戴平均油画作品

戴平均油画作品

神秘阿卡105cm×130cm2014年

在我的潜意识中,一直在追求一种超现实的美感。超现实主义的画法在象征意义上,有其他画法无法比拟的优越性,然而作为一个画家,如果过分的,不恰当的运用超现实的手法,只是使作品过于神秘,给人一种无秩序感。要想准确运用超现实的画法,避免结构和思想的无序性,就要先在画面内容的选取上下功夫。画面的内容不要太随意,应该让观赏者可以理解的,画面比较熟悉的生活环境。油画源于西方,作品一定要表达出其特有的中国特色。所有的物质与人,都是相互依存,相辅相成的,不一定非要紧张和对址的关系。在中国古典绘画中,一草,一石,一叶,一人,都是物我相融、物我皆具的境界。我追求一种超现实的时间和空间的转换,一种不受时空限定的内在关联,喜欢从我的心理时间和心理空间,和被描绘对象的心理时间和心理空间,来安排画面的时间和空间。作品中,天空和大海,城市和汽车,动物等都可以和被描绘的人物共子一个客体时空,不受时空限制,任由观者自由生发想象。所有这些物像,隐喻明晰,自然,符合我所追求的画面效果。

在我的作品《衍》中,婴儿,少女,少妇,老妇,共同置身于一个纵横自如的隐秘世界,整幅画面,沉浸在一种时间流逝的荒芜感中,对人类的衍变过程展露无疑,这种看似穿越,看似不易于感知的人物特征,实质上是一种现实的重叠。

在物像的架构上,画家要充分发挥想象力,不放过内心的一丝悸动,要充分运用意识的延展性,而不是注重传统的超现实主义者所注重的意识的荒诞性,只有这样,才能真正摆脱超现实主义的晦涩难解,实践真正的超现实当代性的写实油画。

存在的惊奇 200cm×140cm 20165年(上图)

迷失-花季 150cm×110cm 2016年(下图)

生活中的美,最具吸引力和穿透力,每个画家,对生活都会有一定的感悟和偏爱,对表现的对象,也都有不同的偏爱感受。除了客观条件的可能性外,画家的情感偏好和后天形成的品味,也是选择表现对象的重要因素。近些年,我一直以丝绸和女性作为自己的表现对象,丝绸发出的艳丽耀眼的光彩,显示出的热情、温和、纯洁和高贵,和女性一样,在我眼里,都是至真至纯的人格象征,都是热情洋溢的现实抒情。以我最近花了三年创作的作品《她们从哪里来？》为例,我首先用了一组不同年龄的女性,来表达人类的衍生和延续,探索女性在人类繁衍过程中的重要地位和历史使命。另一幅作品中,用一些漂浮在时空之中的青年男女,来表现人物的重叠、凝聚,生命的沉重和无常。所有的文艺作品,不管是绘画还是雕塑,最终的指向,还是人类本身,通过我的作品,表达出对人类本体的思考,对社会发展的忧思。男人们的焦虑与疲惫,女人们的仿徨与无助,整个人类的繁衍与前进,这些,都是生命进程中,一个必然的过程。

在创作过程中,我比较强调作品的审美情趣和独特构想,这样才能突破画面本身的单调写实,实现作品的象征意义和哲理升华。比如《归》这幅作品,基调浓郁深沉,构图起伏流畅,色彩饱满大胆,将老人形体镶嵌在大地与自然之间,我意欲通过强烈的对比和想象的空间,希望能给观者无穷的遐想。

在创作的道路上,我一直在努力学习与探索,力图寻找一条适合于自己的创作之路,不断的调整,大胆实验,我将继续从生活中汲取灵感,实践中不断创新,采用油画写实语境里的抽象表现性,表达更多的人文关怀精神,为当代油画的发展尽一份微薄之力。

融 190cm×280cm 2011年

本栏目责任编辑 孙 蝉