让小学音乐课张开美的翅膀

肖鹤

《音乐课程标准》指出：音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性潜能，提升创造力；传承民族优秀文化。因此，在新课改下一节好的小学音乐课，能够传承我国的教育思想“以美育人”，陶冶学生们的情操，提高他们感受美、表现美的能力。

音乐是人类 最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，中小学音乐教育是一种素质教育，不是专业教育，它的重要任务是在课内外音乐教育中，给孩子营造美的氛围，沐浴美的熏陶，进行美的导引。让每一个孩子饶有兴趣地完成真善美的心靈体操。于是，让音乐课堂张开美的翅膀，应是每位音乐教师毕生孜孜以求的努力方向。

一、在韵律和体验中品味美

打开音乐教材，不难发现，美妙的旋律始终是我们音乐课堂的首要内容。孩童总是在蹒跚学步中学会走路，也一定是在无数次旋律的感知中认识音乐。音乐课上，让音乐本体说话，让孩子学会聆听音乐，感悟音乐，品味音乐，应成为我们每个音乐教师的第一要务。广大音乐教师也在努力寻求与实践着更有效的音乐课堂教学方法与策略，以达到让学生身心和谐的境界。

在教学中，我们可以把纯粹是音符的旋律，想象制作成形象的画面，帮助学生更好地感知。如交响诗《嘎达梅林》的引子，可以将“蓝天白云，美丽辽阔、清新宁静的大草原上，成群的牛羊，牧民们过着自由自在的生活”的画面呈现在学生面前；有时，我们还可以适当地选择一些不同的画面，帮助学生进一步辨析、理解音乐所表现的情绪及意境。如欣赏捷克作曲家斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》时，可依次出示小溪流淌、大河奔腾、优美的村庄、热闹的婚礼等画面，要求学生想象和遴选出合适的音乐表现形式，可以是抒情的木管乐、雄伟宽广的管弦乐合奏、活泼奔放的弦乐演奏等。这样，陌生的音乐作品就会象好朋友般走进学生心灵，让学生全身心地投入到音乐所要表达的美好境界中，使他们充分理解音乐作品所要表达的思想、情绪、美感，他们也将会更加爱上音乐课了。

二、在形式与内容中感受美

《新课标》指出，“审美性”是音乐课程重要的性质之一，音乐教学始终绑定着审美能力的培养。若我们在利用各种教学资源的过程中，更多地着力于教学资源与知识点的结合，深入地、多角度地挖掘教学资源的人文内涵，寻找契合的教学形式，将更有助于凸显不同音乐作品的个性之美，我们的课堂也将是丰满而富有个性的。一节好的音乐课，会让我们看到起伏变化的教学节奏、恰到好处的教学情境，会感受到乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的张力美、表演的形态美、演唱的情感美无论是歌曲学唱，器乐演奏，还是音乐欣赏，任何形式的呈现都应该是富有美感的。对不同教材的处理，可“梨花一枝春带雨”般的纯净，如德彪西的钢琴曲《月光》；可“忽如一夜春风来”般的明快，如新疆民歌《丰收之歌》；可“坎坎砰砰随手长”般的节奏变化，如美国格罗菲的管弦乐组曲《大峡谷》；可“二十五郎吹管竹”般的统一和谐，如民间打击乐合奏《鸭子拌嘴》，等等。

音乐美，美得不空洞。它没有国界，它使心灵得到净化。因此，教学生唱好听好教材上的每一首音乐作品，理解作品语言，就能让学生感受到身边的真善美，接受一次次心灵的洗礼。一首音乐作品，无论是表现大自然的美，还是表现社会生活的美，以及流露出来的音乐家美好的思想，高尚的人格，远大的理想，善良的寄托，都交织在一起，形成不可分割的整体，共同构成音乐作品内容的情操美，这都是需要我们引领学生好好领略一番的。比如：歌曲《快乐的泼水节》旋律欢快跳跃，表现了傣家泼水节的热闹场面和娃娃们在节日里的喜悦心情；《黄河大合唱》诞生于抗日战争的硝烟之中，作品讴歌了中华民族不畏强暴、奋力抗战的时代精神。这些选材精美的音乐作品，会让学生感情变得丰富起来，促使他们健康成长起来，人格逐渐完善起来。这，也是音乐课程“人文性”必须达到的要求。

三、在模仿中创造美

儿童的学习，最初总是从模仿开始。歌唱、器乐的学习也一样，都可以也应该从模仿开始。生活中不难发现，孩子模仿的小品、歌唱明星的成名曲，都能惟妙惟肖。在我们的音乐教学中，从唱歌到器乐演奏的一招一式，手型、表情、动作，甚至每个音符的要求和把握，以及对整个乐曲速度、力度、音色等各方面的追求等，我们都可以鼓励学生去尝试模仿。不难发现，那些着名的音乐人，从模仿名家开始了他们最初的学习，从而走红的不在少数。平日的教学实践中，我们可以鼓励学生模仿经典，模仿偶像，更常见的是模仿老师。为此，要求我们为人师者，自身的音乐素养必须不断提高，音乐技能更需常练常新。

高水平的模仿是在模仿准确的同时，通过多听多比较，达到“以假乱真”的地步。这时，模仿者会享受到美的愉悦，成功的快慰。久而久之，通过对不同风格音乐作品、不同演奏家对同一首作品的演绎等多方面的欣赏和模仿，会不断拓展学生听觉的感受性、思维的开阔性和反应的敏锐性，这是提高和完善学生音乐素养，开发二度创作能力的重要路径。比如，我们可以欣赏不同版本的歌曲《枫桥夜泊》，其风格迥异的演绎方法，带给听者截然不同的感受：空灵、飘渺的女高音独唱，清新、愉悦的男女声重唱，古朴、厚重的合唱，动感、现代的摇滚说唱，等等。课堂上采用探究式教学方法，不断拓宽学生的音乐文化视野，在音乐鉴赏与思辨中，在认真模仿、高效学习中，让音乐美的翅膀尽情舒张。

音乐课程标准强调，音乐是一门极富创造性的艺术。模仿仅仅是起点，创造才是目标。 根据教学主题发散出去的创作活动，是音乐课堂教学改革的新亮点。在教学过程中，尽可能让学生参与学习创造活动，注重培养学生的能力和挖掘学生的创造潜力，鼓励学生即兴创作、表演，在师生互动中分享掌握知识、演绎音乐的无穷乐趣，是每位音乐教师必须在心中时刻关注的任务。

音乐教育中的美是浩如烟海，品之不尽的。音乐教育的核心思想是审美。因此，让我们沉下心来，在音乐教育中学会思索、学会联想。不仅使学生获得知识与方法，更应使学生人文素养得到提高。在有限的空间里，演绎无限的、色彩斑斓的美的教学篇章，让学生在酣畅淋漓的审美体验中，逐渐成为爱美、创造美的人，这样的课堂才能焕发生命的活力。这也正是我们音乐教育不懈追求的理想境界。