论巴赫十二平均律BWV851的演奏技巧及方法

刘子博

【摘 要】约翰塞巴斯蒂安·巴赫（1865-1750）是德国著名的复调音乐大师，BWV851是巴赫《十二平均律钢琴曲集》中第6首曲目，该曲的前奏需要演奏出幻想曲的风格，弹奏时节奏平稳、触键清晰、音符均匀。赋格曲是一首3∕4拍具有舞曲风格的曲目，该曲需要按照统一的速度来完成，演奏时通过手指的触键以及踏板来保持声部间的联系，并通过固定的指法来记忆乐曲，将其演奏出来。

【关键词】《十二平均律钢琴曲集》；演奏技巧

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0098-01

一、触键

触键是演奏好《平均律钢琴曲集》的重要因素。在巴赫的作品中，演奏者需要格外注意的是非连奏法和手指断奏的表现。由于巴赫所演奏的击弦古钢琴声音清脆，这就要求演奏者在弹奏时放松手腕，用指尖去触碰琴键然后立刻松开，从而模仿击弦古钢琴的效果。

BWV851前奏具有幻想曲的风格，全曲右手以三连音为主，左手辅以跳音伴奏，以第14小节为界分为两部分，在末尾出现减三和弦下行至主音结束。这首前奏曲前半部分轻快、温柔、均匀、稍微连贯，要求触键做到似连非连，右手指尖触键触到底后迅速松开，保持每个音符均匀且速度统一，左手跳音触键且力度随着右手旋律线的强弱变化而变化。

赋格曲为三声部，是最复杂的赋格之一，以严格的对位手法创作而成，主旋律很优美，类似于教堂合唱班的圣咏，演奏时要表现出庄重、严肃且带有抒情效果。由于赋格的声部多且对位复杂，这就对触键有更高的要求，需要演奏者一只手同时控制两个声部，并通过正确合理的触键方法演奏出最佳效果。

在演奏时，演奏者的右手同时弹奏两个声部的旋律，为了让曲子达到古朴典雅的效果，需要手指贴键出声，手腕的位置要平稳，做到音乐音之间的连接均匀、速度统一。

奥地利著名钢琴家古尔达，他演奏巴赫平均律乐曲时从来都是用清晰、透明的触键，使得乐曲音色格外清楚，不会有细腻的抒情，更不会有厚重的立体感，而是有一种纯洁无暇的感觉。

二、音色

巴洛克时期，巴赫演奏的乐器是击弦古钢琴和大键琴，击弦古钢琴音色纤细，大键琴音色清脆而细弱，相比之下都没有钢琴浑厚有力的音色，所以在演奏巴赫《平均律钢琴曲集》时，需要用手指控制钢琴，发出力度均衡的音色。在BWV851前奏曲中，三连音要弹得轻快活泼又不失庄重，在演奏赋格曲时要尽可能控制好手指连奏产生的混淆音色，这样才能将高质量的作品呈现给观众。

三、节奏

巴赫的钢琴曲以节奏平稳而著称，因此演奏时要保持全曲基本处于一个稳定的节奏里。BWV851是一首节奏较特殊的曲目，演奏时，右手大部分都是三连音的节奏型，而左手的伴奏仅用了单音，右手三连音的节奏型容易使全曲的节奏不平稳，且速度往前赶，所以在弹奏之前一定要打着节拍器好好练习三连音的节奏型，然后再加入左手的单音，千万不能让右手的速度带着左手越跑越快，使得节奏不平稳。

賦格曲是一首3∕4拍风格的曲目，由于复杂的对位效果，如果全曲节奏不统一会给人一种不协调的感觉，所以在演奏时需要仔细观察该曲的节奏型。该曲节奏很规整，大多由八分音符与十六分音符组成，左手弹奏除了十六分音符较多外，有时还会出现华丽的装饰音，所以一定要与右手规整的音符准确对应上，需要把装饰音里的变化节奏型牢牢记住并反复练习。

四、声部

一首赋格和前奏曲，少则两个声部，多则五个声部，每个声部在演奏中都担当着重要的角色。巴赫的赋格曲含有深厚的情感，以BWV851为例，主题的开头是re mi fa sol mi五个八分音符接上四个十六个音符，然后加上一个华丽的装饰音，试弹几遍后就会发现该曲宽阔流畅，具有抒情风格。其主题是一段流动的旋律，类似于模进的手法，情感在不断加强。演奏者需要仔细找出该曲每一个声部的每一条旋律线，单独进行练习，然后再两个声部一起练习，在保证每一个声部都能完整、清晰地弹奏出来的同时，还要突出主题的声部效果，最后达到声部层次清晰且错落有致，在听清主部主题的同时也能够感觉到副部主题的优美旋律。

BWV851前奏曲只有两个声部，巴赫在右手弹奏时采用了很多相同音符的三连音是有一定寓意的，在一组群中相同的三连音音符中似乎还藏着一段优美的主旋律。这首曲子从头至尾声部间的流动性很强，没有丝毫停顿，和声采用和弦分解的方法，让演奏效果更加明快、活泼，全曲颗粒感强，旋律充满了幻想色彩，并在末尾处的减三和弦结束后将这一风格展现得淋漓尽致。

五、结语

本文认为，在演奏巴赫《平均律钢琴曲集》时，需要尽量通过现代钢琴的演奏技巧来还原巴赫所处时代的演奏风格。演奏曲目时要清楚巴赫的键盘音乐是哲理性与感性的完美结合，演奏者需要准确无误地按照巴洛克时期的音乐风格将乐曲弹奏出来，感性的一面由自己任意发挥并创造。