新媒体时代数字电影的创作之道

李雯雯

摘 要 在新媒体时代，现代影像制作从初创到宣发日渐多元化，媒介融合大势所趋，或多或少影响着数字影像的制作。文章以数字影像作为研究文本，从其制作方面、观看之道以及营销这三个方面来探索数字电影和新媒体的关系，从而建构新媒体时代数字电影的创作之道。

关键词 新媒体；媒介融合；数字电影；营销

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2017）06-0121-03

在新媒体时代，影像的制作呈现媒介融合的趋势，无论是从初期制作，还是宣发时期，观看影像的方式也日渐多元化，尤其是进入影像后现代，一些影像被解构并且重塑变成另一个文本，并与新媒体形成互文的影响。新媒体的出现，为数字电影提供了多元的创作空间，它有效地建构观众和影像的对话机制，依托科技的进步，观众借此来建构自我身份，并且渐渐形成电影的社区文化，数字电影创作与新媒体的关联日渐紧密，制作影像日渐变成一种新媒体艺术。

在传统的影像制作中，从剧本创意到影像制作，影像的制作过程繁琐而漫长；而在现代影像创作中，除了依赖于日益增进的数字科技，新媒体为创作提供多维度的对话空间，影像创作呈现多元化和社区化的特征。在传统的影像创作中，胶片是主要的介质，导演利用光影去营造一个故事。如今，创作者借助新媒体进行创作，不受地点和时间的限制。比如，剧作软件Celtx，它集结好莱坞标准剧本格式，创作者可自由的删改，附有道具清单、机位图、分镜头脚本，创作者可以预先看见影像，从某种程度上，这款软件极大简化了创作者的工作。于此同时，在新媒体的助力下，导演可自由地实现对影像美学的诉求，预先建构一些影像序列的背景模板，指导演员在绿幕前进行表演，导演可以在现场看到计算机进行合成后的影像效果。比如，台湾导演钮承泽在制作《Love》中，主人公从屋内走向屋外，随后主人公在街上骑车路过一辆车，此时，导演利用绿幕进行了两次镜头切换，但在影像中，我们看到一段完整时空的叙事，它流畅而真实，有着独特的美感。在美国电影《奇幻森林》中，小男孩坐在一根枯木在丛里的河流中顺势漂流，在拍摄中，小男孩在绿幕中，河流、森林中的动物都是通过动画制作而完成的，两者进行数字合成，导演在拍摄之时，就可以看到后期影像形成的动态效果。这种数字化创作凭借着多种媒介的融合：精密的计算机技术、高超的动画合成技术以及导演的初期故事板，创作者才可以在影像初期去进行调整和编排，这种技术可以在线交流，节约了拍摄时间，加快了制作电影的节奏。在好莱坞创作中，“预先看到你的影像”既可以展现导演的创作才思，又可以给予制片人最迅速而便捷的制片策略。

与此同时，新媒体时代下，现代影像从拍摄到营销均呈现多种媒介的交互性，从传统的纸质媒体到互联网媒介等多种方式的运用，我们可以窥探到互联网社区文化强大的生命力，它建构了更加自由而便捷的交流空间，这些多维度的信息共同建构和促进影像制作者的交流和运作的形成。在当下，各类独立影展借助于微信去推广更多的信息，我們亦可以看到众多电影众筹平台，众筹平台需要创作者提供创作意图、拍摄计划、以及后期运作等，制片人可以从中发掘自己感兴趣的创意，提出自己的建议，甚至参与到影像的制作中去。在新媒体的运作下，创作者的才思得到最大程度的放大，联合制片让一些新人的剧本变成一些可拍摄的电影项目。近期，导演王小帅在First影展上，以制片人的身份推动两位年轻的创作人的去拍摄他们的处女作，由冬春影业出品。无论是南京独立影像展，北京国际大学生电影节，还是新兴的First影展，都积极在互联网平台、微信、微博等多种方式来推广自己的文化，电影文化在于交流，影展不仅仅作为一种展映的场域，而是提供了一种人与人交流的空间，它更像是电影训练营，年轻的电影人借此去向一些成功导演们学习“武林绝学”。在传播中，一些微信公众平台共享电影文化，并借此提供短期影像训练营计划，无论是后浪出版咨询有限公司，还是“影视大咖秀”这样的微信平台，参与者可以对在微信群进行提问，由创作者进行解答，这种新兴的交流方式渐渐受到年轻一代的喜欢，它不再像单一输出的媒体或是电视节目，观众始终是缺席的，微信上的互动交流让人们感同身受，参与者具有极强的在场感。此时，这些问答建构了文化内容，以独特的文化特质吸引特定的受众，建构社区文化，滚雪球式的分享方式让其具有品牌效应。

在新媒体时代，媒介融合日渐变成趋势，现代人可通过多种媒介观看电影，比如笔记本电脑、平板电脑、手机、商场银幕等，观众具有更多主动权和选择权。虽然观众从IMX影院观看到逼真的影像，如同身临其境；但是，不得不承认手机屏幕也渐渐变成年轻人重要的观影方式之一，手机屏幕窄小，影像的体验感虽略差，但它让观众拥有极大的自由权：一边工作，一边观看影像。同时，观众可以控制影像，对影像进行暂停、快进、倒退等方式来娱乐。如果说，电影院中的银幕让人们在“沉睡”中重返梦境，而手机银幕于观众而言则更加游戏化、个性化，甚至私人化。比如在哔哩哔哩网站上，弹幕的出现让观者具有更强的参与感，或者银幕具有自我意识。影像的神圣感或者“灵光”消失，人们像去游乐场一样来消遣无意义。这并非意味着严肃的影像正在消失，恰恰相反，新媒体让更多年轻的创作者获得更多机会去展示想法，影像并非只有一种，所以，我们看到诸多后现代式的拼接的影像，解构和重组亦变成制作影像的方式。在影像的未来，创作者一方面需要坚持自我对影像的诉求，另一方面，导演需要关照或倾听观众的内心想法。

在新媒体时代，私人化正在变成影像的一种修辞，在劳拉·拉斯卡罗利的《私人摄影机》中提到：“（在散文电影中）我、作者，在反思一个问题，和你、观者分享我的想法。而在日记，我在记录我亲眼目睹的事件和我亲身经历的印象和情感……我在展现我自己（自画像）。”这种碎片化的日记式的影像，私人影像抑或成为散文电影的一种，带着强烈的主观观感。比如，导演徐童的“游民三部曲”以一种客观而冷静的方式去观察流民的生活和精神景观，影像静默而克制；邱炯炯的《姑奶奶》则记录樊其辉悲观却又鲜活的的生命旅程，这是一种尊重的倾听式的语境；薛鉴羌则在《年轻时我也打老虎》中将摄影机对准那些躲在摄影机后的导演们……这些私人日记式的影像在新媒体时代中，我们渐渐看到影像的原生力，这些独立电影人顽强地记录着一些世人，记录着一个时代。在独立影像的创作者，他们倾向于关注社会中的示弱群体，或者不公事件，这些影像既展现着中国的微型社会景观，同时又具有强烈的先锋性和批判性。此外，新媒体时代凸显了数据库的意义，明星的微博粉丝量或多或少影响着电影的票房。如今，众多IP网络剧或者IP电影，制作者将受众的喜好放在首要位置。例如，筷子兄弟早期《老男孩》迅速走红网络，两人一夜成名，从草根闯入娱乐圈。如今，众多网络剧采用点播的方式，观众可以进行付费点播，或者提前观看。所谓IP电影，类似西方电影创作中高概念电影，高概念电影强调一个可以营销的概念，它具备三个元素：强大的明星阵容；具有明确故事线的英雄之旅；不乏激烈的动作叙事。在新媒体时代，每个人都可以变成自媒体，进行自我营销或者推广。类似“小时代”式的青春电影，借助多位高人气的明星进行营销，仍挡不住故事本身的无力感。王家卫监制的微博当红作家张嘉佳处女作《摆渡人》让观众大失所望，豆瓣网对其评分也仅为4分（满分10分）。从某种程度上，游戏和电影日渐融合的趋势，《魔兽》改编自同名游戏，并且获得较好的口碑与票房，或者说，它实现了魔兽的游戏玩家的电影梦。如果单一的从数据出发，我们难以规避所有影像创作之初的所有困境，回归到影像本身：创作者首先要讲好一个故事，其次再谈情怀和明星元素等，所有的元素都是为故事服务。数字时代，媒介融合是必然趋势，援引罗杰·伊伯特在的一句话：“在所有的艺术中，电影最能唤起我们对另一种经验的感同身受，而好的电影让我们成为更好的人”[1]。

如今电子游戏作为一种开放式的媒介正在介入数字电影的创作，两者的融合呈现一种动态的相互渗透的关系。如今，许多电影均改编自电子竞技类游戏，比如《魔兽世界》《死侍》等，游戏为玩家提供更加私人式的游戏人物设定，选择相对多元化的情节路线图，游戏玩家以“自我为中心”来体验游戏设定的事件和情感。在游戏竞技中，玩家可以带着很强的身份设定去建设团队，在完成使命的同时建构情感的投射。在《穿越火线》这款游戏中，当设定游戏之后，游戏玩家始终处于一种主观视角，如同身临其境，这款游戏的声效和画面刺激而又真实。无独有偶，在好莱坞电影《真人游戏》中，主人公被控制中游戏中难以逃脱，为了妻子和孩子在这款看似永远无法闯关的游戏中冲锋陷阵，这部电影存在着大量的主观镜头，与《穿越火线》这款游戏有着异曲同工之妙。在电影中，主观镜头往往让观众具有更真实的体验感。观众可从近期3D大片中推导出两个重要特征：塑造一些奇幻而刺激的场景，这些“奇观”迅速的吸引观众的注意力，罗伯特·麦基曾在《故事》中提及“热开场”，它凭借先进的动画技术延伸导演的想象力。此外，导演和摄影师要格外强调画面的景深效果，场面调度不再作为唯一的导演的功课，影像的纵深感直接影响到画面的合成效果。在3D电影中，观众往往会带入大量的主观视点，这种类似游戏式的设定，只为让观众体验到更加真切的空间质感。在游戏中，《阿波罗之怒》这款电子游戏或多或少影响到周星驰的电影《西游降魔篇》，其中孙悟空在暴怒之中显出原型对抗佛祖的镇压的情景，几乎与电子游戏的场景设定几乎相似，不得不承认，数字化的动画技术给现在的电影创作提供来极大的想象支持。在3D电影《阿凡达》《多啦A梦：伴我同行》中，观众在黑暗中体验到主观性的急速飞行的状态。电影和游戏都在建立叙事机制，电影让观众在事件中“移情”从而进入故事并植入观念，而游戏则以开放式的主观体验去建构社区或者体验镜像中的情感，他们的相同之處是两者的关照受众的感情和体验。此外，克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》中四层梦境，充斥着游戏式的闯关，柯布引领自己的盗梦团队去穿越一次次的关卡深入到敌人内部，每个成员都担负着不同的任务，他们一边设计和探索着游戏空间，一边依靠着智慧去探索新的领域，期间的游戏规则就是：每深入一层梦境，时间就会变得延长；而在梦的潜意识区，人则会被永困于此。每个人都有一只陀螺来判断自己是否身在梦境。

在新媒体时代，人们的感知被机器模拟并且渐渐放大，人们会发觉并不能与机器对抗，人们从早期的单一媒介到多种媒介融合的时代，如今，互联网为人们提供更加自由的交流的平台，人们在虚拟社区中建构自己的身份，在信息的交换中，渴望交流，从而凸显人类的孤独的本质。从2016年，TCL提供的VR眼镜，我们可以看到一系列的游戏的设定，人们戴着眼镜可以进行各类互动式的游戏。此外，谷歌眼镜的发明也极大的优化了人们的选择，信息的存储和传播进入到一个更先锋的时代，仿佛一夜之间，科幻电影已变为现实。笔者大胆的设想，全息投影有一天或将实现，这种方便人与人之间的交流，人们渐渐进入到一个依靠科技去交流的时代。于此同时，人们将不得不面对一个随之而来的道德困境：科技和道德的边界在哪，它是延伸了人的感知，还是加深来人与人之间的隔阂感？在VR眼镜发明后，随之一些情色类影业预测，其主观性的视角将为情色类影像提供极大的创作空间。但这些VR影像是否真的可以代替人的真实感受。在数字影像的叙事中，虚拟影像技术是否影响到人的观看体验，如何建立视点以及模拟人的感知，这些或将会成为VR电影的研究趋势。笔者预测，虚拟影像的时空真实感和互动性或将成为VR电影的特征之一。新媒体在不断的发展，而人们对故事痴迷不会改变，人们渴望进入新世界并且体验与众不同的英雄之旅。在谜题电影中，导演和观众一同去建构场景并且推理谜题，无论是以超级英雄为主题，还是反映几个人的情感动态变化，观众在复杂叙事中去建构谜题，并且获得更多的快乐。

无论是新媒体时代的数字影像创作，还是新媒体时代人们的生活，人们将渐渐适应新的生活方式，将数字鸿沟变成数字机遇，回归到影像创作中：“我们生活中一个时间和空间的盒子里，电影则是盒子上的窗口。电影允许我们进入他人的精神世界——这不仅意味着融入银幕上的角色，也意味着用另一人的眼光来看待世界”[1]。媒介融合大势所趋，复杂叙事的谜题电影亦将变成一种叙事手段，引导观众更大的观感刺激和情感体验，我们将看到更多的宏大叙事，同时也必将看到更多作者化的影像创作。如今虚拟现实技术不断发展，相信VR电影或在不久的将来出现，人们戴着VR眼镜在家就可以观看影院电影，在虚拟影像中建构新身份，并且拥有一份专属的互动式的电影游戏。由此推测，在急速变革的新媒体时代，创作者获得更自由而宽容的创作空间，而我们亦将看到更多媒介融合的事情正在不断地发生。

参考文献

[1]罗杰·伊伯特.伟大的电影[M].北京：广西师范大学出版社，2012.