句分长短，别样风流

昌盛

词，这一文学艺术，兴起于隋唐，发展于五代，在两宋时期达到巅峰，其发展与当时的社会、音乐和文学有着密切的关系。词受音乐和近体诗律的双重影响，故有“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”等名称。

不同词牌的词，在篇幅、结构、句型和用韵上皆不同，以清简抑或繁复的语言、工整抑或多变的句式、拗怒抑或流婉的音节，获得强大的结构张力和丰富的表现形式，和古风、律诗的美感特质，相异甚殊。词更适宜于表达自由灵巧、细腻深微、复杂而个性化的情思，给了学生另一重创作空间。

“天生是词人”

“现在的学生，天生是词人。”在一次聊天时，王强老师如是说，又跟了一句：“根本写不出古体或律体的感觉。”我当时不禁哑然，而后细想，确有这样的现象：一些学生作的诗，句法或立意都乏善可陈，但换作填词，却总有几句灵动可爱，这种现象暂且看作“易得佳句”。还有些学生并不通诗律，却能凭着模仿作出词来，暂且看作“无师自通”。这两种现象成因不同，前者是因我们离词很近，后者是因我们离词很远。

先说这“远”，缺乏词律常识的学生，以为词的平仄和用韵很随意，把填词看作写新诗一样的自由创作，于是挑个词牌，随便定个韵，加点传统的意象进去，就以为完成了。这就是彻头彻尾的门外汉。再说这“近”。没有什么比《虞美人》一气呵成的九字句更能体现李煜的家国之愁，没有什么比《如梦令》的格式更适合李清照对“知否”的强调。同样，陆游那“错、错、错”的叹惋，也无法安置于绝句中。可见，这被唤作“长短句”的词，正以丰富的句式，成为最贴近内心的抒情载体。而今，亦然。

字数上，学生因灵感而吟得佳句，此句或为二三字，抑或四字、六字，此时句子的内容、情感和字数，彼此最为自然和谐。倘若强性拗成齐言体式的律诗，这自然与和谐就会被削弱；格律上，不同于近体诗，许多词牌是押仄韵和平仄韵交押的，对仗方面的要求较低，这符合不少人的偏好；内容上，词可以比诗更加宽泛，贴近学生的生活。

古风和律诗多体现儒士文化精神，常以运典、讽喻、托物、借景的手法，表达民生多艰、羁旅乡愁、怀才不遇等主题。中学生没有去国怀乡、躬耕田园的体验，缺少许多作旧诗的原材料，但多少有些对光阴流逝的怅惘、小别亲朋的忧伤，容易被自然风物所触动。我们产生诗兴的动机，有时并非一种情怀，而是具體的情感，甚至只是一点小的情绪。填词，其实很适合记录中学生那些平凡而细微的生命感受。

“远”的误会也好，“近”的默契也罢，总之学生与词有缘。

学以成其道

词，即乐曲的曲词。隋唐时期，燕乐作为新的乐曲系统形成并蓬勃发展，其节奏、旋律多样，时人为这燕乐所配的曲词，在形式上不同于古风、律诗。譬如，乐曲《浪淘沙》是要重复一遍旋律的双调，反映在曲词上就是形式相同的上下两片。一首词多少字、多少韵、如何押、平仄如何变化，由乐曲的长短、缓急、高低等决定。所以，词是篇有定句、句有定字、字有定音。

最早的词谱，其实是音谱，后来很多音乐失传，学者便收集前人的作品，归纳出每种词牌的格律形态，编订为我们现在所使用的词谱。讲清词的音乐性后，只需教学生认读词谱中平仄、押韵、换韵的标记，再要求其按谱填词、依《词林正韵》择韵即可。

词的修辞技法非常丰富，对仗与领字需要重点讲解。词的对仗形式多样，如鼎足对（绿野风烟，平泉草木，东山歌酒）、扇面对（水风轻、频花渐老；月露冷、梧叶飘黄）等。对仗时常不避重字，甚至刻意用重字，如“人”字对（一霎儿晴、一霎儿雨、一霎儿风）、“工”字对（桃花红、李花白、菜花黄）、“丫”字对（汴水流、泗水流）。运用好对仗技法，可使词作更显连绵多姿、流丽生动。

词的领字，譬如“更能消、几番风雨”“对潇潇暮雨洒江天”“念桥边红药”，具有起振全篇的爆发力、涵括多句的包容力，更在音韵节奏上有摇筋转骨之美。填长调时，须格外关注领字的声、情与力。

词作的篇幅会对内容和情感的表达，产生直接的影响。篇幅增加，内容也须跟着丰富，典故的运用、繁笔的铺排，也就成为客观需要。同时，词作的情感，也应复杂曲折些。反过来，字数越少，越要凝集笔力，以突出事物特点。所以，小令往往语言精练，抒情直彻。不同词体的美学特征，也就各异：小令贵清简灵巧，中调讲究和缓匀齐，长调以深沉跌宕为尚。

词的每一片要保证独立、完整，且与上下片不失关联。所以过片时，意脉上要似断仍续，呈水穷云起之美。填词时，也要关注起结的手法，使情、景、事、理高度融合，追求含蓄深婉、回味无穷。

由是可见，填词不能照搬作诗的思路与经验。但作诗、填词都要保持兴趣与阅读量，以古为师，法众取上。

我的课叫作“词作赏填”。“赏”什么？我将隋唐至近代的传世名篇做成读本发给学生，再把学生的“赏”细分为三步：一为通览，把握词作的整体艺术风貌；二为精研，阅读自己最钟爱的词人的整本词集，以快速形成填词的语感与风格；三为泛读，跳出偏好，欣赏不同题材、体裁和风格的词作，开阔眼界，丰富技法，最终沉淀为自己的写作特色。当然，“赏”还包括对同伴习作的研讨。我常挑出较为典型的学生作品，作为正面或反面教材，在课上与学生共同分析。

创作的经验

填词的过程可分两类：极具天分的人，胸有成篇，参照词律一气呵成；于大多数人而言，则非如此。人们往往因某些感发生成一两佳句，这是本词天成的部分，不妨聚焦于此，千锤万炼，再根据字数、格律和韵脚，确定词牌，最后丰实全篇。这是“胸有成意—后有成句—继而成阙—最后成篇”的创作路径。

修改词作比填词更难，也更提升功力。处理词作的方法有三：热处理（趁热打铁，解决格律、情理、逻辑上的不谐之处）、温处理（继而与人分享，获得客观反馈）、冷处理（暂且搁置那些自己无能为力的瑕疵，待阅读量和创作经验增加后再做反观，以开茅塞）。

创作经验的不足，会导致作品原本追求的美感反入雷池。譬如：追求内容和角度的“新”，反成材料和表达的“生”；追求语言和手法的“奇”，反使作品读起来“怪”；追求情感表达的“真”，反因铺垫不足或情景未融而显得“直”；追求语言晓畅“平”易，反因内容单调而显得“白”；追求色彩之“丽”，反成遣词之“俗”；追求意象之“浓”，反成堆砌之“密”；追求意境之“淡”，反成意象空乏的“疏”。不妨记住这些关键词，用以自评。

别样的课堂

词是乐曲的歌词，这是中学师生皆知的常识。但如果学生只会填词却不会唱，那么词在声韵和句式方面的魅力，就都被架空了。

我的课堂倡导音乐的回归。我会用筝来弹唱宋词，也会为词作重新度曲，带着学生体验词乐相融的美感。同时，我会把倚声填词和唱词的基本规则讲给学生，于是所收到的作业，不仅有狭义上的词作，还有学生自己创作及演唱的词乐，甚至为流行乐曲重新填写的歌词。音乐的加入，不是创新，而是正道的回归，丰富了词作的美感，更能给学生以更深刻的创作体验。

比起作诗，填词更像是一门鼓励多角度描叙生活细节、关注“微思考”“小情绪”的艺术。作诗没有“大志向”，则缺少风骨，但填词往往要尊重人的“小情绪”，判断词作品质的未必是情感的境界大小，还可以是真挚动人的程度。所以，一首词只要不是无病呻吟，而是言之有物，哪怕是在写生活的细节，也能打动人心，成为好词。

北京一场雨后，“双虹”惊艳全城，我戏作《十六字令》咏之：

十六字令 虹

虹。

青黃表里白为宗。

晴光断，

空色两相同。

学生也纷纷填起词来：

荷叶杯 虹

张亦晨

雨打珠帘轻净， 虹影，满春庭。

画楼如洗闼如染，云淡，彩光凝。

荷叶杯 虹

许钰晨

一晌破空初见，迎面，色三重。

二心风雨雨将短，天晚，暮光浓。

十六字令 虹

韩庚达

虹。

彩梦流光几色重。

东风起，

旖旎却成空。

当元曲、新诗等后继而起，当词所依托的音乐发生缺位，当如今的语言环境使填词愈发艰难，当自己的呕心之作难觅知音……外部环境变了，我们或许再努力也到达不了宋人的高峰，那么我们还能不能填词、要不要填词？我想，这是学生不得不面对的问题，而它的答案会催生当代人对传统文化的认同感和使命感。

一代有一代之文学，一代有一代之使命，学生若能成为古典底蕴、世界眼光、现代精神共同熔铸的词人，便成为了古典诗词之道的肉身。今人以填词来陶养性灵的过程，其实也是词自身演进的过程。既然词得到了传承和演进，那它将是永不老去的文学生命。

（作者系中国人民大学附属中学语文教师，主讲填词部分）

责任编辑：孙建辉

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