从紫砂“华竹壶”窥见中国文人的诗情画意

潘旭超

摘 要 一把紫砂壶不仅展现了制作者出色的手艺，还集结了绘画、书法、印章等多种艺术精华。紫砂壶艺术是制壶艺人的精湛技艺与传统文化的完美结合，充满着诗情画意。

关键词 华竹壶；紫砂；文人墨客；诗情画意

從古至今，我们在紫砂壶上能见到的装饰图案，一是诗词赋，再就是梅、兰、竹、菊、花鸟、山水以及古装人物，这些元素也是中国书画艺术中最为常见的。紫砂壶具有将中国传统艺术“诗、书、画、印”融于一体的显著特点，其装饰艺术已成为我国传统艺术的一部分。正如这款紫砂“华竹壶”（见图1），它巧妙地利用大自然中的植物竹子来铸造壶器造型，既形象生动，又充满诗情画意。

1 紫砂“华竹壶”的造型

紫砂“华竹壶”精选原矿紫砂泥制成，色泽沉郁厚重、质感丰盈。此壶以“竹”入题，竹节苍劲有力、形神并茂，是不可多得的佳品。壶身由竹节夸张变化为圆形而成，塑成主干，竹节简洁有致、中正沉稳；壶钮、壶流化为新抽嫩枝，均有竹叶伸出，自然地舒展于壶身之上；壶把动势内酝、生动有力；盖上堆塑屈曲的竹枝为桥形钮，钮下贴塑竹叶纹饰，清奇有神。整器纵观之神韵生动，此壶的技艺和脱俗的心态诠释了那竹高风亮节的风骨和挺拔不羁的品格，在赏壶者品味紫砂之中更添一份超然幽静之趣。

2 紫砂“华竹壶”的审美

一把紫砂壶除泥色、造型以外，它还综合了绘画、文学、书法、金石诸多方面艺术的外在装饰。松、竹、梅是最常见的中国文化符号，也是紫砂壶的造型基础，紫砂壶朴雅、素面素心，肌理温润如玉、色泽古雅淳厚，“紫而不姹、红而不嫣、黄而不娇、黑而不墨”，符合传统文化中和的审美观。

（1）符合紫砂文化的中庸之道，中和之美、中庸之道是传统儒家修行法宝，是一种不偏不倚、折衷调和的处世态度，其追求的是天人合一、太平和合的神圣境界。以造型来说，基本上非圆即方，经过变化、变形则可呈现出“方匪一式，圆不一相”的多彩世界。但无论哪种造型都要求壶体圆润光洁，块面挺括规正，线条变化流畅。圆器讲究“圆、稳、匀、正”，达到柔中有刚、圆中有变、有骨有肉、骨肉亭匀。如“掇球壶”恰如大小两球相叠，珠圆玉润、形制优美。方器则要求线面挺括、轮廓分明，以直线为主、曲线为辅，粗细适度富于变化，口盖划一，刚中有柔，方中寓圆。这种刚柔互济的造型观念合乎中国传统文化的中庸之道，切合“正、清、和”的儒家文化，也符合“敬清雅和”的茶道文化。总而言之，紫砂体现了传统文化的中庸之道、中和之美。以花货“华竹壶”为例，制壶艺人以竹等自然题材入壶，这是因为竹子在诗歌意象和民俗文化中象征着坚定的意志。

（2）符合紫砂文化的意象之蕴、含蓄之美，中国传统文化讲究含蓄，古代诗歌中多用竹子作为意象，由于文人介入，竹子文化的意象丰富多彩，比如“高风亮节”、“竹报平安”，这些以竹为题材的壶，从壶名上就充满了浓郁的书卷气、文化味，寄托了人们对美好生活的祈愿，体现了传统文化的意象之蕴、含蓄之美。紫砂的装饰集诗、书、画、印于一体，集中反映了中国的传统文化，尤其是紫砂壶上的铭文，虽只有短短几句、廖廖数言，但却言简意赅、字字珠玑，是文人和艺人精心构撰的文学精品。

（3）符合紫砂文化的哲理之思、文学之美。“梅花松竹为三友，诗酒琴棋作四时”，这些铭文充满着诗情画意。从修辞手法看或比兴、或对仗、或用典、或拟人，即便是引用现成的茶联茶诗、名人诗句也大都精心挑选、反复斟酌，再加上秀逸遒劲的书法，银勾铁划的陶刻，以及篆刻印章款识，雅俗共赏的壶名，这些都充分体现了紫砂文化的哲理之思、文学之美。

3 小 结

宜兴紫砂壶浸淫着优秀的中国传统文化，造型、题铭充满了文人雅趣和书卷之气，所以有“文人壶”之说，又因为它是民间工艺美术，植根于传统的民俗文化，使它洋溢着生活情趣和乡土气息，我们要继承这一优良传统，不断提高紫砂的文化品味，但时代在发展，人们的审美观也在悄悄地发生改变，因此，在注重传统文化的同时也要与时俱进，注意作品的时代气息，并使两者有机结合，在继承传统的基础上不断创新。总之，传统文化是根，艺人唯有不断汲取传统文化的养分，宜兴紫砂才能繁荣、兴旺、发达。

参 考 文 献

[1]韩其楼.紫砂壶的评价、鉴赏与选用[J].荣宝斋，2010（05）：232-239.

[2]脉脉.紫砂壶鉴定要领[J].艺术市场，2013（03）：119-122.