狄德罗对于艺术展览、收藏和美术创作关系的论述

【摘要】狄德罗（1713-1784），十八世纪法国唯物主义哲学家、美学家、文学家、教育理论家，百科全书派代表人物，法国第一部《百科全书》主编。他在艺术展览与美术创作的关系中，狄德罗将艺术展览看成一种艺术竞赛，艺术家们在艺术展览中相互交流切磋，促进美术的不断创作。在收藏与美术创作的关系中，狄德罗强烈地谴责收藏家。他认为收藏家迫使艺术家为其创造财富，但却让他们过着奴隶般的生活。在艺术展览与收藏的关系中，狄德罗认为艺术展览可以使艺术家摆脱对收藏家的依附。其主张的“艺术展览是避风港，让艺术家不受收藏家的控制”有着欠妥之处，艺术展览为收藏提供了机会和平台，同时艺术展览中的作品也促进了收藏。狄德罗对于艺术展览、收藏与美术创作关系的论述有着独到的见解。

【关键词】狄德罗；艺术展览；收藏；美术创作

狄德罗（1713—1784），十八世纪法国唯物主义哲学家、美学家、文学家、教育理论家，百科全书派代表人物，法国第一部《百科全书》主编。

伴随着经济的迅速发展，社会节奏的加快，人们生活水平的提高，物质生活的享受已不能满足当今人们的需求，人们开始追求精神层面的满足，就必然推动文化的发展。艺术展览和收藏就成为一个新的经济和文化增长的热点，自古至今就有无数大家对于艺术展览、收藏和美术创作的关系进行了深刻的论述，而作为十八世纪著名的启蒙思想家狄德罗更是在此问题上做出了独特的见解。

在艺术展览与美术创作的关系中，狄德罗将艺术展览看作是一种艺术竞赛，在他所写的《沙龙随笔》中认为“艺术家每年公开进行这种比赛一旦停止，艺术便会迅速走向没落”，在他的《沙龙随笔》中还写道：“有多少图画要是不展出，就会长年累月在在画室里不见天日”，艺术的竞赛关系到艺术的兴衰。首先，画家们在公开的艺术展览中相互交流，不断提高，取其精华，去其糟粕，可以更好的促进艺术的发展。在十八世纪当人们还在洛可可艺术的奢华和细腻的高贵的美中行走的时候，狄德罗提出的艺术竞赛就是对当时各种艺术风格的挑战。当时时代中存在着古典主义的伟大，残留着卡拉瓦乔的现实主义，还有着法国下层小市民的作品。要在这种纷繁复杂的绘画流派中占据主导，在画展中独树一帜，也是一件非常难的事情。因此，各个流派的艺术家就不停地改进自己的画作，这样就促进了美术的不断创作。狄德羅还认为画有优美的和表达力丰富的两种；任何表达力丰富的作品都可以同时是画面优美的，只要他把所能表现出来的感情充分表现出来了，它就够优美了。艺术展览能够使美术作品更加近距离的接触到大众，让观赏者评判作品，使美术创作者们倾听来自四面八方的意见，更好的为美术创作，创造出更多优美的美术作品；而这些优美的和表达力丰富的作品的存在又推动了艺术展览的成功举办。所以艺术展览可以说是美术创作的动力和目的，而美术创作是艺术展览的源泉和根基。

在收藏与美术创作的关系中，狄德罗强烈地谴责收藏家。他认为收藏家是一群该诅咒的人，他认为收藏家迫使艺术家为自己创造财富，但却让他们过着奴隶般的生活。他说：他们（收藏家）横亘于有钱人与艺术家之中，无法体会艺术家的痛苦和无助，只是用那些庸俗无奈的金钱来衡量艺术家的价值，用金钱来控制艺术家的创作，扼杀了艺术家创作的灵感、放弃了自己的尊严，让画作都失了灵魂。从这里来说收藏就是在销毁真正的艺术品，收藏在他的眼里是一文不值的。所以，收藏是对美术创作的侮辱，这只是在狄德罗眼中的收藏，是在艺术学中的收藏。但是在今天，站在经济学的角度来看，他的观点是片面的，一位优秀的收藏家也是一位精明的投资者，大部分购买那些艺术家的画的收藏者是抱着这样的心理：我买自己喜欢的画，或者是哪位名家的画作，所花的钱是一笔回报优厚的投资，而且自己一生将观赏一幅名画，并且可以愉悦身心。艺术家将来是会死的，而自己的后代或者我自己将从这幅画中得到的回报是当初付出代价的二十倍，他们的想法很对头。现如今的收藏家比狄德罗所处的那个时代所面临的问题要轻很多，例如迫使艺术家画收藏家喜欢的风格，要不然艺术家的画作就会卖不出去的问题等。如今的收藏家会因自己的喜好来收藏艺术家的画作，在当代有影响力的收藏家的收藏还有可能会提高艺术家的创作，因为知名的收藏家有着高深的鉴别技术，但他仍然也是位对美术创作充满热情的艺术家。

在艺术展览与收藏的关系中，狄德罗认为，艺术展览可以使艺术家摆脱对收藏家的依附。因此，他就是极尽能事的想把艺术家们从收藏家的魔掌中解救出来。因此，艺术展览就是一个避风港，让艺术家们可以不受收藏家的控制，可以有一个相对理想化的创作环境，更好的推动绘画的发展。在我看来，艺术展览确实能够推动绘画创作的发展，这点事毫无疑问的。但“艺术展览是避风港，让艺术家不受收藏家的控制”有欠妥之处，艺术展览是为艺术家们的创作作品提供展现的机会，是使艺术家的作品与收藏者们见面的机会，艺术展览为收藏提供了平台，如今的艺术家并不受控于收藏家，艺术展览中的作品能够促进收藏。

艺术展览和收藏作为美术创作的最后一个环节，在继承的基础上不断创新。随着时代的变迁，它们的意义也发生了根本性的变革，它们在现代社会都是艺术市场的主题，文化市场的繁荣，铸就了艺术品的兴盛。当今社会文化是个大繁荣的局面，我们作为艺术接收者的收藏家和观众，更应当提高自己的眼力和鉴别能力，而狄德罗也认为创作者和评论者必须具备的两项先决条件就是：鉴赏力与敏感。艺术的鉴赏力能够为美的事物而深深感动，就敏感来说，不能过于敏感，敏感到了极点就会使人失去明辨之智。

艺术展览可以说是美术创作的动力和目的，而美术创作是艺术展览的源泉和根基，艺术展览为收藏者提供了良好的平台，而收藏者们的收藏又为艺术家们创作提供了动力。当今社会的发展是飞快的，相应的就必然会推动文化的大发展大繁荣，而我们要做的就是不断提高自己的审美能力以适应社会发展的需要。

【作者简介】

朱长虹（1991—），女，青岛科技大学艺术学院美术专业在读硕士研究生，主要研究方向：美术史论与研究。