑驳石头房，以及十曲九弯的山路和山下几分地里的稀疏玉米，那些天地高、群山壁、鬼神泣的宏阔山脉，一概如此地宁静而博大，神秘而悠长。自然生命赋予人的精神，自我的灵魂憧憬着人类的理想，都让我每一次出去写生心怀敬畏和凝视茫然，因为面对眼前的自然造物和历史遗存，我都无法想象生存在这片土地上的人们，他们的祖祖辈辈是如何在这里度过每一天每一夜。

一种特殊的心灵活动总是跟他特殊的观察方式和特殊的体验感受分不开的，艺术家借用了绘画的形式去表现自己的内在感受，运用绘画的元素来创造属于自己需求的情感符号，这些图示不仅体现了艺术家独特的视觉审美，同时也表现了艺术家对自然、社会、生命的终极追求。

而面对画布，我又不想用自己固有的风格、技法和图式，也不想带有太多纯粹的智性和纯粹的经验去表现扑面而来的特殊感觉。唯一能做的就是静静地去享受那种亲临其境的實地感，尽量摆脱自以为是的个人因素。只能把与生俱来的人格气质，纯真的去捕捉实地的特殊情境，让现实直接地、不带任何中介地摆进画布，平静的、天然的、朴实无华的，将我的现场感受呈现出来。我知道，我根本无法将这些感受全部地注入画面，但我能从中去体验一种圣洁的审美情思，一种陶醉于自己作画过程中与自然融为一体的感觉，就好像你的内心在跟自然对话，进而在自然与画面中不断地融入自己，也不断升华自己，超越自己。