中国式妥协：冯小刚的方与圆

尧耳

敢于让整部影片聚焦于上访主题展开讲述，并将逼真的官场生态直截了当地呈现出来，冯小刚无疑有着值得敬佩的人文情怀和艺术追求。虽然他并未把这份情怀作为营销的素材，而是选择了夸女演员胸大、唱卡拉OK和打嘴仗来吸引注意力。但抛开这些年积累的名气与人脉，后辈们也没谁敢像他这样直接触碰敏感领域。

在电影中，表达的意图并不隐讳：以“李雪莲”这位妇女为引子，牵扯并勾勒出中国社会的真实模样。底层民众的隐忍、畏缩、自得其乐；基层官员的推诿、无奈、唯唯诺诺。围绕着一对平凡夫妻的感情纠葛，描绘出了现实社会的众生相。

可以说，《我不是潘金莲》成功完成了极为中国化的艺术诠释：从扇面构图、京剧大鼓、小桥流水、客套寒暄，到潦草喧哗的现实世界，深藏功名的官场生态，以及底层民众和官方话语的隔阂和对立。尽管在某些段落过分依赖评書般的旁白，多少显出了导演技巧的短板，但我们仍然看得出来冯导对这套话语体系的熟谙。

然而，将圆幅画面仅仅解释为对传统美学的回归，或许只是冯小刚在避重就轻。“方与圆”的不经意转换，极好地阐释了作为导演的他所面临的尴尬境地，以及故事背后所隐藏的只有中国人能够明白的深层内涵。

“方与圆”来源于十年前一个流行的社会学概念，将内心对信念和原则的坚守形容为“方”，与圆滑处世的技巧形成对比，从而在保持自我与友善处事之间找到平衡。这与古句“君子和而不同”遥相呼应。整部电影，其实正是冯小刚从各个层面阐述他对这三个字的深入理解。

技术本身无需赘述，看似突破常规的圆幅构图，其实是对传统中国画的回归传承。宽银幕形成的焦点透视习惯，被强硬地替换成了富有中国意境的聚焦模式。同时，在圆形中间出现的李雪莲，自然产生出一种执拗的气质，而正方形所展示的官场，则处处渗透着稳定、规范与工整。

除此之外，故事中各色人等的表现，也展示出了中国智慧的丰富魅力。其中最生动有趣的，莫过于大鹏诠释的基层法官。他在对待李雪莲的前后转变；对待上级的卑微和顺从，以及发自本能的推诿嫁祸和自我保护，演出了一段欺下瞒上、明哲保身的“葫芦僧判案”。

在他周围，从退休领导、晋升局长、年轻县长，到再次惊艳亮相，引发爆笑的张译，大票官员完成了一出现代版“官场现形记”。此时的“方与圆”无疑是在对现代社会无声的嘲讽。这些贴近真实的情节，迅速纠正了范冰冰蹩脚口音导致的出戏和疑惑，让观众迅速沉入到影片所提供的真实感，并真正为官员而非女主角的命运开始发笑与担心。

当然，最深沉的内涵还来自于冯小刚本身的坚持与妥协。为了重现出小说所营造的语境，他已经做出了最大胆的试探。一段超过十分钟的领导讲话，镜头、场景和表演逼真得仿佛在观看直播新闻。

除此之外，各级官员针对李雪莲多年上访缠访问题而进行的密谋、商讨、软硬兼施的解决处理，均得以基本客观的展现。突然在电影院听到十分正统的官方话语，多少显得有些突兀，但在剧情推进之后，则不得不佩服冯导试探底线的勇气。

强调这份勇气，并非认可影片呈现出了真正的社会现实。事实上，要求电影重现真实现状本身就是个错误。从小说出版到电影上映，这个过程早就经过了自我修改和相关检查。在叙述一些尖锐对立的时刻，冯导还是选择了婉转地表达。无论是在市政府静坐三天，还是首长亲自耐心听从农妇的长篇倾诉，这种不可能成为现实的剧情最终还是被采纳。而最后领导要求的倾听、尊重、心怀底层，则仍然是中国传统中“青天大老爷”的思想延续。

前夫的遭遇终结了李雪莲的执念，但长时间上访已让她对此产生了心理依赖，这倒是对现实人生的精准把握。而最终修复创伤的，还是内心的爱以及时间。此时影片终于恢复了常规的宽银幕，在上帝般的视角中，“方与圆”终于不再被提起，不再年轻的李雪莲和被撤职官员再次重逢，感念着时光流逝，相对无言。冯小刚也终于完成了对“方与圆”的权衡和讲述，将电影的内涵提升到人生和哲思的高度。