文艺小清新如何变身国民大导演

红白

新海诚监督的新片《你的名字》于2016年8月26号在日本上映，本次新片与日本最强电影发行方、院线方东宝株式会社强强联合，一扫之前新海诚小众电影的路线，以300家影院的大手笔全国上映（《EVA-Q》为224家）。截至2016年11月8日，该片票房已突破176亿日元，位列日本本土电影票房排行榜第四位。

不仅票房超高口碑也是一边倒的好评，面对如潮般的好评，国内看不到该片的小伙伴们均表示羡慕嫉妒恨。在经历了风风雨雨之后，当然在国内最终还是在12月如期上映了。

今天就来唠一唠我个人对于诚哥的一些看法。新海诚出生于1973年，在1996年大学毕业后就进入了一家游戏公司上班。上班后一直利用空闲时间自己制作动画短片，《她和她的猫》就是在这个时期创作的。

制作完成《她和她的猫》后，2000年夏天又开始新片《星之声》的制作。但创作初期由于工作繁忙导致动画制作进度过于缓慢，于是便在2001年5月辞掉工作开始专心制作《星之声》，至此新海诚就走上了独立动画人之路。

在《星之声》后诚哥又相继创作了《云之彼端 约定的场所》《秒速五厘米》《追逐繁星的孩子》《言叶之庭》以及最近刚刚上映的《你的名字》。这里补充一句，他创作的小短片和广告不在本文讨论范围内。

1. 诚哥的孤独为何打动人心？

诚哥的动画电影看似每个故事都在围绕“爱”展开，实则是用爱作为媒介诉说孤独。无论是《星之声》中被宇宙隔离的两人，还是在《秒速五厘米》中输给现实距离的贵树和明里，亦或是《言叶之庭》中只有雨天能够相见的秋月和雪野。看似都在讲述两人之间的爱情故事，实则都是在描绘各自的孤独状态。

贵树和明里两人因家人工作分开，只好远距离互相思念，每日与孤独作伴。秋月与雪野也只有下雨天早晨能见面，除此之外两人都是孤独地游离在世。

新海诚的作品总是能引起都市忙碌奔波的观众心底对孤独的共鸣，个人认为理解如何营造孤独感就是了解他的最好途径。

新海诚监督对于孤独感的渲染手法大致可以分为三种：营造距离感、营造真实感和加入大量独白，而这三招也基本上囊括了他动画的主要构成元素。

先从营造距离感开始说，孤独最显而易见的特征就是与他人的间隔。一个有关孤独的故事是不可能脱离“距离”这个要素存在，无论是心理距离还是实际生活距离。

诚哥显然是这方面的能手，在《秒五》中贵树与明里不仅是实际距离越拉越远，心理距离也因为时间关系越拉越远。贵树坐电车去见明里的过程之所以被营造得如此艰难，就是在刻意强化、放大两人的距离。

而两人从一开始经常写信交流，到高中后甚至不敢互相寄信，这就是指代了两人心理距离在逐渐扩大。就连花苗的哭泣也是因为她感觉到自己与贵树的心理距离太过遥远，虽然自己就在贵树身边，但贵树眼里从来就没有自己。有很多人不懂为什么花苗会哭，其实就是她认清楚了两人的心理距离太远，自己从来就没有过机会。

在《言叶之庭》中也是一样，雪野对着熟睡的秋月问道“我还能继续走下去吗？”，而秋月为雪野做鞋也是想让她走得更远。虽然两人内心相互依靠，但却因实际身份地位只能暂且分离。诚哥很明白孤独的真谛，所以在动画中一直在刻意强化距离感。

虽说距离感是孤独的真谛，但如果没有生活细节的叠加也无法让观众感同身受。诚哥的动画中总是会出现非常多生活情景、生活用品特写，并且还会尽力用音效来营造真实感，比如雨声、电车声。

新海诚对于生活的描绘之所以总能在不经意间触动大家的心弦，就是因为这种超强的生活表现力。大量的主人公独白也是诚哥动画中的独特构成元素，因为很少有动画独白如此之多。这种对与他人交流场景的弱化，和对个人独白的强化也造就了很多经典文艺台词。

其实以上三点基本已经涵盖了诚哥动画的特点，当然《追逐繁星的孩子》除外。但还有一点虽然与孤独感关系不大，但我觉得同样很有代表性，那就是对剧情的留白。

《星之声》《云之彼端》《秒数五厘米》基本上都把男女主人公的家庭背景做了留白处理，而且不仅家庭背景留白，在剧情上也会故意留白。经常会用极少的重要生活片段去展现角色生活状态。

特别是《秒五》最后两人擦肩而过的镜头，更是成为了日本动画中的经典镜头。贵树回头看到伊人不见后，嘴角挂起的微笑到底是对过去的释怀，还是对现实的无奈，动画到最后也没有给我们答案。

不过从《追逐繁星的孩子》开始留白就渐渐变少了，可能他自己也认识到过多的留白，有时会损害电影整体观感。但整体来说片中大段剧情还是需要观众自己去填补。说白了就是需要你有很强的脑补能力，能用自己的生活阅历去填补动画为你留下的剧情空白，用中国美学说法就是有韵味。

2. 你未曾注意到的画面秘密

接下来我们再来聊聊诚哥最出名的美术风格吧。其实美术风格应该是归类到上文所说电影特征中，但这一点实在是太出名了，甚至已经变成了新海诚的符号，所以还是把这个特征作为一个独立部分拎出来单独说。

作为一个独立动画人早年间新海诚是没啥业内人脉，所以唯美、小清新的美术风格一直都是他赖以为生的最大特色。而经过十多年在业界的摸爬滚打，现如今他的美术风格也是一部动画比一部酷炫。

但不管怎么变化有几个特点是一直都存在，首先就是对生活用品的刻画非常写实，这种写实手法其实与上文所说的增加真实感带来的是同一种效果。其次就是丰富的色彩关系，并且背景中存在多个光源。诚哥接受采访时也说过，在画背景的时候并不是只有一个太阳。这里说的太阳就是指光源，所以动画中在暗处也会出现很多的高光。另一个重要元素就是云、星空，而且在云的绘制上还用到了点彩技法。其实在他早期作品當中云的色彩并不算丰富，但从《秒五》开始色彩就越来越丰富了。诚哥自己说过他是长野县长大的孩子，那里平均海拔1000米左右，周围有山有谷，光线明暗分明，所以从小开始那个世界的光影就已经印入他的大脑。

说到美术风格那么还有一点就必须要提，就是在人设和美术风格之间的违和感。在《言叶之庭》前，作为一个独立动画人新海诚是游离于日本动画制作体系之外的，所以如上文所说他得不到特别多业内技术过硬的动画人支持。

这导致了两个问题，第一创作受限，得不到高水平动画人支持，有很多想法无法实现。第二就是人设的问题，他自己做的人设老实说真是太丑。而之后田泽潮做的《云之彼端 约定的地方》人设和西村贵志做的《秒数五厘米》《追逐繁星的孩子》人设虽然看得出进步，但整体效果还是不尽如人意。人设丑其实跟没有高水平动画人支持有很大关联，因为制作团队水平不行，就算给再漂亮的人设也无福享用。但到《言叶之庭》后制作班底就开始变强，所以立马人设就漂亮了起来。而且还很大胆地在人物身上添加很重的坏境色。也是因为这两点让诚哥动画的美术风格和人设不再冲突。

3. 小清新到大导演的一跃

在这之后诚哥又搭上了《龙与虎》《未闻花名》的人设田中将贺，本次《你的名字》就是田中将贺做的人设，而且这部动画的原画阵容就算放在整个业界来看也是强大过头。

松本宪生、冲浦启之、安藤雅司、田中墩子等人都是业内元老级的人物，在这样一群人眼里新海诚真的只能算是一个小辈。

诚哥自己接受采访时也说道，一开始完全没想到制作阵容会这么厉害，知道后也只能顶着压力继续做下去。所以能顶住这么多老害压阵的压力，顺利做出口碑如此好的新片，只能说诚哥抗压能力实在太强。有这么强大的制作团队帮忙，一些之前很难完成的日常细节也终于可以加到动画之中。很期待不受制作水平拖累的诚哥能把自己的情感爆发到怎样程度，也更加期待这次他会用怎样的手法来描绘生活。

纵观诚哥这十几年，除了《追逐繁星的孩子》失败以外一直都在进步。《言叶之庭》也像一次对于大市场的探索，缩短了剧情也回归到自己擅长的领域，让《言叶之庭》比《追逐繁星的孩子》口碑好太多太多。从目前《你的名字》的放映反馈来看，诚哥又成长了。

从《星之声》开始经历了十多年历练，诚哥也从一位羞涩文艺小青年变成了稍微有些啤酒肚的文艺大叔。对于一位动画导演来说，43岁的年纪依旧很年轻。

因为动画行业是一个成才速度很慢的行业，即便是宫崎骏也是在43岁才拍出了《风之谷》，所以我们也有理由对新海诚的未來抱有更多更多期待。我们是幸运的，因为能亲眼目睹一位优秀动画导演的成长之路。