苏丹
摘 要:随着生活水平的提高,人们的审美观念也在逐渐改变。审美观念决定艺术设计方向,而艺术潮流又反作用于人们的审美观念。色彩是艺术设计研究中的重点领域,它丰富了艺术设计的表现形式。在高职院校中设计色彩课程是艺术专业的重点课程,本文以提高设计专业教学发展为核心,对目前设计色彩课程教学的现状进行分析,之后提出有效的课程教学措施。
关键词:高职院校;设计色彩课程;存在问题;影响因素;教学措施
0 引言
色彩和人们的生活有着密切的联系,它装点了我们的生活,让我们的生活更加美丽,1666年牛顿发现了七色光谱,这为人们认识色彩、使用色彩提供了很大的帮助。色彩和设计是和谐统一的,艺术设计包含色彩,色彩赋予艺术设计灵魂,无论是建筑设计、平面设计还是服装设计,色彩都是必不可少的元素之一,在艺术设计领域,设计色彩的运用具有“画龙点睛”的意义。尽管我国高职院校设计专业都开设了设计色彩课程,但是在实际教学中,对设计色彩课程的教育投入不够,无论在教学观念还是教学模式上都有待改善。
1 设计色彩在设计中的作用
在艺术设计领域,设计色彩的使用与艺术形态相比,更能吸引视觉感受,在人体各个感官知觉中,视觉对人的影响是最大的,因此色彩是人类对事物的第一感知反应,设计色彩在设计领域的作用主要体现在以下几点:第一,烘托氛围。在建筑设计领域很多设计师善于利用颜色来烘托氛围,例如:晚会现场的设计。晚会现场的设计多为红色、金色,金色与红色属于暖色调,代表了喜庆、祥和,将晚会现场装点成红色、金色可以烘托出节日欢快、祥和的氛围,让每位观众都能感受到节日的快乐。第二,心理暗示。随着人们对色彩认识的逐渐加深,在设计领域人们学会使用色彩来对人们的心理进行暗示、抚慰。例如,医院室内设计以白色为主导,医生的工作服装也采用白色,这样可以不仅给人以干净整洁的印象。同时,白色作为冷色调,可以消除患者内心紧张情绪,给予患者心理安抚,缓解患者内心对疾病的恐惧心理。第三,象征、寓意性。象征性、寓意性是色彩在艺术设计中最基本的作用,
2 高职院校设计色彩课程的教学现状
2.1 缺乏完整的教学体系
设计色彩是设计专业重要的课程之一,设计色彩的使用不仅可以突出艺术作品的主题,还可以丰富艺术作品的创造方式。然而很多高职院校并没有完整的教育体系,没有根据设计专业的特征制定教学计划,在设计色彩课程教学方面,大多采用绘画课程的教学模式,尽管绘画专业和设计专业有很多共同之处,所涉及的课程内容也存在重叠情况,但是并不能一味地进行照搬照抄,这样显然不利于设计色彩课程教学的发展。
2.2 教学方式单一
为了提高我国教育事业的发展,我国一直致力于教育、教学的深化改革,不断丰富教学手段、增加教学设备的投入。由于教育、教学改革的不彻底,很多高职院校的教学方式依然相对单一,教师一直是课程的核心内容,学生缺乏自我学习与自我思考的空间与时间,“照本宣科”这种填鸭式的教学方式依然是设计色彩课程的主流教学方式。在这种教学方式下培养的学生,学生只会读死书,创新思维能力得不到有效开发,将来在就业岗位中缺乏竞争性。
2.3 课程设计不合理
课程内容决定了学生的学习方向与深度,在设计色彩课程设置方面高职院校存在不合理现象,主要体现在以下几点:第一,缺乏实践。设计色彩课程不仅仅有理论知识部分,实践课程同样不可或缺,很多高职院校忽视色彩课程实践部分,一味向学生灌输理论知识,严重阻碍了学生实践能力的发展。第二,设计专业色彩课程大同。设计专业主要分为:平面设计、室内设计、服装设计、建筑设计等诸多分项,他们间共性与差异并存,很多高校在色彩课程教学方面,对于分专业的课程设置差距不大,课程内容大同现象十分严重。这显然不利于各个专业的发展,对于设计类的每个分专业,都要制定相对科学的课程体系,不能让他们概念化、统一化。
2.4 人才培养目标不完善
随着社会的发展,企业间的竞争核心逐渐由资本、产品竞争过渡到人才竞争,人才成为企业发展的重要保障,为了促进企业发展,很多企业加大的人才招聘力度,提高了人才招聘的标准。但是很多高职院校并没有认识到这点,对于人才培养目标制定,没有从企业需求、与社会需求的角度出发,很多教学体系与社会发展、企业发展相互脱节,这导致学生在毕业后工作能力不足,不能满足企业发展的需求,缺乏岗位竞争性,最终导致学生就业难的窘境。
3 提高设计色彩课程教学的有效措施
3.1 加强教师队伍建设
教师开展教学工作的主体,强化师资力量是保证设计色彩课程教育工作顺利进行的关键,可以采取以下几点:第一,提高教师队伍招聘标准。高职院校应该提高教师招聘标准,不仅要求拥有专业的理论知识,还必须具备过硬的实践能力,因为设计的主要理念来源于实践,同时还要保证每位教师都拥有出色语言表达能力。第二,对现有的教师队伍进行培训。高职院校应该加大现有教职工培训力度,提高教师自身专业水平的同时,还应该提高丰富教师的教学手段,让更加完善、丰富的教学方式在课堂内推广。
3.2 以基础理论和专业基本技能的掌握为铺垫
从设计的角度来讲,设计色彩运用更多的是主观色彩,培养学生的主观色彩意识和驾驭主观色彩的应用能力是设计色彩教学的最终目标,但这种主观色彩的培养、形成和来源值得我们思考,在培养学生主观色彩形成方面,教师只有采用以自然色彩为基础,以色彩写生为形式,以色彩理论知识和大量的写生实践做支撑,加上有目的、有针对性的课题训练,才能真正实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华.在这个过程中,促使学生通过对变化中的自然色彩进行提炼、归纳,在感悟中升华,在精神内涵中发掘,从而超越色彩表象模仿达到主动性的认识与创造,并自觉地将色彩基础训练有机地同专业设计联系起来.逐步形成主观色彩的认知能力。
3.3 注重学生创新思维的培养
创新思维是艺术设计的灵魂,也是艺术设计发展的动力,在设计色彩课程方面,高职院校应该注重学生创新思维的培养,具体如下:第一,树立以学生为核心的教学理念。受应试教育的影响,我国教学方式死板、单一,阻碍学生创新思维的发展,为了提高学生创新思维能力,教师应该树立以学生为核心的教学理念,将课堂回归到学生手中,充分保留学生自主学习与自由发挥的空间。第二,举办设计比赛。高职院校可以举办以色彩为主题的设计比赛,让每个学生都拥有参加比赛的权利,通过比赛不仅可以提高学生自主创新、自主设计的能力,还可以丰富学生校园生活,提高校园浓厚的文化艺术氛围。
3.4 以市场实际为导向
高职人才具有以下特性:一是明确的职业定向性,这就要求高职教育必须从某个职业岗位群出发进行职业分析,明确支撑起职业或工作所需的知识和技能,从而确定教学改革的课程;二是明确的操作应用性,这就要求高职教育必须重视实践教学,构建与企业紧密联系的产、学、研结合的人才培养模式。加强实践教学是教学改革的必然要求,高职教育的特色是形成以学生能力培养为中心、以分析和解决实际现象的运用能力,真正做到学以致用。信息社會瞬息万变,教师在进行色彩教学时,应结合教学自身的规律,调整课程内容,将反映学科知识和发展动向、与实际结合紧密的内容及时补充到课程教学之中,合理取舍,增加新内容,去除过时内容,从而使教学内容具有先进性、科学性及前瞻性。
参考文献:
[1] 时晓楠.浅析高职院校色彩构成教学改革[J].大众文艺,2010(18).
[2] 贾忠峰,黄侃.色彩构成教学的改革与探索[J].牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版),2009(06).