点燃生命现新声——李新现北京独唱音乐会归来谈

2016年10月20日晚，北京音乐厅济济一堂、掌声阵阵，“点燃——河南理工大学李新现教授独唱音乐会”在这里如期举行。音乐会由著名歌唱家李双江担任艺术总监，著名音乐评论家居其宏任总策划，著名指挥家滕矢初执棒，中国电影乐团伴奏。这是河南本土歌唱家第一次在首都举办独唱音乐会。音乐会名为“点燃”，也确实点燃了现场，这样的情况在北京音乐厅并不多见。

李新现，男高音歌唱家，教授，河南省音乐家协会副主席，河南理工大学音乐学院院长。

一、点燃舞台

音乐会由脍炙人口的民歌《在那遥远的地方》开场，随后，李新现为观众出色地演绎了十七首中外古今不同风格的作品。

《偷洒一滴泪》是意大利作曲家多尼采蒂著名歌剧《爱之甘醇》中的经典咏叹调，它需要高超的半声技巧，被誉为男高音的试金石。这首咏叹调一开口就在小字二组的f音上，之后旋律一直在换声区盘绕，并使用了大量变化音，显现出李新现高超的驾驭能力；更重要的是，他的演唱是为表现作品，为表现男主人公内莫里诺复杂的情感、忧郁的气质服务而非炫耀自己，从而使每一个音，每一种音色、音量、音高的变化及时值的伸缩都具有了灵魂。

《大江东去》乃中国现代艺术歌曲的开山之作，作曲家青主选用宋代大文人苏轼的代表作《念奴娇·赤壁怀古》为词，情感极富层次。李新现的演唱非常注重语气，起板带有吟唱风格，一曲下来字头清晰、字腹饱满、字尾余韵悠长，音色运用和汉语的腔、韵圆满结合在一起。作品不只是豪放，下阙“遥想公瑾当年”唱出了神游的缥缈，“羽扇纶巾谈笑间”又是一派倜傥；“人生如梦”是弱声的似断还连、缥缈沉思，积蓄后激发的“一樽还酹江月”拔地而起，尽显英雄本色。整首歌下来，兼具西方美声唱法的波澜壮阔和东方古典诗词的回味悠长。

作为河南籍歌唱家，李新现特意选取了具有豫剧风格的曲目《没有强大的祖国，哪有幸福的家》，这首歌由音乐会艺术总监李双江参与创作并首唱。李双江当初演唱这首歌时曾向豫剧名家请教，力求准确把握豫剧的唱腔、韵味。而李新现是土生土长的河南人，自小就跟着亲友长辈哼唱豫剧，河南梆子腔的地道韵味早已深入血液。与西方音乐注重固定音高不同，这首歌与河南方言结合得非常紧密，李新现的演唱使用了大量甩腔、滑音，一个字唱出来还要做丰富的强弱、急缓、抑扬、顿挫等多样的变化。一首歌下来，诙谐生动、似说似唱，最后的点题之句“没有强大的祖国，哪有幸福的家”中的“家”是全曲最高音，他的处理不像传统戏曲那样使用“二本嗓”，而是具有美声唱法的通透辽阔感，赢得了满堂彩。

本场音乐会的曲目选择很是精心，涵盖了中国传统民歌和各个时期的创作歌曲，以及外国的艺术歌曲和歌剧选曲，涉及汉语普通话和方言、德语、意大利语、法语，显现出李新现扎实的基本功，全面的艺术修养。汉语歌曲的演唱符合中文的语言习惯和审美倾向，洋为中用；外文歌曲的演唱符合外文的发音特点和作品情调，原汁原味。

在音乐会上，歌唱家的修养还表现在与乐队的合作方面，尤其是西方声乐作品，要求歌唱与伴奏完全融为一体，远非“伴奏”那么简单。然则大多数国内交响乐团在业务水平上还有较大提升空间，即便是著名的中国电影乐团亦是如此，再加上合作时间短，有些作品的配器用力嫌过，这就更考验歌唱家的功力了。一个好的交响乐团，不见得是好的声乐家合作乐团。李新现既能压住台，又不妨碍其丰富表达，像著名声乐教育家赵登营说的：“在台上一走，那么漂亮”，表现出一个成熟音乐家的功力。有时候，在缺少排练的乐队演出中还难免出现“跳针”，李新现能够从宏观上把乐队引入到音乐应有的情境中，更显示出高超的现场把控能力。

音乐会后，助演嘉宾、女高音歌唱家兰天的老父亲激动异常，拉着老朋友李双江的手说：“兰天这孩子唱了十来年了，这是我听着最好的一次，是她和这位先生（李新现）唱的，很有感情，我非常感动！”兰天和李新现合作的是由河南籍音乐家周雪石作曲的歌剧《再别康桥》中的四个唱段，虽然是音乐会，但是二人的一颦一笑、一言一行、舞台调度完全进入了角色，让人恍惚进入徐志摩和林徽因的诗意世界。

音乐会后，李双江评价道：“虽然在构思当中、在排练当中，这些曲目我听过多次，但是在音乐会上得到了升华，令艺术（作品）在舞台上以一个崭新的面貌出现，这是一个飞跃，是一种创作，让人惊讶，令人感动。”随后的研讨会上，来自全国多地的歌唱家、评论家异口同声地赞扬李新现在舞台上“潇洒”“有风度”“有霸气”“神采飞扬”。笔者结识李新现多年，深知这印证了一句话，“台上一分钟，台下十年功”。李新现不仅热爱歌唱，而且认为歌唱需要全身心地投入。在实践中他还琢磨戏曲、歌剧、话剧的表演手法，以表演来促进歌唱，增加艺术形象的感染力。成功的音乐和动人的表演本为一体，事实上，我们很难想象一场富有生机的音乐会竟然是由僵硬的躯体来完成的。

二、点燃情怀

在音乐会上演唱《那就是我》的时候，前排的观众可以清楚地看到一个细节：李新现流泪了，还融入情境地背身擦拭眼泪。事后李新现说，唱《那就是我》的时候，真真儿是在唱自己，唱给自己一路走过来的不容易；献给妈妈，只有青山，只有绿水，只有思念，她应该能听到这“远方飘来的歌声”，刹那间不能自已，忍不住流泪……在生活中，李新现是公认的孝子，而且对人生路上每一个帮助过他的人都念念不忘。这次音乐会他把每一位教过他声乐的老师都请了过来。对没有教过他声乐，但是建议他走向声乐道路的生物老师杜声馥，也一直执弟子礼，并坚持请老人家前来“压阵”。这是情商，也是品德，更是事业成功的前提和条件。

在音乐会的节目单上，写着各个时间段、各地所有指导过李新现声乐学习的老师，这些名字也见证了他求学的不懈与不易。作为一个农村孩子，李新现接受专业音乐教育其实很晚。那时候很多人都不知道大学有音乐专业，李新现是在高考屡试不中的情况下机缘巧合走上了音乐之路。也可以说，是音乐点燃了李新现的天分，找到了才能发挥的领域，他突击学了四十多天音乐，就在1989年考上了河南大学。当然，因为底子薄，毕业时求职并不是很顺利。留校任教后，李新现依然不间断地跟随河南著名声乐教育家吕岱声和马俊芳学习，并在吕岱声引荐下赴上海跟随葛朝祉、饶余鉴学习声乐。李新现不仅把所有收入用在了求学路途上，有时候甚至还要借钱学习。与国内顶尖音乐学院的声乐学生相比，李新现无论是嗓音“本钱”还是形象上都不占优势，作为欠发达省份的学生在外也不免遭遇歧视，但他把这些压力都当作了动力，把磨砺当作了锻炼。一步一步走来，在与来自各大专业院校的同行交流竞艺的过程中，他收获了首届中国音乐“金钟奖”新时期艺术歌曲演唱比赛铜奖、中日“樱花杯”声乐大赛美声唱法第一名、第二届世界华人声乐大赛“许常惠作品最佳演唱奖”、第39届意大利贝利尼国际声乐比赛中国赛区金奖等成绩，一步一步奠定了自己在声乐界的位置。中国艺术研究院的郭威博士把中国声乐同人分为学院派、剧院派和师院派，认为李新现是师院派能唱能教的代表人物，会在中国声乐史上留下浓墨重彩的一笔。这个评价很高，也很合适。

李新现是真心热爱歌唱。每当春节，笔者回到老家河南，大年初一晚上我们都要聚一聚、聊一聊。他聊的内容都关乎艺术，聊声乐作品，聊他的音乐会，也聊一年来的音乐工作，聊即将展开的新一年的规划。虽然笔者已经很多年都不唱歌了，但是他这种执着的精神依然是榜样，感染着我，让我对工作也充满了乐观的情绪。

虽然这场音乐会有很多“大作品”，有一大把高音，但李新现的修养更多的还是体现在唱“小歌”上。有力气的人多了，但能把“小歌”唱出高贵气质的人却很少。中国民歌貌似简单，其实跌宕起伏、千回百转，能够把《我的花儿》唱出不同段落间的情绪变化、不同句子间的起承转合，以及哈萨克族音乐作品中不同的节奏与俏皮、可爱的语气，绝不容易。这就说明，唱歌不仅是声音的事，还需要多方面素质的提升，需要多做案头工作、耐得住寂寞。李新现的音乐会之所以表现得如此有修养，是因为他对歌唱的爱，而不是爱自己的歌唱。有些歌唱家能唱强音，能自如地完成高音，自己听着过瘾，但是听众会觉得有音无心，不感人。李新现则长时间练习哼鸣、练习半声技术，查找各类资料，耐着枯燥、耐着寂寞，像画油画一样为每个乐句、每个字着色，每一个音都不是平白出口，而是“未成曲调先有情”。也正是如此，才有了音乐会上的收放自如、强弱有度、动静有致、情真意切。

首都高手如云，在北京音乐厅这样具有地标意义的剧场办一场独唱音乐会，其难度可想而知。李新现当晚唱满了十七首作品，在这之前，他合乐队的时候也没有保留，他想把歌唱和音乐带入应有的情境。在音乐中，他情不自禁！

对于这场音乐会，李新现更是投入了全部精力，体验情感、琢磨语气、塑造声音形象和人物形象。安阳师范学院的周宝全教授说：“李新现既大方又小气，大方是对朋友、对学生；小气是对艺术，往往因为艺术处理的一点儿小的东西，都要与人争论不休。”细思量起来，这场音乐会实在不寻常，即便是在北京，这些年来高水平的独唱音乐会也很少。何况是李新现这样对艺术很“计较”、精益求精的人，有时候还不得不面对一些质疑，如果没有满腔的热忱、毕生的情怀，绝不可能来北京举办独唱音乐会。

三、点燃人生

著名歌唱家、声乐教育家石惟正听过李新现独唱音乐会和研讨会后很有感触。他总结说，一个人要唱到相当有成就的地步，“第一需要的是品德，第二需要热爱艺术，第三需要的是一个深厚的文化基础”。仔细想来，确实如此。

因为笔者对李新现比较熟悉，知道他并不特别在意专业奖项，却对中国文艺志愿者协会会员的身份，对河南省“优秀文艺志愿者”的奖项看得很重。他以音乐为生命，想把音乐这么美好的事物点亮并与更多的人分享。近几年来，他不计条件，没有报酬，自己开车深入农村、大中小学、厂矿、部队、社区、车站等，参加公益演出、开展歌唱讲座及培训百余场。这才是对音乐的真爱，对人生的真爱。

因为工作的原因，李新现和妻子、孩子两地分居，家里的床是标准尺寸的大床，但是只有中间不宽的地方空着，一边全是声乐论著、乐谱，另一边全是光盘、资料。有时候他和朋友聊得有感觉了，半夜两点还唱高音，让朋友担心他“扰民”引来邻居敲门。声乐是他的命，也是安身立命之所在。

李新现教授承担着繁重的教学任务和行政事务。在他的琴房中，常年琴声、歌声不断，也不断培养出优秀的声乐人才，比如音乐会上助演的两位男高音赵杰和董荻就是他的学生，都很有实力。李新现结合自身实践不断探索、兼容并蓄，借鉴、吸收国内外优秀的声乐教学方法，总结了科学有效、富有特色的教学模式，取得了突出成就。在教学中，他深入浅出地讲解，并亲身示范，无论是声音位置的高低还是音色、音量的控制，学生都可以很容易抓住关键。更为重要的是，在教学中他总是那么生动活泼、生龙活虎，把对歌唱的激情、对声乐的热爱传递给学生，让学生树立起对声乐的感觉、爱上歌唱，这比单纯的嗓音训练更有价值。

《点燃》这首歌由李新现的学生王育红作词，河南青年作曲家王安军作曲。他非常喜欢这首歌，不仅因为他是首唱，录制的MV在中央电视台多次播出，更重要的是作品道出了他的心声：“是你把我点燃，我才有了光亮，有了温暖。”当一个人有了光亮、有了温暖，就应该点燃人生，给别人带去光亮和温暖。

好朋友周宝全经常称呼李新现为“现新”，一是因为李新现对艺术的追求从不停息，不仅经常和各地歌唱家切磋技艺，而且近年来又接受了李双江老师的指导，同样一首歌今天唱是这样，明天可能又更丰富了，年过半百还一直在精益求精；二是因为他把自己一颗燃烧的心献给了歌唱，献给了歌唱教学，也献给了社会。

在中国禅宗文化中，有“传灯”之说。李新现就是这样践行着，点燃心灯，并一盏盏传开、传承下去，让歌唱、让艺术、让社会充满光明。