戏剧表演声乐与专业声乐的异同

【摘要】戏剧表演声乐与专业声乐之间存在共性，也存在着一定差别，对于戏剧表演声乐来说，其自身的核心内容是“表演”，而对于专业声乐来说，其核心内容就是“声乐”，因此本文对戏剧表演声乐与专业声乐之间的异同进行详细分析和研究。

【关键词】戏剧表演声乐 专业声乐 异同 分析

【中图分类号】J616-4；G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）05-0238-01

戏剧表演专业声乐课程属于一种非专业声乐课程的教学形式，其自身经过很长时间的发展之后，不仅逐渐摆脱了传统声乐课的整体教学模式，而且其自身也取得了良好的教学成效。戏剧表演专业的声乐课程已经逐渐实现从技能训练到实训表演训练的整个过程，将理论知识与实践进行有效结合，戏剧表演声乐与专业声乐之间有共性自然也有不同之处。无论是戏剧表演声乐还是专业声乐，两者虽然属于不同专业，但是都继承了传统美学以及相对应的审美标准，在演唱时，都需要达到声情并茂的目标，这可以说是两者之间存在的共性。但是两者之间也具有一定的不同和差异性，戏剧表演声乐其中包括不仅包括声乐知识内容，还包括戏剧、表演等等，而专业声乐顾名思义就是专门研究声乐的唱法和形式。

一、戏剧表演声乐与专业声乐在歌曲选择上的异同

1.戏剧表演声乐与专业声乐在歌曲选择上的差异

声乐主要是以人声作为乐器，是音乐艺术当中的一种表现形式，在实际学习过程中，每一个学生在每一个不同阶段所掌握的演唱能力也是大不相同的。声乐课程在实际教学过程中，教师要根据学生的不同特征以及不同差异性，对其进行有针对性的教学，根据学生的实际情况，让其掌握一些适当的声乐教学曲目，避免出现一些盲目选择的现象。专业声乐课程在实际教学过程中，遵循的是“规范化”的原则[1]。在对歌曲的选择上要从结构规整调性单一、旋律平稳等各个方面着手，逐渐适应一些节奏张弛有毒的歌曲。在实际教学过程中，为了帮助学生寻找到高音的位置，能够在刚开始的时候就掌握好歌唱的共鸣性，可以选择一些《假如你爱我》、《让我痛苦吧》等艺术歌曲，将这些歌曲自身的技巧和音乐特点逐渐的渗入到学生的脑海当中，帮助学生形成深厚的记忆[2]。

戏剧表演声乐课程与常规的专业声乐课程相比，两者之间有非常大的差异性和区别，在歌曲的选择上也比较明显。歌曲的选择要从最根本的音域、音色以及风格上入手，在实际操作过程中，要将作品的完整性作为前提条件，寻找一些能够歌曲传唱度、流畅性比较高的歌曲。另外，要根据学生的各个声部来进行练习，其中包括男高音、女高音、男中音、女中音等等，要根据学生自身的声部特点来选择符合其自身的歌曲来进行练习。比如擅长高音并且音色比较明亮的学生在歌曲练习的时候，可以选择《乌苏里船歌》、《越来越好》等，能够将学生自身的音色特点以及高音优势充分发挥出来。而对于一些中低音区的学生来说，可以选择一些以中低音为主的歌曲，比如《问》、《大海啊，故乡》等等。由于是戏剧表演声乐的训练，所以不乏有一些舞蹈擅长的学生，在歌曲的选择过程中，可以适当的选择一些舞曲，比如《一杯美酒》等一些具有民族特色的歌曲[3]。总而言之，在对歌曲的选择上，戏剧表演专业与专业声乐之间存在着一定的差异性，要根据不同学生特点来进行选择，这样才能够保证最终的教学效果。

2.戏剧表演声乐与专业声乐在学习方法上的共性

在实际教学过程中，无论是戏剧表演声乐专业的学生还是专业声乐的学生，在整个教学过程中，对于曲目的选择都是最基本的部分，让学生根据选择好的歌曲进行练习，最终达到良好的练习效果。学生在做歌唱练习的过程中，在学习方法上两者之间存在一定的共性。比如声音的实际运用情况、对作品的内涵背景理解等等，这些都是学生在学习过程中，需要掌握的环节。学生在拿到一手全新的歌曲时，教师要引导学生不要基于演唱，要将曲子的内容分析清楚，包括谱子、音域、最高音、最低音、节奏的变化、歌词的内容等等[4]。利用正常、自然、平和的状态来对歌词进行朗读，这样才能够达到良好的学习效果。

二、戏剧表演声乐与专业声乐在演唱处理上的差异性

专业声乐可以说是听觉艺术的一种表现形式，表演专业声乐是一种行为艺术。在戏剧表演专业培养过程中，不仅要看重学生在行动与声音相互配合下的状态，而且要在表演过程中，能够将学生的真实情感充分表达出来，让声乐在具有一定表演型的整体构思当中，将其自身的价值和作用充分体现出来。在整个过程中地要促使其自身具有非常丰富的演唱内涵和表演外延性，讓观众不仅能够从歌词上来对戏剧表演的整体内容进行判断，而且能够将歌曲与表演画面进行有效的结合，形成良好的视觉享受。这样不仅能够促使学生对作者的创作内涵有深入的了解，而且能够引发其自身的联想，从根本上保证表演的信息量逐渐丰富起来，达到良好的表演效果。

比如《长城谣》在歌唱的处理方面，由于戏剧表演声乐专业与专业声乐课程在教学过程中，其自身的侧重点就是不同的，声乐专业更加着重于课程的听、而戏剧表演声乐专业则更加看重“看”。从实际上来看，第一乐句从容不迫的节奏，将故乡长城的丰收美景充分的描写出来，对于声乐专业的学生来说，主要是以旋律作为前提条件，加上其自身对于气息和音色的控制，逐渐调整其自身的发音。而戏剧表演专业的学生在实际操作之前，需要具备良好的表演真实感和信念感，在音乐的带动下，将观众一下子能够代入到当时的情境当中，表演和演唱同时进行。在整个过程中，戏剧表演声乐专业的学生不仅要将感情代入到沉重的历史画面当中，而且要能够从根本上将祖国美好山河在经过重重打击之后人民疾苦生活的场景展示出来，引起人们的共鸣。

三、结束语

综上所述，戏剧表演声乐与专业声乐虽然在学习方法上大致是相同的，但是在歌曲的选择以及歌曲的演唱处理上仍然有很大差异性。在实际教学过程中，教师要从学生自身的特点出发，结合专业特征，在保证学生声乐水平不断提高的同时，能够培养学生良好的审美情操，丰富学生的音乐情感。

参考文献：

[1]王平.戏剧表演专业声乐教学之探究[J].艺术教育.2016（03）.

[2]付莉.声乐教学在戏剧影视表演专业中的教学研究[J].艺术评鉴.2016（08）.

[3]王平.声乐教学的多元化、世界化-浅谈戏剧表演专业民族声乐教学教材改革[J].艺术教育.2010（10）.

[4]祁晓君戏剧影视表演专业声乐教学成果的舞台体现多样化探索-两场声乐教学汇报音乐会之后的思考[J].歌唱艺术.2016（05）.

作者简介：

姓名：向群性别：女民族：汉族籍贯：湖南出生年月：1973、9文化程度：研究生现有职称：讲师研究方向：声乐教学。