读中品

中图分类号：G633.3 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）03-0024-01

"书读百遍，其义自见" ，"熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"。在教学中一味解释翻译诗歌，就容易破坏诗歌的意境，学生难以品出诗中的情趣。诵读无疑是一种提高教学效率的教学办法。

1.古诗词语言的特点

诗词是生活高度的概括和总结，艺术的提炼和归纳。音乐性是古代诗歌的一个重要特征。诗词句节奏分明，读来琅琅上口，或明快热烈，铿锵有力；或跌宕多姿，韵味悠长。节奏和韵律需要多吟咏，多玩味，细揣摩，分清节奏，读出韵律。

如：窈窕/淑女，君子/好逑。（《诗经·关雎》）

开轩/面/场圃，把酒/话/桑麻。（《过故人庄》）

山重/水复/疑/无路，柳暗/花明/又/一村。（《游山西村》）

文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。

古诗不同于我们现代的文章，它在乐曲的韵律，节奏，韵脚的合辙，平仄的搭配，以及字数，句数的整齐、均衡等方面都是有着严格的要求的。因此，对于新学的一首古诗，一定要充分的朗读，读出诗韵，读出它的音乐感。

2.诵读在古诗词教学中的重要性

著名的语言学家朱光潜先生曾经说过："要培养孩子纯正的文学趣味，就要从读诗开始。"

古诗文是我国古代优秀文化的宝贵遗产。它凝聚了中华民族的人文精髓。 初中课本中的古诗文，几乎遍涉古文经典。从先秦诸子到唐宋散文；从《诗经》到唐诗宋词元曲……虽只是浩瀚的文学海洋的点滴，却是中华文化的沉沉载体，诗歌源于美的情感，传达美的情感。诵读是语文教学的重要任务，是传统教学的法宝。诵读诗歌作品是一种感化、熏陶，读好一首诗歌会心荡神弛，情思横溢，如饮甘露，浑身清新豪爽，给人以无穷无尽的力量。教学中应重视调动学生，反复诵读，在诵读中感悟诗歌的情感美，让学生在学习诗歌的同时也得到美好情感的熏陶感染。

诵读能促使学生做到 "眼到、口到、耳到、心到"，使静止的诗文生动起来，变成听得清，看得到的甚至是摸得着的形象画面。诵读能快速地将学生带入诗的情境，拉近与作者的距离，领悟作品所抒发的思想感情。诵读又是一种对作品进行再创造，把书面语言转化为有声语言。

学生在诵读《破阵子》时，配上高昂又悲怆的电视剧《三国演义》主题曲《滚滚长江东逝水》，在反复诵读中学生体会到爱国词人辛弃疾想报效祖国，却不被朝廷重用的愤慨，品读出他在诗中体现的拳拳爱国之情。铿锵有力的诵读给学生以愉悦感，音乐的渲染在学生与作者之间架起了一座情感的橋梁。学生感受着诗人的喜怒哀乐，感受着诗人的激情和崇高。学生在跌宕起伏、轻重有致的感情变化的波涛中受到多方面美的陶冶。这就是诵读的魅力。

3.诵读古诗词方法、技巧

（1）教会学生确定重音。通过训练，让学生逐步懂得，句子中的动词谓语，用作修饰的词，对比的词、比喻的词，或能表达作者强烈的感情的一些特殊的词，要读重音。另外，为了增强表达的效果，一些表示强烈的兴奋或悲伤的地方，可采用重音轻读的方法。

（2）教会学生掌握速度。要通过训练让学生知道，表示欢快、激动、高兴、愤怒的词句，一般读得要稍快一些，表示悲愤、忧郁、抒情的重点句段，读的速度要慢一些。在整篇课文朗读中，要有快有慢，富于变化。

（3）教会学生把握语调。语调是语音、语速、语气的综合反映，是一首诗歌的感情基调。一般的诗歌，都以宁静、轻松、恬淡的语调为主。我们可以感觉到，不同的作品或者不同的诗人，可以表现出不同的语言风格。如李白诗歌的豪放，杜甫诗歌的现实，白居易诗歌的通俗等等，读起来的语调都是不一样的，而在同一首诗歌中的每一句话中，它们的语调也是有高有低的。所以我们在理解了古诗的意思之后，确定了它的风格就要用不同的语调来读。比如写景的，心情愉悦的我们就可以读得欢快一点，如杜牧的《泊秦淮》，我们可以把语调放低一点，读的深缓一点，如杜甫《春望》。在读每句话时，一般我们都遵循升语调时声音越来越大，句尾拖长且上扬；读降语调时，由强到弱，句尾处语调平缓。这样就读起来起伏跌宕，取得相应谐趣的效果，可以很好的表达出古诗的意境。

通过反复训练，在实际的朗读中让学生逐步体会到表示欢快的、赞美的、喜爱的、美好的情感的诗歌要读得高昂激动、响亮明快；表达悲壮的、凄凉的情感的诗歌要读得深沉舒缓。

总之，诵读是和情感体验、语言积累紧密结合在一起的，反复多遍，最终烂熟于心的读。学生吟诵诗歌，抑扬顿挫，韵味无穷，有意识地在诵读过程中体验情感，领悟内容，不仅可以感受到汉语言音律的美，诗歌意境的美，形象的美，还可以积累语言，受到熏陶和感染。与朗读相比，诵读更强调个人体验，更强调内化。诵读是古代诗歌启蒙教育的贯穿始终的方法。指导学生进行富有感染力的诵读，可生动地入诗中境、品诗中情、悟诗中理，并从中受到美的熏陶。

作者简介：

吕宏宏（1976.1）女；籍贯：泉州；工作单位：泉州市北峰中学；职称：中学高级；从事研究方向：初中语文教学