艺术视角下意大利文艺复兴时期人文主义的局限性探析

周军

摘 要：“人文主义” 是意大利文艺复兴运动最鲜明的旗帜，无论是从文艺复兴初期的发生地，还是其发展的内在动力，人文主义的精神追求总是在阻力中艰难前行，本文以文艺复兴时期的艺术成就为视角，考量艺术繁荣所依赖的政权结构、经济形势以及人文主义者本身的问题，以此来论证人文主义在这一时期发展的局限性和不彻底性。

关键词：文艺复兴；人文主义；神权；艺术；限制；赞助；人文主义者

中图分类号：K546.32 文献标识码：A 文章编号：1009 — 2234（2017）04 — 0124 — 03

文艺复兴运动是一场发生在14至17世纪初的弘扬资产阶级思想的文化变革运动，这场运动起源于意大利佛罗伦萨，而后波及整个欧洲大陆，史学家们将其视为欧洲中世纪与近代的分界点，并认为它是欧洲近代三大思想解放运动之一。而“人文主义” 主张一切以人为本，反对神的权威，要求把人从中世纪的神学枷锁中解放出来，所以普遍认为它是文艺复兴的核心思想，是这一时期最鲜明的旗帜。

一、关于文艺复兴与人文主义必须弄清的几个问题

1.文艺复兴初期的发生地

文艺复兴的起点在意大利，也在这里取得了丰硕的艺术成就，但是“ITALY”这个词在当时只是一个地理概念，文艺复兴的初露峥嵘只在佛罗伦萨、威尼斯、热那亚等工商业经济繁荣的发达城邦，其中以纺织业、银行业发达著称的佛罗伦萨更被视为文艺复兴的发源地。所以从这点来看，并不是整个亚平宁半岛都是文艺复兴的沃土，局部地区的条件不成熟对文艺复兴的全面发展产生了阻力，也决定了这一时期人文主义之花不可能得到整体盛开。

2.文艺复兴的内在动力

由于经济的快速发展，新兴的“市民阶层”掌握了越来越多的财富，为了经济效益的更大化，他们需要获得更多的权利和地位，因此产生了冲破宗教神权绝对控制的愿望，而挑战“神权”最好的旗帜便是后来史学家们所谓的“人文主义”，即一切以人为本，反对神的权威，要求把人从中世纪的神学枷锁中解放出来，这是文艺复兴发展的内在动力。

然而，新贵们的最终目的是为了获取经济利益，倡导人性解放只是一种工具，不是典型意义上的价值追求，虽然在一定程度上唤醒了对古典主义和人身世俗权利的向往，但是他们并不具备彻底革除神权对世俗社会统治的意志，这种不彻底的价值追求也决定了文艺复兴人文主义发展的不彻底性。

二、文艺复兴时期的政权结构对人文主义的限制

文艺复兴时期意大利的社会架构、政权体系都十分复杂，既有强权统治的君主国，如米兰、那不勒斯，又有新型的共和政体，即城邦共和国，如威尼斯、佛罗伦萨，虽然如此，天主教的神权统治地位在意大利乃至整个欧洲依然相对稳固，但是这种稳固状态已经远不如中世纪。事实上，人文主义思想在这一时期得以发展的论点毋庸置疑，但是其发展程度和影响力不宜被过分夸大。首先，文艺复兴文化本身就属于当时的精英文化，只发生在小部分精英团体之中；其次，从艺术品的社会功用方面来看，最突出的莫过于它的宗教职能和政治含义，理解了这两点，对于文艺复兴时期人文主义的认识便会更加客观。

1.艺术品成为宣扬神权的工具

首先是艺术品的宗教性。事实上，文艺复兴时期的意大利，绘画和雕塑最明显的用途正是宗教性，集中表现为“虔敬功能”和“说教功能”，能够论证这两个方面的实例不胜枚举。例如15世纪意大利修士乔万尼·多米尼就曾指出，“父母都应该在家中放置神圣图像，因为他们对孩子有道德影响”〔1〕，在佛罗伦萨，无论是年轻的修女还是新娘，都要有一些小基督像或是玩偶，以促进她们对圣母的认同。而关于說教功能的典型案例便是教皇西克斯图斯四世委托波提切利绘制的《惩罚可拉》，这幅画表现了《圣经·旧约》中的一个场景，在可拉胆敢挑战摩西和亚伦后，大地裂开，吞噬了可拉及其追随者，以此来教化人们教皇是高于宗教大会的，这种将绘画作为说教工具的做法与人文主义者的雄辩术是一个道理。

2.艺术品成为政治斗争的工具

其次是艺术品所承载的政治含义，文艺复兴时期为维护教皇权力，或是为某一政体歌功颂德的作品不计其数，无论是从共和国、君主国入手，亦或是从雕塑、绘画甚至是小装饰品等不同作品类型来看，他们的政治含义总是首当其冲的。例如在佛罗伦萨与米兰的战争期间，佛罗伦萨人自诩为击败歌利亚的大卫，砍掉何乐佛尼头颅的犹迪，或是屠龙的圣乔治，由雕塑大师多纳泰罗创作的这三件著名雕塑（现藏于佛罗伦萨的巴杰罗美术馆之中），在当时就是充当共和政体的宣言，而米开朗基罗的旷世之作《大卫》也是在类似的环境下诞生的，正如史学家们评价这件雕塑所说的，“要求你在将其看做一件艺术品之前，要先了解当时的政治事件”〔2〕。

由此看来，虽然文艺复兴时期的艺术家和艺术品带有强烈的个人主义色彩，但是对于“人”的形象的刻画并没有落实到解放人性和彰显人身世俗权力上来，而是将主要的精力用于塑造高尚正直的统治者，或是培养温良顺从的习性上〔3〕。

三、文艺复兴时期的经济形式对人文主义的限制

从经济层面来考量意大利文艺复兴，不难发现新兴的市民阶层（包括商人、银行家、手工艺者以及律师等）在当时社会结构中扮演着重要的角色，商人和银行家是出手阔绰的赞助人，手工艺者中孕育着杰出的艺术家。本文所探讨的经济因素只关注财富对艺术家和艺术品的赞助层面，这有助于分析当时的赞助体制对人文主义发展的影响有多大。

1.私人赞助仍是文艺复兴时期艺术繁荣的源泉

首先要弄清的问题是：谁是赞助人？这可以从划分赞助人的类别着手，最有效的分类是将其划分为宗教性的和世俗性的，从中世纪以来，教廷一直是最主要的艺术赞助人，这是宗教画在欧洲长期独占鳌头的根本原因，到了文艺复兴时期的意大利，宗教画也更多的被世俗人所订制，这与新兴商业阶层掌握了越来越多的财富有关，他们会订制宗教画挂在家族礼拜堂或是自己家中，这一点可以从美第奇家族的财富目录中得到证实。

第二个需要解决的问题是：赞助人和艺术家，究竟谁是作品的决策者？从上面的分析可以看出，由于新兴的市民阶层的出现，他们作为新的赞助人的力量也在壮大，这种财富的分流促使了艺术品市场体制的萌芽，所以在文艺复兴时期，艺术家和赞助人的决策权博弈正在朝着有利于艺术家的方向转变，这使得作品中更多的个人主义风格得以发展。但是直到16世纪中期，市场体制仍远未赶上个人赞助体制，不难看出，文艺复兴时期有利于个人主义发展的体制转变的力量是多么的微弱，艺术的繁荣最终还是要取决于赞助人的意志。

2.私人赞助对艺术的人文主义追求的禁锢

赞助可以分成长期性的和一次性的，长期赞助人通常是君主及其宫廷，他们雇佣艺术家作为自己的“廷臣”，例如达芬奇在米兰斯福尔扎宫廷期间；一次性委托更像是一种市场行为，这也预示着艺术市场体制的形成，但是对于艺术家来说，这种市场自由也不可被过分夸大。

对于文艺复兴时期的意大利来说，艺术的繁荣究竟取决于赞助人还是艺术家自身？有一点是肯定的，意大利尤其是佛罗伦萨艺术的繁荣，是由于这些城邦产生了自己的艺术家，但是还有一些地方是依靠从别处引进的艺术家，罗马就是典型的例子，由于教皇和红衣主教们的慷慨赞助，使得涌入这里的艺术家和作家络绎不绝，甚至是在费拉拉、曼图亚等一些小城市，也因为其统治者或其家族的赞助而变成了重要的艺术文化中心，最著名的人物莫过于曼图亚伯爵的妻子伊莎贝拉·埃斯特，她赞助的艺术家名单里包括了贝利尼、达芬奇、提香等人，对于这些小宫廷而言，“正是由赞助人在艺术的不毛之地唤起了艺术的诞生”〔4〕。

所以，文艺复兴时期艺术的繁荣仍要依赖于个人而不是市场，而作为主要赞助人的教廷与宫廷主导了艺术品的形式与内涵，也主导了人文主义精神的被禁锢的命运。

四、文艺复兴时期人文主义者自身的不彻底性

1.人文主义者作为艺术家的人文主义顾问的身份

被现代史学家视为文艺复兴核心思想的“人文主义”，在15世纪的意大利被称为“人文学”（studia humanitatis），事实上，在当时这是一套有关教育学的变革运动，它注重语法、修辞、诗歌、历史以及伦理学这五门学科，而“人文主义者”们便是在这套教育纲领下接受的大学教育并成为其中的佼佼者。他们当中绝大部分都是贵族或是职业人士家庭出身，这一点其实很容易理解，当时的大学教育费用相当昂贵，普通的家庭是负担不起的，以当时最著名的帕多瓦大学和博洛尼亚大学为例，“其一年的学费相当于贵族家庭的仆人两年的收入”〔5〕。

文艺复兴时期的人文主义者还有一份重要的工作，便是充当艺术家的人文主义顾问，事实上，这就是艺术家与赞助人之间的一个学者中间人，由于当时的艺术家普遍缺乏古典文化教育（他们与人文主义者不同，多是出身于作坊而不是大学），所以当艺术家们要在古代历史或神话中选择题材时，便需要人文主义者给予建议，通常这些给予建议的人都是赞助人指定的。

2.人文主义者的价值追求的捷径和精神追求的不彻底性

正如前面所述，对于人文主义者来说，为教会或国家服务才是他们追求的自我实现，因为他们与艺术家一样，只要获得了君主的青睐或宫廷的赞助，就意味着名誉、地位和高收入。文艺复兴时期从事人文主义和科学的社会精英甚至比视觉艺术和音乐领域的精英更受尊敬，然而选择人文学科仍要冒很大的风险，首先，接受人文主义教育的人很多，但最终能够脱颖而出的却寥寥无几；其次，想要获取某个职位就要面臨激烈的竞争，这要求他们既要有出众的文学才能，又要有玩弄权术的本领，最常见的手段就是为君主著述一部史诗以讨主子的欢心。

由此可以看出，文艺复兴时期的人文主义者们，虽然试图复兴古典文化艺术，但是作为“奴仆”的身份让他们无法摆脱神权的控制，更有如“完美廷臣”卡斯提廖内最终成为了一名主教，这种价值追求决定了人文主义者们对“以人为本”思想贯彻的不彻底性，无论这是由客观环境造成的，亦或是由人文主义者本身不努力造成的，总之寄希望于这一时期的人文主义者们来建立“以人为本”的解放思想自然就成了不可能完成的任务。

五、结语

纵观人文主义的发展历程，文艺复兴时期的人文主义继承和发展了西塞罗时期只停留在表面和谐的社会生活之上，并进一步的集中到人自身上来，这是这一时期人文主义发展的最大成就，但是，诚如牟宗三所言，这种成就只可以归纳为一种“经验”，是一个混沌的自我意识，它与18世纪启蒙思想所形成的“知性精神”尚有较大差距。

〔参 考 文 献〕

〔1〕彼得·伯克. 意大利文艺复兴时期的文化与社会〔M〕.刘君，译.北京：东方出版社，2007：138.

〔2〕Seymour C. Michelangelos David： a Search for Identity 〔M〕.New Haven：Yale University Press，1974：77.

〔3〕Grafton A. and Jardine L. Humanism and the School of Guarino 〔J〕.Past & Present，1982：51-80.

〔4〕彼得·伯克.意大利文艺复兴时期的文化与社会〔M〕.刘君，译.北京：东方出版社，2007：102.

〔5〕Martines L. The Social World of the Floren

tine Humanists 〔M〕. Toronto：University of Toronto

Press，2011：91-99.

〔责任编辑：谭 蕊〕