黄秋园：大隐于市的银行小职员

中国工商银行浙江省分行 俞 栋

文化

黄秋园：大隐于市的银行小职员

中国工商银行浙江省分行 俞 栋

1界画系中国绘画很特色的一个门类。因在作画时使用界尺引线，故名界画。具体而言,就是将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合，通称为“工笔界画”。

2此书已成为中央美术学院等艺术院校的教材。

31927年10月，在江西省政府的主导下，江西裕民银行筹备处正式成立，其行名寓“裕国利民”之意，资本100万元，官商各半，12月21日召开裕民银行成立大会，订定章程，选举彭飞健、程达一为正副行长。1928年1月7日在南昌正式对外营业，初设分行2处，代理省金库；到1945年8月抗战胜利，裕民银行总管理处迁回南昌后，设有分支机构98处，覆盖了江西所有的市、县及重要乡镇，并由此建立了遍及全省的财政金融网络，因为其总行及各县分行，发挥代理省、县政府金库功能。1946年裕民银行改组为“江西省银行”，从成立到改组共存在18年，是民国时期江西经营得最好且影响最大的地方银行，但具有明显的政府塑造和管控之痕迹。

4抗战期间，黄秋园还在泰和、赣县等地参加过义卖画展，所得款项均赠难民救济会，这在当时具有领风气之先的意义。

黄秋园（1914—1979年），名明琦，以字行，号大觉子、半个僧、清风老人，江西南昌人，被誉为当代画坛“陶渊明”。其长于山水，工笔、写意兼擅；水墨、青绿并能，界画1功力为现代仅见，且能诗善书，晚年著有《中国传统绘画技法》一书2。

“非科班、非专业”是秋园先生艺术道路上的两大“标签”，因为其职业生涯基本是在银行度过的。1938年，24岁的他经伯父介绍考入江西裕民银行3工作，任缮写员，后曾经担任过江西裕民银行物资调拨处主任；新中国成立后为南昌市人民银行科员，先后从事文档收发、美工宣传等职，直至1970年退休，毕生业余从艺。

秋园先生自小酷爱绘画，7岁临摹《芥子园画谱》，后师从父亲好友左莲青先生（亦为国画大师傅抱石之师）学传统中国画，中学毕业后因家境贫困曾在裱画店学徒一年，得纵览古今名迹，手摹心追，乐此不疲，画艺大进；不及弱冠便鬻画为生，后又在全国多个城市举办个人画展4；1970年退休后方将全部精力投入书画创作，遍览古今名作，游历佳山秀水，大胆探索，衰年变法，终于达到其一生艺术创作的高峰，尤其是在山水画方面，含英咀华，借古开今，成就为最，在中国近现代绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。

黄秋园《溪山独钓》纸本

黄秋园《丽人行图》纸本

黄秋园《水阁读书图》纸本

黄秋园《深山卧居图》纸本

“我自为我，自有我在”。观秋园先生所作山水，融江南之清婉秀润、北国之雄浑豪迈于一体，远看郁郁苍苍、气象万千，近观笔墨精微、一丝不苟，既无南北之分，亦无文（人）院（体）之别。笔者以为，秋园先生最大的成功就在于其在汲取前辈技巧基础上，结合所要表现的物象特征开创了极具自我风格的“皴法”，并形成了一种浑厚华滋、自成体系又独具现代审美意蕴的笔墨语言。细看此皴法，集笔法、墨法于一体，通过层层点皴使画面更具层次感和厚重感。其作品中有的山石竟积了十余次墨，将毛笔与水墨的功能发挥到了极致，故比前人更显精致和韵味而被称之为“秋园皴”。也正是“秋园皴”确立了其在中国近现代绘画史上的地位。诚如明代大画家董其昌云：“凡大家神品，必于皴法有奇。”

同样，在构图上，秋园先生亦突破了前人藩篱与窠臼。记得著名美学家宗白华先生曾经说过，“西洋传统的油画不留空白，画面中流动的光和色则是物理的目睹的实质；而中国画家的独特之处在于无笔墨之处，即白，是飘渺天倪、化工的最高境界。”秋园先生之作大多布局满实、顶天立地、整幅落墨、点线密集，所谓“上不留天、下不留地”，然其又常会在画作中精心设置几处空白来营造虚实相生的空间感觉。如在繁密森郁之中，山径若隐若现，瀑布如“银河”流泻，使画面于茂密中透露出空灵之美。这种“藏境”手法营构了一种“遥遥居山水，冷眼向横流”的野隐情趣和幽远意境，可谓“虚实相生”，非高手不敢为、不能为，故有“天满一星”之誉，近现代国画家中几无可与之匹敌者。

黄秋园《秋树晚山图》纸本

黄秋园《雪江楼阁图》纸本

然而，历史不会简单地重复，但总会惊人地相似。莎士比亚逝世7年之后，他的两位朋友海明琪和康德尔才给他出了全集，琼生献诗作序，评价莎士比亚“不属于一个时代而属于所有的世纪”，而在此之前其获得的好评并不多。无独有偶。秋园生生的际遇与莎翁极似。尽管其艺术成就颇高，但由于生性孤介而不媚时俗，淡泊名利而不求闻达，一直受地方美术界排挤，去世前仍未被吸收为地方美协会员，其艺术成就亦不为世人所识。直至1986年（其去世7年后）在中国美术馆举办了“黄秋园遗作展”，才震撼了整个中国画坛，并逐渐被人们认识。当时全国画界惊呼：“黄秋园奇迹般地被发现”，“黄秋园是当代富有成就和颇具特色的中国画大师之一”。一代宗师李可染先生在参观黄秋园画展后由衷地感叹：“国有颜回而不知，深以为耻”，并亲自书写了一段题跋：“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。苍苍茫茫，烟云满纸，望之气象万千，朴人眉宇。二石、山樵在世，亦必叹服”。这种评价出自李可染这样的大师之口，是极为罕见的。他甚至还对秋园先生亲属表示想用自己的一张画换黄老的一张画。其后，秋园先生被追认为“中国美术家协会会员”、“中央美术学院兼任名誉教授”和“中国画研究院名誉院委”，堪称史无前例。

黄秋园《归山图》纸本

黄秋园《梦游庐山图》手卷 纸本

正是时局弄人，“庭前冷落车马稀”，“生前寂寞无人问”最终成就了秋园先生。尤其值得一提的是，由于秋园先生作品少有应酬之作，多为精品，加之存世作品数量极少，仅400幅左右，其中1/4还是画稿。但其作品在1990年代最初进入拍卖市场时还是遭到了“冷遇”。比如1995年和1998年，其估价均为十几万港元的《丽人行》和《汉宫春晓》在香港佳士得有限公司的拍卖会上都因无人问津而流拍。据雅昌网统计显示，2000年春季其画作每平尺均价为1.1万元，至2005年达到5.8万元。之后价格稳步上升，2011年每平尺均价为9万元，2013年更是达到每平方尺20.6万元的顶峰，之后略有下降，现在维持在16万元左右。需要说明的是，尽管秋园先生的山水画作价格已经有了较大上升，但其涨幅仍远远落后于其他大家。

“吹尽狂沙始到金”。秋园先生作为当代开风气之先的大家，无论是从艺术个性、成就，还是作品的存量看，目前的市场价格仍是被低估的。随着人们对先生艺术价值的再认识，作为中国近现代书画部分的“绩优股”其作品价值必然会有一个回归的过程，值得藏家关注。（作者系中国书法家协会会员、浙江省书法家协会沙孟海研究委员会委员、浙江省文艺评论奖获得者）