《西游·伏妖篇》的多维解读

王兵兵+张腾

周星驰监制、徐克执导的古装魔幻喜剧片《西游 ·伏妖篇》，作为《西游 ·降魔篇》的后续故事，再次展现出对经典原著独辟蹊径的诠释方式，可谓是东方魔幻题材电影新的里程碑，突出表现在世界观的构建、“成人童话”风格、影像创新等方面。

一、世界观的构建：现代社会视野下新型师徒伦理观

近年来，魔幻题材电影中的鬼妖题材电影，在华语影坛呈兴盛之势，发展势头越来越猛，如《画皮》《西游 ·降魔篇》《捉妖记》《大圣归来》《九层妖塔》《美人鱼》等影片，不仅赢得了中国主流观众，而且获得了好票房和好口碑。 2017年大年初一上映的《西游 ·伏妖篇》也不例外，公映首日，连破华语片首日票房最高纪录和中国影史单片单日最高票房纪录，成为华语影片最快速度破 2亿、破3亿的电影。

魔幻题材电影之所以能够赢得观众，首要因素在于电影创作者对电影世界观的构建。在此方面，《西游 ·伏妖篇》对师徒伦理价值的探讨，就超越了传统伦理价值。在中国传统伦理价值中，作为一种价值判定，“师徒如父子”“一日为师，终身为父”一直把师父身份视作为父亲身份权力的拟制，“师”与“父”获得了同等的道德地位，使以“父亲”为中心的家族血缘伦理，在教育领域产生了以“师父”为中心的相关身份的拟制，并由此延伸出“师母”“师兄”“师弟”“师姐”“师妹”等关系。因而，师徒之间具有父与子式的严格等级关系，也有着不可违背的礼数，徒弟对师父也要遵循礼数，唯命是从。倘若徒弟不守规矩或犯了罪过，师父还可以直接问罪和治罪，也可能被逐出师门。故事一开始，唐僧暴打“臭猴子”、唱“乖乖歌”当众惩罚孙悟空跳舞出丑等戏份，正是中国传统中“师父”权威的影像表达，“我很聪明，我很厉害，但是我低调我不说”反复呈现，也是唐僧维护“师父”权威的心理反映。

影片在创作时营造出不同于传统的常规的师徒伦理观，大大颠覆了唐僧师徒以往在观众心目中的固化形象。这种颠覆包含了对现代社会视野下新型师徒关系的价值探讨，并且又特别符合当代社会人性的表达。师徒四人西天取经路上勾心斗角，内部矛盾重重，暗藏危机。唐僧因段小姐之死与孙悟空的心结未解，常常流露出对孙悟空的怨恨。孙悟空是一个敢于藐视天界权威、敢于闹天庭的叛逆英雄，结果与神界享有最高地位的如来斗法失利，被压在如来掌化作的五行山下悔过五百余年，后被唐僧救出并被收为徒儿，保护唐僧西天取经。虽对唐僧也怨恨在心，又慑于唐僧的如来神掌不敢离开，却会反抗或奚落唐僧。在比丘国给唐僧贴上“听话符”后的戏份中，孙悟空令唐僧被迫干出很多“丢身份”的事，使师徒四人被迫离开比丘国。“这一路，我杀的妖、降的魔，全都是为了他。 ”道出了孙悟空对唐僧的不满之情。猪八戒阳奉阴违，出卖唐僧、离间唐僧和孙悟空的关系。沙和尚对唐僧也有怨言，不仅希望孙悟空吃掉师父，还挑拨悟空“干掉师父”。这种离心离德的师徒团队危机重重，甚至面临火并的风险。

师徒四人的恩怨如何化解？西天取经的神圣使命如何完成？观众对师徒四人的未来充满期待和想象。唐僧给孙悟空下跪认错一幕，大大颠覆了以往影视作品里师徒关系的套路，特别是唐僧对徒弟的歉意：“我只知道打你、骂你”等一席肺腑之言，顺应了观众对亲人般师徒关系的期盼，更引起了人们对现代社会转型过程中师徒伦理观的深层次思考。对此，周星驰表示：“唐僧是一个包容的，有智慧的人，他觉得自己有错的地方，就认错。但其实也有戏中戏，他是在演戏。 ”[1]的确，这一跪，让人感到意外，是“危机管理学的高手”的招数，还是“以退为进”的应急策略？还是唐僧师徒关系的“戏说”？

这种志同道合、具有强大凝聚力和战斗力的师徒团队，是在怎样的价值观的引领下完成师徒各自的进步与成长？应该说，影片在现代新型师徒关系的问题上进行了的新探讨。故事开始时，唐僧师徒的关系是极不和谐的，唐僧明明知道三个徒弟都不能成为西游的后盾，也亲耳听到孙悟空因心生怨恨要加害自己，但依然选择了带着三个徒弟一起取经。影片的结局是，经历了蜘蛛精、红孩儿、九头金雕、白骨精的妖魅蛊惑和前途艰险，师徒四人化干戈为玉帛，真正变成无坚不摧的驱魔团队。尤其是影片结尾处孙悟空怎么也不肯还唐僧戴在他头上的紧箍咒，对师父的怨恨化为对师父的感恩之情，开开心心地和师父奔赴西游取经的新旅程。这也是对当前社会中一些缺乏底线、无视伦理道德师徒互撕事件的回应，是一部真正给予人们正能量的作品。如果说在《西游 ·降魔篇》中唐僧师徒有名无实的话，那么，在《西游 ·伏妖篇》后，唐僧师徒终于是有名有份又有情了。

二、“成人童话”风格：含蓄折射出现实世界的真与丑

徐克不仅成功保留了周星驰剧作中一贯的符号和风格，还帮周星驰将“成人童话”风格融入整个剧作之中，使得电影在幽默的同时，更深刻地反映出电影所要表达的思想与理念，也让观众充满了无尽的遐想。

成人童话不是用儿童的眼光去看世界，而是以更理智、更含蓄的成人思维方式折射现实世界，以或具体或抽象的艺术形象把世界生活中真正深刻的思想理念表现出来。《西游 ·伏妖篇》讲述的西游故事，就像是当今社会某些现象的绝妙影射。影片中或冷眼旁观或戏谑调笑人类，都是徐克、周星驰两位大师对真善美的独到见解与美学表达。

电影故事中充溢着对当今社会现实的深刻感悟与理解，揭露出现实生活中人性的丑陋与黑暗，也包含了周星驰对社会、对人生的太多无奈与思考。西行的唐僧食不果腹多日，重病缠身在戏班子里应急客串乞讨度日，身无绝技的他唯一可以想到的挣钱方式就是“妖精表演”——让徒弟们杂耍。然而，孙悟空、猪八戒和沙和尚的消极表演，却遭到观众以“强迫半价”“强迫退票”“强迫給全体围观者无缘由赔付”的方式对待。唐僧师徒不仅不被视作“真正值得帮助的正义之士”，他的“专业驱魔团队 ”还被戏班主“捅”了好几下。尽管唐僧请求“看完再说”，但得到的回应还是“捅”。影片巧妙地设计了孙悟空对戏班主一村发狂似地大肆破坏的情节，以证明“专业驱魔团队 ”的真正实力，但戏班主及全村老少却呈出全部家当甚至性命乞求唐僧放过他们，戏班主及全村老少的反应巧妙影射了人们内心深处对妖怪的恐惧和欺软怕硬的心理。“专业驱魔团队 ”惨遭戏班主一伙的戏谑，可以说是对当今社会不同程度存在的道德沦落、人情冷漠、是非不分、欺软怕硬等现象的深刻嘲讽与无情批判。

电影故事也在奇思妙想中勾勒出“本来人性都是善良像小孩”的美好愿景，给人们以美好的憧憬与希望。影片把《西游记》原著中唐僧念紧箍咒的咒语转换为“乖乖歌”：“学会做好小孩，相亲相爱；关怀就在心中，充满色彩。乖乖，你快回来，我怀抱一直为你打开。乖乖，要真心悔改，你永远是我最爱的小孩”把原著中孙悟空的痛苦不堪轉换为手舞足蹈，精心营造出一个当代文化气息浓重的“冲突中追求和谐”的美学追求。这样的巧妙构思体现了“慈悲为怀”“渡人向善”的理念，运用儿歌对孙悟空进行潜移默化的教导，比起用辱骂和武力让其屈服更能体现出佛的慈悲之心。

影片还运用“喜剧”元素以及观众非常熟悉的《小刀会序曲》《梁祝》等经典配乐，表达了唐僧对段小姐的“一生所爱”，是一个感人的成人爱情童话。故事在开始部分就带给观众“意外”：两位电影大师还能这么玩？降妖除魔的武林高手孙悟空，夜间被唐僧深情搂抱，被问“有没有想我”，头上的紧箍咒也被唐僧强吻，营造出一种既荒诞又温馨、既出位又“呆萌”的男男关系。白天醒来，唐僧却用藤条暴打孙悟空，夜间的那份温情荡然无存。而猪八戒和沙和尚一贯地煽风点火，似乎只对那点男男之事饶有兴趣。不过，影片给出的解释令人感动，唐僧和孙悟空不是男男之恋情，而是孙悟空戴的金箍是段小姐的遗物，唐僧抹不去心中对段小姐的思念，所有种种都是睹物思人的情不自禁。影片在揭开这一谜底时，孙悟空的反应更是升华了他与唐僧之间的感情，俩人真正意义上成为志同道合的战友和兄弟。一个金箍箍住了唐僧与段小姐的爱情，更箍住了唐僧与孙悟空的师徒亲情。

看过《西游 ·伏妖篇》之后，看懂了故事里的孙悟空和唐僧之后，才会理解周星驰对于爱情的独特领悟，更让人感动。段小姐的回闪和恍恍惚惚出现，是和《西游 ·降魔篇》之间的串连，与段小姐的“一生所爱”抓住了无数观众的心，勾起了观众很多的回忆，也戳中了观众的泪点，给观众带来了长久的别样感动，不能不说是影片的点睛之笔。楚楚可怜的白骨精小善成为唐僧爱情的延续，正因为唐僧在她的身上处处都看到段小姐的影子，看到自己抓不住的爱情，所以才拼尽全力保护她。在与孙悟空假戏真做的对峙中，他真情流露的那句 “是不是我所有喜欢的女人都像段小姐那样死在你手上 ”，是为逝去爱情而爆发，更是为难过心劫而苦楚，悄无声息地抓住了观众的心。最令人感到揪心的是当唐僧和孙悟空的设局揭开时，真的爱上唐僧的白骨精虽然显得可怜、可悲、可惜，但也刻画出唐僧一心渡人的大情怀和心中只有一人的痴情。“有过痛苦，方知众生痛苦。有过执著，放下执著。有过牵挂，了无牵挂”。这种深情与执著，对于作为出家人的唐僧，也许是最终导致无法渡自己成佛的劫难。但对于普通观众而言，这种深情与执著，则是够暖的男神才会有的可贵品质。

三、影像创新 ：开辟出中国魔幻电影的新天地

作为华语影坛最具代表性的技术派，徐克对于《西游 ·伏妖篇》影像创新的把控是毋庸置疑的，创造了一个与欧美、日本魔幻电影截然不同的视听世界，尤其在人物的美术造型和动作设计上，开辟了中国西游题材的新天地。

《西游 ·伏妖篇》虽然是《西游记》经典桥段的再现，除了故事人物的延续外，影像创新极大地提高了古装魔幻喜剧形式的层次。影片一开头呈现的西游“梦想”就“引燃”试听：唐僧来到了小人国，身型变得巨大无比，周围的一切都很渺小。唐僧被成千上万的小人簇拥，热情赞美，不仅获得佛祖的 22车经书，还获得“终生成就奖”，奖项的光环发出绚丽的光芒，意味深长。这样另类的对唐僧的解构虽无厘头，却体现着周星驰一贯的小人物大情怀的创作理念。在周星驰眼中，唐僧很 “小人 ，”渺小、身无长物，靠着自己为世人驱魔还世间祥和的大情怀，走上西行路。

电影设计了极具“中国风格”的三场大戏：三个徒弟营救师父大战七蜘蛛、比丘国中激斗红孩儿、九头金雕的终极决战，将红孩儿、白骨精和九宫真人的故事糅合在一起，充满悬疑惊悚的氛围。无论是蜘蛛精瞬间的魔幻变身、孙悟空的空中腾跃、巨大石猴的发飙怒吼、巨大如来神掌的从天而降，还是那烈焰沸腾直冲云霄的触目惊心、地裂山崩的强烈震撼、飞天遁水的精彩较量，特效都做得非常有质感，一草一木好像都蕴含着丰富的性格和生命，处处彰显出徐克导演影别具一格的匠心创造。网友评价影片为“有生命的特效突破想象力的边界 ”“堪称视觉轰炸”，都表达了观众对周星驰、徐克两位电影大师艺术创新的肯定与期待。

说电影可媲美好莱坞大片，绝不是赞美之词。徐克认为，红孩儿“基本上很凶悍，跟一个不听话的小孩子一样。对孙悟空也是一个挑战，他越帅，悟空才能更帅！要知道他不是真正的生命，是妖气附体”，是个神秘好玩“有生命的玩具 ”。红孩儿在空中放出冒着火光的千军万马，与孙悟空大战一幕令人记忆犹新。在极为颠覆想象力的红孩儿的反衬下，“齐天大圣”四支大旗变成螺旋桨，孙悟空变得更加让人震撼。这样恢弘奇绝的战斗场面极大地挑战着中国观众的视觉神经和审美，同时也颠覆了中国观众心中的“西游”。再者是对唐僧师徒西行路生活的描述，徐克和周星驰并未避讳其中的苦，反而不断用更苦去刺探观众的底线。虽然颠覆了我们长久以来对六小龄童版《西游记》的认知，但这意料之外的叙事却在真实无比的情理之中。

影片也存在一些值得探讨和改进的方面。例如，电影中猪八戒面对八脚张开只长着一个女人脑袋的蜘蛛精兽性大发，蜘蛛精反抗道“我是蜘蛛”，猪八戒回应“我也是只猪”并扑上去强吻蜘蛛精，是否属于“无厘头喜剧”风格运用欠妥？虽然成功地塑造了一个好色无比的猪八戒，令观众对其好色有更为直观的认识，但过于赤裸的渗透着性和暴力的台词是否妥当？对于春节期间被父母带来观看该电影的儿童观众而言，这样的画面是否适合其观看也是需要我们思考和讨论的问题。

总体而言，《西游 ·伏妖篇》对师徒伦理价值的探讨，超越了传统伦理的价值，重新为观众展现了一种新型的师徒关系。“成人童话”风格更深刻地反映出电影所要表达的思想与理念，也让观影者充满了无尽的遐想。人物造型上的瑰丽想象，更是为观众呈现出别样风情的“西游记”，开辟出中国“西游”传统题材的新天地，也为东方魔幻题材电影开拓了新的道路。

注释：

[1]张磊.周星驰回应争议：有黑暗更有光明[N].杭州日报，2017-2-6.