□ 祝华秀
融合听众感受 传播音乐之美
——浅谈音乐广播节目的个性化主持与内容编排
□ 祝华秀
音乐广播早已是广播内容中不可或缺的部分。时代不断发展,在收听内容和收听习惯都有了巨大变化的今天,音乐广播节目想要获得更多听众的青睐,必须在节目内容的编排上多从融合听众感受的角度下功夫。
音乐广播;融合;听众感受;内容编排
广播节目要想赢得听众的青睐和喜爱,一个重要前提就是与听众产生共鸣与交流。然而类型化音乐广播因其节目的特殊性,往往很难像娱乐、民生节目一样通过热线电话或软件平台来实现与听众的互动。关于如何与听众感受相融合制作出让听众喜欢听、记得住的音乐广播节目,传播音乐之美,笔者在广西人民广播电台FM950的节目主持与内容编排工作中做了一些尝试。
主持人应以听众为本,从听众心理出发,以目标听众群体的角度选取他们共同感兴趣的主持风格。例如FM950周一至周五早晨 7∶30—9∶00播出的《汽车爱音乐》栏目,听众群主要以年轻的开车上班族为主。调研发现,早晨听节目的受众最大共同特点是紧张、忙碌。他们需要以轻松愉悦的方式获取各类有实用性、时效性的信息,从而在最佳的心情状态下高效地投入一天的工作、学习。因此,节目前期准备与现场发挥都要贯彻与听众感受相融合的原则,主持风格要欢快而富有感染力。如2016年8月21日,中国女排在里约奥运会上重获世界冠军,8月22日的节目里主持人这样开场:
“想起2004年雅典那场令人难忘的决赛,中国女排0∶2落后却最终连扳三局完成大逆转。剧情跌宕起伏,而当年的女排教练陈忠和,不论场上比分怎么样,都一直保持微笑。”
当时全国上下都沉浸在中国女排重夺桂冠的喜悦中,分享女排精神是当时听众比较希望听到的内容。主持人以一场令人难忘的经典赛事,唤起中国女排长久以来对国人正向影响的回忆和激情,同时也抓住了听众的需求,奠定了当天节目的情绪。节目中,主持人还引用名家点评表达了女排夺冠在当下的意义:
“就像白岩松说的,当巴西男足拿到冠军,奥运对他们而言就是一个圆满的句点,而中国女排这枚金牌对我们来说,也具有同样的意义。”
主持人除了可以运用精简有力的语言,还可以借用音乐和歌曲的旋律和歌词,去巧妙贴合听众的情绪。节目中,主持人融合听众感受与栏目特点精心挑选了周杰伦、派伟俊的《TRY》、电影《疯狂动物城》主题曲《TYR EVERYTHING》等与竞技体育精神符合的歌曲。结合音乐情绪播报里约奥运的亮点资讯,通过中国女排砥砺前行的事迹让听众在情感上产生共鸣,使听众情绪随节目一起高涨,这样一来就把积极向上的正能量、自强不息的女排精神传递给了听众。
主持人应追求音乐与资讯无痕融合的风格。《汽车爱音乐》栏目主持人珍惜每次不到60秒的开口时间,以内容开篇,以音乐结尾,在两者之间寻找最佳介质呈现主播及节目诉求,既做到了注意导向,把握趋势,也通过歌曲给受众以思考和想象空间,触动听者心灵。
音乐广播频率节目也要结合收听人群的特殊需求。除了伴随性收听,听众当中还有很大一部分是音乐爱好者。他们希望在专业广播的引导下更好地欣赏音乐,了解歌曲背后的故事并产生共情。
2016年12月,歌舞电影《爱乐之城》在美国上映,随后便广获赞誉。大家不仅对电影情节赞不绝口,对影片中的原声带歌曲评价也很高。2017年情人节期间,这部电影来到中国。为了让听众在电影音乐欣赏方面有更直观的感受,与听众一起分享和品味好莱坞音乐电影的魅力,主持人结合该电影的音乐主题做了以下内容编排:
(一)引用业界资讯和大众评论引起听众关注。例如:“《爱乐之城》一经上映就已多有斩获。它被纽约影评人协会评为年度最佳影片,入选了美国电影学会奖的年度佳片,在金球奖上,七提七中,又以11项提名领跑英国电影学院奖。《爱乐之城》目前在豆瓣评分高达9.1分,已有近6000人做出评价,认为这部影片好于98%的爱情片和97%的歌舞片。据说,这部电影的大好势头将会直奔下月的奥斯卡……”
(二)以“经典插曲+电影情节讲述”的模式与听众产生情绪共鸣,传递更多知识信息。电影《爱乐之城》讲述了一位爵士乐钢琴家与一名女演员之间为爱情、梦想在大都市中相互支持、努力打拼但最后又不得不分离的故事。片中经典的插曲《Start A Fire》表达的正是这种情感。为了让听众更好地了解歌曲情感与含义,主持人结合影片上映时的各种情人节话题,结合影片剧情做了以下诠释:“两个理想主义的人在各自低谷时相遇,彼此扶持,尽管知道,未来的路必然渐行渐远,还愿意怀着与对方最美的期待和回忆各自上路,我喜欢这样的爱情。”主持人还通过分享影片导演的执导经历,讲述银幕背后的故事,让听众对电影主题曲《City of Stars》有了更深入的了解,做到了在对的时间,用对的方式,和对的人说对的话。
(三)通过音乐风格的介绍,让听众的音乐欣赏更进一步。《爱乐之城》的音乐好听在哪里,为什么好听,这些都是听众希望了解到的内容。例如,影片开头曲《Another Day of Sun》,拉格泰姆与快爵士风格相结合,带给听众欢快跳跃的感受;插曲《Start a Fire》糅合了现代音乐与爵士摇滚的风格;而主题曲《City of Stars》则展现了最经典、最原始的爵士蓝调风格的魅力。以这些介绍作为铺垫,不仅让听众听到了经典的歌曲,也以管窥豹地为听众展现了一个丰富多彩的音乐世界,使听众能听得明白、听得有味道,真正做到音乐节目有情绪、有故事、有知识。这样的做法在满足听众听觉感受的同时,也满足了他们在提升音乐欣赏能力方面的需求。
20世纪90年代的“热线电话”,把广播从单向传播变成了双向传播;近15年来家用轿车的普及引发了交通与音乐广播的热潮;互联网技术的发展、智能手机的普及和众多客户端的出现,给广播带来了第三次传播方式的变革。现在的听众可以突破地域界限收听自己喜欢的栏目。面对丰俭由人的收听“市场”,把既有听众转化为自己的网络用户,利用网络平台更好地为频率和栏目“吸粉”,是每个广播从业者要面对的重要课题。因此,广西音乐广播也从融合听众感受的角度做了很多努力。
(一)多元化,有针对性地满足听众的收听需求。例如,与阿基米德移动应用平台合作,在该应用平台上设置节目网络收听、时移点播功能,让广西区外的听众借助网络收听到FM950线上直播的节目;将节目、音乐分类剪辑,让智能移动终端的用户以最简单、最直接的方式就能够听到自己喜爱的内容,接触到自己喜欢的主播。
(二)个性化,满足听众更多互动需求。“干听节目不过瘾,我还想跟主持人聊聊天”,这是很多听众心里的想法。为此,频率在阿基米德应用平台上为每位主持人设立了不同的节目社区和“菠菜”直播间。主持人可以通过主题讨论、节目展示等方式与全球听众在直播间进行交流;可以走进听众群,通过网络直播向听众传播节目与活动资讯;还可以通过沟通了解听众的所思所想,获得更多听众的支持。
(三)大众化,满足听众的参与需求。运用阿基米德应用平台编辑功能,听众和音乐广播节目主持人可以把节目与“菠菜”直播间的交流内容进行二次编辑并上传,经审核后在互动专区刊出链接。用户通过点击链接就可以听到自己编辑的音频作品,其他用户听完该作品后还可以做出评论。这一功能不仅满足了听众体验节目制作的需求,还加强了与主持人间的互动,更丰富了品牌节目的内容。
在现今收听习惯与传播手段不断更新的新环境下,做好与听众的感受融合不是一件容易的事情。它要求广播从业者学会洞悉听众的心理和对广播节目内容的需求。作为音乐广播,除了抓住陪伴与欣赏两条主线之外,还需结合“互联网+”的理念让更多听众成为节目、频率的忠实“粉丝”。而这一系列的努力与探索都应以融合听众的需求为本,以传播音乐的真善美为最终诉求。
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3.王宇,姜纳新.同质化竞争中的个性化发展——以北京电台音乐频率与中央电台音乐之声为例 [J].声屏世界,2005(01).
(作者单位:广西人民广播电台FM950文艺广播)