浅谈我国数字美术馆的发展现状及未来趋势

□ 孙淑玮 董慧萍

浅谈我国数字美术馆的发展现状及未来趋势

□ 孙淑玮 董慧萍

美术馆属于博物馆的一种，而博物馆的本质是收藏、典藏、展示和教育。随着互联网的普及、数字技术的发展，人们传统的生活方式开始发生改变，艺术欣赏模式也发生了改变。数字美术馆的出现让随时随地高效地欣赏艺术作品或者展览成为了可能。本文对美术馆的数字化发展进程进行梳理，并分析国内外数字美术馆的发展现状，在此基础上探索数字美术馆的未来发展趋势。

新媒体；数字美术馆；发展现状；未来趋势

一、美术馆的数字化进程

美术馆的数字化进程与科学技术平台巨头的关系自然是同气连枝的。20世纪90年代初，比尔·盖茨在西雅图注册的Corbis图像公司通过数字技术建立数字图像库，向全球客户供应图像服务。1992年，该公司与各大美术馆博物馆签订协议，将馆藏作品收集在Corbis收藏库中。苹果公司也在1992年发布一张名为“虚拟美术馆”的光盘，并免费提供给全球1000所大学、博物馆。在当时虽然没有互联网的支持，不能通过网络对其进行更新或者增加信息量，但受众可以通过光盘中的虚拟展厅看到各个作品的详细信息。可以说，这是数字美术馆的雏形。

卢浮宫美术馆是世界上最有影响力的“世界四大博物馆”之一。它是第一个把藏品搬到网络的美术博物馆。馆长亨利·卢瓦雷特2002年宣布网络改造计划，建设前景不仅仅是世界上最大的美术博物馆，而且是世界上拥有最完备教育功能、配备多种语言的3D参观和服务体系的数字虚拟博物馆。卢浮宫每年的参观人次大约为600万，而网络虚拟空间的参观流量则数倍于此。

而早期美术馆数字化的代表当属卢布尔雅那的“Ljubljana∶Open-Air Museum”。2000年之前，网络尚未普及时卢布尔雅那率先将当地的博物馆数字化。它是针对整个城市的收藏，利用全景技术将已经结束的展览资料进行收藏保留，以一种新的形态对其进行记录，对博物馆和当地的斯洛文尼亚文化而言有着不可替代的作用。

随着网络的普及、科技的进步以及AR、VR等技术的发展，各个国家的美术馆都开始在网络上建立自己的数字美术馆或虚拟美术馆，给受众带来了参观的便利。实体美术馆会因时间地点的限制不能很好地满足受众的求知欲，而数字美术馆则能够打破这些限制，让受众随时随地获得自己想要的知识或者展览，美术馆的艺术品会因这种方式而永久留存。

二、我国数字美术馆的发展现状

我国美术馆的数字化经历了美术馆网站建设、藏品管理数字化和美术馆全面数字化三个阶段。然而我国美术馆在数字化过程中发展不平衡，数字化建设参差不齐。在我国的数字美术馆中，将VR应用到各个展览中，增强了用户身临其境的体验感。此外，各个展览的数字化形式都比较统一。在中央美术学院美术馆，VR技术的运用是有选择的，各个展览的数字化界面形式有差别，如“约会”中法青年艺术家联盟和项目空间·青年测站实验室两个展览中的按钮有放大、缩小、向上、向下、向左、向右、帮助和全屏；而“图墙----壁画系教师作品展”的按钮则加了自动播放、分享、帮助、信息、滑动、静音、VR，受众在使用时可操作性更强。

中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。进入网站首页，在展览鉴赏中可以看到最近正在美术馆举办的展览，通过点击全屏观赏即可进行参观，在参观时带有放大镜标记的可以将其放大看到该作品详细的信息，但并不是每个作品都可以进行放大观看，也并不是每个作品都有其详细的介绍，在参观时观众不能很好地置身其中，沉浸感不强。

中央美术学院美术馆作为最具现代化的美术展览馆之一，藏品涉及中外，囊括古今，数字美术馆首页包括参观、展览、研究、教育、服务、典藏、新闻/交流几个方面，首页导航明确，受众在进入首页时可以迅速找到实体美术馆的开/闭馆时间，而且对于近期的展览以及往期的展览能够明确地找到入口进行观赏浏览。在研究板块，可以看到各种讲座和专题访谈学术动态，及时了解行业内的信息；在典藏里，可以看到艺术品的修复过程，了解到美术馆收藏的我国古代、现当代的艺术品以及民间艺术作品和国际艺术品。但在馆藏中，没有对每个作品的创作背景以及艺术家进行展示，只能看到作品的放大图，相较于卢浮宫博物馆，这是需要改进的地方。

此外，还有浙江美术馆、上海美术馆、苏州美术馆、大都美术馆等都有自己的数字美术馆，但馆内的设计和技术运用参差不齐，所涉及的受众层面不广泛，这将导致资源的浪费。另外，视频窗口和三维立体展示不足，导致受众体验感不强。

三、数字美术馆的社会作用

美术馆的展品众多，单纯靠展览让受众进行观赏是比较费时费力的，而且也存在被损坏的风险，在做展览时，会有大部分受众因为时间地点的限制而与知名大师擦肩而过。而数字美术馆能够解决这一问题，突破时间和空间的限制，受众可以随时随地看到世界各地的展览和作品，数字图书馆成为了真正的“移动图书馆”。这样也节约了成本，受众可以足不出户就了解到最新的艺术信息。

数字美术馆运用了各种新媒体技术，如AR、VR、FLEX动画界面等，受众可以通过手机VR眼镜或者PC端了解自己想要了解的美术馆知识。对于实体美术馆中的作品没有人解读的问题，数字美术馆利用新媒体技术很好地解决了这一问题，受众能够更好地了解到艺术品的创作背景、主题精髓等。虚拟展示中图像的缩放、音乐的加入以及声音解说等，给受众提供了巨大的信息量，让受众能更好地理解作品，更好地满足受众的求知欲。

四、数字美术馆的未来发展趋势

我国数字美术馆的起步比较晚，各个美术馆的发展参差不齐，在网站建设上没有统一的标准，在新媒体技术的运用上也不尽相同。起步晚、基础差、任务重是我国美术馆数字化所面临的现实。随着人们生活水平的提高，受众对于艺术的渴望也越来越强烈，受众对美术馆的关注度也越来越高，这无疑是美术馆进行数字化建设的一个机遇。手机是当代社会必不可少的一件随身品，因此美术馆APP的开发至关重要，在数字化建设中，利用虚拟现实技术会更好地增加受众与美术馆之间的粘性，给受众营造一种亲临现场的感觉。

通过分析各个美术馆的点击率、体量以及路径可以发现，路径是限制受众观感体验的一个重要因素，因此，数字美术馆的发展可以考虑向语音方向转变，受众通过语音控制自己的地点和方向，这样也会给老年观众甚至对此不是很熟悉的受众提供更好的参观体验。

此外，面对美术馆的数字化，政府部门要给予足够的资金以及人才支持，使美术馆顺应时代的发展潮流，赢得更大的发展空间，从而实现艺术的多元化发展。

1.高鹏.浅谈美术馆的数字化进程——以国际美术馆数字化实践及今日未来馆为例[J].美术,2016(04):121-124.

2.赵声良.世界四大博物馆巡礼之四：法国卢浮宫博物馆[J].东方收藏,2011(05):102-105.

3.周怡.浅谈美术馆的数字化建设[J].数字技术与应用,2011(12):162.

（孙淑玮：天津工业大学人文与法学院广播电视专业硕士研究生；董慧萍：天津工业大学人文与法学院传媒艺术系副教授）