水彩画个性语言的表现与教学

王静一

【摘要】水彩画教学，除了重点培养学生的色彩造型能力，掌握写生色彩的变化规律外，对于水彩画区别于其他画种而反映在工具材料、表现技巧上的独特性，以及由此表观在画面上的个性语言，诸如水韵的意趣与律动，画面色彩的透明滋润和笔触的情感与表观性，应作为水彩画个性表现语言的学习与探索的重要方面加以关注。在教学中，将色彩造型训练与水彩画艺术语言的个性特征的表现和研究紧密结合起来，就会避免为掌握色彩造型基础而训练的误区。这样，水彩画的教学不仅会取得显著果，而且能不断丰富和拓宽水彩个性语言的表现空间。

【关键词】水彩画；个性；运笔；表现

水彩画传入中国仅有160多年的历史，进入我国后逐步被艺术家们所接受，在笔法的审美特点上也逐渐形成了中国特色。因其水质材料的特点与我国传统绘画在用笔上、材质上和审美意识上产生了共鸣，所以能在中国得到广泛的传播。水彩画作为一个外来画种，从一个异域文化发展为本土文化，这之间是需要一个过程的，在最近二十多年的发展中，水彩画在笔法上逐步发展成熟，无论是在形式的表现上还是题材上，技法都起到了重要的作用。

一、灵动多变的水韵

以水调色，水色交融完成画面，在水的作用下使画面产生流动的韵律感、空灵美，这是水彩画工具材料的独特性与作画手法的灵变性的外在表现，也是其他任何画种所不能替代的。油画以“油”调色，色块堆砌造型，版画以“版”为媒介，以“刀法”状物寄情。在水彩画中，由于水具有流动性、易变性、稀释性和可控性，因此，控制和发挥好水的作用，水彩画的艺术魅力就会随着对水的熟练运用和驾驭应运而生。另一个水彩画重要的关键就是挑选良好的水彩纸。良好的水彩纸能够在大量水分和快速反复涂抹下不起毛球，但也十分昂贵，所以学习水彩画的学生常常一纸双面都用来练习。

与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。成功的水彩画除了要掌握水分，色彩，也必须掌握如何仅用水跟薄薄的色彩来表现质感，量感。

水，不仅是水彩画调色的媒介——溶化、稀释颜色，而且在提高色彩明度方面，也可通过运笔利用水和色在画面上流动，或通过画板的左右、上下、正侧倾斜使水与色在纸上产生变幻莫测的音韵之律动。在纸面上先刷水，然后铺色，或先铺色，趁湿再刷、喷、冲、滴水，又会使画面出现渗化的韵味并产生一种动感效果。水分的多与少，铺着水、色的轻重缓急，其画面效果也大不相同。水能分解水彩颜料中矿物质颜料的色粉与胶，使这些颜色产生沉淀，形成一种生动自然、趣味无穷的肌理效果。水还能决定画面色彩的浓淡、明暗、干湿、枯涩，也能决定形体的虚、实、硬、柔、聚、散。表现空灵虚幻、远景烟云、圆浑柔润、大气氛、大面积及暗部用水需较多，而表现粗糙物体、近景、亮面、细节、小面积及铺第二、三遍色用水应较少。如果水分控制使用得好，可以使画面充满生气与韵致，形、色俱佳，韵味十足；反之，则水色泛滥，形、色俱散，无“水”无“彩”。可以说，水是主观情调与客观自然景象交融互渗、情与景融合的载体，是水彩画的灵魂，也是掌握和探索水彩画个性语言表现的首要课题。

二、透明润泽的色彩效果

水彩画的颜料和媒介，赋予了水彩画滋润明快、清雅流畅的特色和个性色彩语言，这是任何一个画种所无法比拟的。而这一特征又与作画时的调色、步骤、表观技巧紧密相关。作为水彩画，仅仅局限于表观物象的形体和色彩关系是远远不够的，或以水彩画工具材料去模仿油画、国画的效果更是无任何价值的，也是对水彩画本体艺术语言的遏制和扼杀。充分发挥水彩颜料的透明性，生動自然地表现色彩美感，抒情达意，首光要在调色上应讲究“活”，而忌“死”这是由水彩颜料的特性所决定的，颜色在水的渗和作用下，颜色与颜色、颜色与水互相渗透，有机的结合在一起，形成了自然丰富、润泽明丽的色彩效果。因此，如果在调色盘中将颜色调和的过分均匀，或在颜色中没有足够的水分，当这些颜色画到画面上去后，就会显得单薄，缺乏生气，很难达到预期的渗化、交融、滋润丰韵的效果。如果颜色混合种类太多（一般控制在3—4种之内），或赭褐不透明颜色和粉质较多，颜色与其他色彩随意混合，都会使画面出现脏、闷、焦的弊病，从而失去水彩画独特的色彩魅力。其次，水彩颜料的透明性又决定了作画着色由浅到深的程序。高光、最亮部位一般留白纸，不用白色。不单独使用黑色，或掌握好黑色与所调色彩的比例。画暗部、深色一定要笔端水色饱满，下笔肯定，一气呵成，忌拖泥带水，反复叠加，才能取得深厚润泽的色彩效果。另外，干画法着色要干脆利落，特别是第二、三遍多次重叠时，用色要透明、稀薄，忌将笔在画纸上拖、揉；湿画法要准确掌握水分、时间，方能形成水色互溶、滋润朦胧的效果，展现水彩画迷人的情趣。在水彩画的作画中，要清楚的知道，调色时水越多，色层就越薄，色彩效果就越透明，纯度则随之降低。画面色彩重叠次数越多，色彩则越灰，透明效果就越差。

认识和熟悉水彩画的色彩个性，灵活自如地运用表现技巧，就能充分表现水彩画独具一格的色彩魅力。同时，不断拓展水彩画的色彩语言，丰富其内涵，提高作品审美价值，同样是水彩画教学不容忽视的重要方面。

三、准确生动的运笔

水彩画的颜色是依赖于画笔将颜色画到纸面上去的，见色即见笔，这“笔”的“痕迹”就是笔触，它是构成绘画形式美感的重要因素。运笔的迅与缓、轻与重、强与弱、放与敛等各种对比，水与色、干与湿的互渗相揉，不仅传达了作者作画时的情绪与情感，也产生了水彩画飘逸洒脱的笔意美。运笔舒缓绵延，给人以宁静和谐、淡远幽深之感；运笔迅疾、锐利激荡，传达出豪放奔腾之意，更使画面潇洒畅神。运笔的变化、过程与抒发情感的过程相适应，更与画面物象的结构、走势紧密相关。于是，笔触就成了情、形、色、意的外化形态。表现天空、背景、暗部、虚远、模糊的物象，笔触宜隐不宜露，避免反用笔；表现近景、亮部、细节、对比强烈的物象，笔触则宜露不宜隐，亦可薄色多次叠加，以达到刻画具体生动、充分结实的效果；表现坚实厚重的物体，笔触宜方、直、挺拔；表现柔润流畅的物体，笔触则宜圆、曲、柔和。生动自然的运笔和丰富多变的笔触还要与用水密切结合，才能使笔触生动传情。需要指出的是，枯笔“飞白”是由于运笔速度较快，形成了枯中见滋润的感觉，而非笔端水分的干枯。

将情感、形体、色彩、水分与运笔有机的结合在一起，达到情随形生，笔随形走，色随形来，落笔纵横，形、色、意俱佳的境界，才称得上是准确生动的运笔，也是水彩画笔意美的具体表现。

水彩画个性语言是支撑其存在和不断发展的基点，它的工具材料以及传达出的趣味与传统的民族审美心理相一致。因此，在水彩画教学中，学习和探索其艺术规律，发掘新的表现领域，不仅是教学的需要，也是不断丰富和强化水彩艺术个性表现语言与内涵的需要。水彩画笔法的视觉美感所凝聚的审美意蕴也是画家长期实践的结果，有很多经验值得我们去学习、研究、借鉴、融合的。时代在发展，观念在变迁，只要水彩画家们真情所致，必将会创造出更为丰富多彩、魅力无穷的用笔方法和个性语言。

【参考文献】

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