浅谈鸣远壶制与铭刻

郭显强

紫砂陶始于北宋，陈鸣远是龚春、时大彬之后最有成就的紫砂大师之一，他上承明代精粹，下开清代格局，影响巨大。陈鸣远字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清代康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。他制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新，仿制的爵、觚、鼎等古彝器工艺精、品位高、古趣盎然。陈鸣远所制茗壶造型多种多样，特别善于自然型类紫砂壶的制作，作品“瓜形壶”、“松段壶”、“梅干壶”、“蚕桑壶”等均具自然情趣，把自然型在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造，而且成为紫砂壶工艺上的历史性造型，为后来的制壶家们广泛沿用。

陈鸣远还开创了壶体镌刻詩铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式引入了紫砂壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣，也使紫砂壶更具有了浓厚的书卷气，再加之诗铭。例如鸣远南瓜“和且正壶”（见图1），此壶应是陈鸣远紫砂花器典型佳作之一，且与文人合作并附有铭刻。壶分七棱腹，以一片叶卷成壶流，流口自然；瓜藤作壶柄，蜿蜒灵动，栩栩如生；瓜梗作盖钮，平切瓜蒂，干净利落，挖中空而显秀巧，南瓜造型活灵活现、浑然天成。整器比例匀称，钮、把便于提携，极具巧思。一边刻“骨清肉腻和且正，摘苏句。鸣远”，并钤“陈鸣远”篆书小印章。书法铭文行笔雅健，应为曹廉让书迹，有晋唐人之风格。此壶铭刻采用双刀刻法，双刀平拉使砂底呈明显的三角形状，从而给我们一种“碑版式”书刻风格，这种风格也有后人传承延用至今，此风格既适合比较正统、正楷、行楷的书刻表达，又能使文士书刻装饰具有精美而雅致的审美趣味，值得我们取法。

“鸣远壶”是传统紫砂艺人和文人合作典范，把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大地提高了紫砂壶的艺术价值和文化价值，使紫砂壶成为真正的艺术品进入了艺术殿堂，这是陈鸣远在壶艺发展上建立的卓越功勋。

如果紫砂艺术是陶瓷界的一顶皇冠，那紫砂花器就是这项皇冠上的明珠，从2000年开始笔者认真筹备，经过反复的尝试，去年也习摹了一把“南瓜壶”，并自己铭刻，在壶的正面书刻汉隶“乡愁”。壶的反面书刻了一首南宋诗人姜夔的《湖上寓居杂咏》：“平生最识江湖味，听得秋声忆故乡”。为了与壶正面汉隶风格有所区别，我采用行草对诗句加以铭刻，从而达到审美变化的目的。在这把壶正反两面运用了两种不同书刻方式加以表现，正面“乡愁”汉隶采用了一些民国时期单刀澕披就坯的手法，这一手法能既快捷又自然准确地表现书刻笔意，运用篆刻刀以刻制印章边款方法来处理。这种手法强调运刀的断连关系，深浅的节奏调和崩破的显现，充分体现了“金石味”的视觉传达和“以刀代笔”的技艺展现。壶身反面诗句运用传统双刀正入法，双刀法能刻出的底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等，犹如碑碣石刻，比较端庄严谨。下刀根据字的笔画可轻可重，虚实结合，恰似信马由缰却自然流畅。总之，在汉隶和行草这两种书体类别中，大致勾勒出本人的书法、陶刻学习、实践体系，也可以看到在“贴学”和“碑学”的两大板块之间寻求出理想的切合点和最佳自我表现手法。

传承经典，在传统的基础上加入新的理解，制作出这把“乡愁南瓜壶”，壶嘴采用“阳”的做法，难度更高，壶盖采用开盖做盖，更加体现工艺的难度。壶身圆润饱满，壶盖钮取形于瓜蒂，自然自然地扭动是点晴之笔，以南瓜为壶体，身上有六道浅浅的槽，线条清晰笔挺，扁圆的壶身上稍稍隆起的六瓣瓜棱，溜圆肥满。壶把为瓜蔓、扭转生动，曲线富有张力，壶嘴似一张卷曲的瓜叶，筋脉清晰可见。

长期以来，笔者一直致力于书画、篆刻与紫砂壶的制作设计、书刻的艺术实践，作为一名新一代青年陶艺工作者，如何在继承传统和发挥创造力上作出努力，取得成绩，把自己所掌握的艺术领悟与实践创作相结合，并有效地服务于社会，是值得永远坚持不懈而探索的课题。