大众狂欢下的电视综艺节目探析

□ 刘颖超 李璟

大众狂欢下的电视综艺节目探析

□ 刘颖超 李璟

面对新媒体的冲击，各大电视台和上星卫视都在想尽办法来提高自己日趋下降的收视率。“得综艺者，得天下”是电视人长期总结出的一个铁打的规律，各大卫视纷纷打造独具特色的电视综艺节目。本文以国内几家主流电视台的综艺节目为研究对象，并借以巴赫金的狂欢理论进行阐述，认为我国的电视综艺节目持续“高烧”，出现了“井喷”式的发展，与此同时，同质化、泛娱乐化日益严重。

狂欢理论；电视综艺；泛娱乐化

巴赫金在《陀思妥耶夫斯基诗学问题》和《拉伯雷的创作和中世纪与文艺复兴时期的民间文化》两部著作中都谈到了狂欢化问题。狂欢节、狂欢式和狂欢化构成了其狂欢理论的骨架。“狂欢”式的文化，实际上已经形成了一种世界性潮流，表现在东西方的传统节日中，甚至还体现在日常生活中具有狂欢特点的活动里。

一、电视综艺节目的发展阶段与现状

电视的出现，使狂欢的传统形式异化为综艺娱乐节目形式。巴赫金的“狂欢理论”总结出狂欢节的四大特性，即“大众参与性”“无等级性”“宣泄性”“颠覆性”。电视综艺节目与“狂欢节”具有共通性。

新时期以来，我国电视综艺节目不断进行探索，从以前歌舞、曲艺大杂烩的舞台拼凑，到如今不同类型高水平制作的电视综艺节目，实现了“井喷”式发展。截至2016年，《中国好声音》和《爸爸去哪儿》都已经播出四季，并且依然保持了良好的品质而赢得了受众瞩目；引进自韩国的《奔跑吧，兄弟》给综艺节目注入了一个新的类型；《最强大脑》体现出来的理性精神与科学追求提升了电视综艺节目的精神品质。

毋庸置疑，内容生产的变化，是观众对电视综艺节目感知的重要因素，这其中，节目类型的“多元井喷”更是一目了然。2013至2014年，电视综艺节目呈现“百花齐放”的景观，形成中国电视综艺节目发展的另一个阶段。学者刘俊、胡智锋在《多元类型的“井喷”：中国电视综艺节目内容生产的新景观》一文中对新时期以来电视综艺节目类型发展阶段进行了划分，如表1。

笔者对2015年我国内地的综艺节目进行抽样，对综艺节目做出分类，得出六类综艺节目的收视率相对于其他电视节目较高。可以看出，多元“井喷”的综艺景观将继续发展、延续。

六类综艺节目分别是：1.访谈类；2.真人秀类（求职、亲子、美食、竞技、军事纪实等）；3.选秀类；4.音乐类；5.益智类；6.脱口秀类。中央电视台以及内地31家省级以上的卫视，除了传统访谈类综艺节目以外，有后五类综艺节目的共28家；在所统计的128档电视综艺节目中，真人秀数量最多，有77个；选秀类有18个；喜剧类有12个；音乐类有9个；益智类有7个；脱口秀类有5个。

每个月份，电视综艺节目的数量也有多有少，其中1月和7月最多，如表2。

中国内地电视台综艺节目的数量差别十分悬殊。其中，上海东方卫视最多，西藏卫视为0，如下图所示。

通过以上数据，我们可以归纳出电视综艺节目的几个特点。一是电视综艺节目类型增多。除了歌唱选秀类、亲子类，还有竞技类、喜剧类、军事纪实类等，类型多样，内容丰富。二是原创类电视综艺节目增多。2015年之前中国的电视综艺节目大多是“舶来品”，央视的《开门大吉》引进的是爱尔兰的《Super Star Ding Dong》，江苏卫视的《星跳水立方》引进德国的《Stars In Danger High Diving》。而现在，国内开始注重原创和创新，并且注入中国的传统文化，如央视《叮咯咙咚呛》《中国诗词大会》等，营造了原创节目的制作氛围。三是播出时间依旧是“黄金”时间，1月和7月的电视综艺节目播出量较多。四是央视以及各家省级以上的卫视，综艺节目的播出量整体差别较大。

二、狂欢下的电视综艺节目

电视镜头将节目现场的狂欢场景记录下来，通过各种媒介传播出去，尤其是网络传播，将荧屏中的现场狂欢衍化成大众狂欢。

（一）大众性

“在狂欢节上，人们不是袖手旁观而是生活在其中，因为从观念上说，它是全民的……这是人人参与的世界再生和更新。”如《中国好声音》，节目组到全国各地设置海选现场，爱唱歌、有梦想的选手积极参与，且报名条件宽松，终极对决时，不再仅仅根据导师的意见来决定名次，而是专门为媒体和观众搭建起大众评审席，通过近距离观看选手的舞台表演，大众评审团走上前投票来决定选手名次。

现代化的电视媒介通过电视镜头的“拼接剪切”重构了中世纪的狂欢会场，绚丽的舞台设计、震撼的灯光音响、声嘶力竭的观众欢呼，这些都印证了《中国好声音》是一个全民参与、全民狂欢的舞台。

（二）颠覆性

狂欢节为民众提供了一个情感宣泄的渠道，颠覆传统而提供自由欢乐的机会，重新构造民众的现实世界。其中最常见的一种颠覆手法就是戏仿。所谓戏仿，M.H.艾布拉姆斯这样理解：模拟某篇作品的严肃的素材与手法或是某位作家的创作风格，来表现浅俗或者风马牛不相及的主题。可见戏仿就是嬉戏和轻松。湖南卫视自上世纪90年代就给自己定位为“快乐中国”，并围绕“快乐”创办节目。如1997年的《快乐大本营》，2004-2007年的《超级女声》《快乐男声》，湖南卫视对“快乐”的挖掘从未停止。一直到今天，湖南卫视仍然引领着“快乐”的风向标。在综艺节目中，模仿所处可见，湖南卫视的《百变大咖秀》中，王祖蓝模仿《我是歌手》里的邓紫棋，大张伟模仿易中天，通过模仿来达到预期的“笑”果。

（三）无等级性

为了颠覆中世纪森严的等级制度，狂欢节无论地位如何，人人都可以参加，只有这样，人们才能全身心地投入到游戏中去。而在综艺节目中，更是将这种无等级性表现得淋漓尽致。例如《男生女生向前冲》等娱乐冲关类节目，将参与者集中到了一个狂欢的广场来享受娱乐，无论是谁，只要报名都可以参加冲关。

（四）宣泄性

巴赫金的狂欢理论认为，在狂欢节这一特定时日，人们都已不受秩序的约束，可以完全释放自己。通过电视节目，很多人找到了情绪的宣泄口，拥有了展示自我的平台。如今，上百种类型的电视综艺节目不断创新，大众的宣泄口也越来越多，通过参加这种狂欢化节目，观众可以宣泄现实生活中的不满情绪，同时释放压力。

当今的电视综艺节目越来越重视节目内涵，不仅是为了收视率，更多的是宣扬社会良好价值观。如鼓励科学探索的《最强大脑》、关注亲子关心教育的《爸爸去哪儿》、注重幸福陪伴的《带着爸妈去旅行》等，越来越重视良好价值观的传扬和正能量的传播。

三、对电视综艺节目的“冷”思考

（一）电视综艺节目中出现的问题

1.创新不足，节目同质化严重，内容陈旧

2010年，江苏卫视《非诚勿扰》播出以后，各大卫视都办起了相亲类节目，如《我们约会吧》《咱们结婚吧》等；2014-2015年游戏类真人秀火热，除了《奔跑吧，兄弟》外，还有《全员加速中》《极限挑战》等引进节目都出现在了荧屏中。这种同质化的节目更容易让人产生审美疲劳的状态，制约着综艺节目的发展。一哄而起的跟风抄袭之后，是一片原创能力的空白。

2.节目忽视文化内涵，低俗化倾向严重

综艺节目的首要特征就是娱乐，但更应该注重社会效益、价值观的宣传，努力寻求一种具有意义持久性的存在。习总书记在文艺工作座谈会上的讲话中强调：“一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品，文艺不能当市场的奴隶，不能占满了铜臭气。优秀的文艺作品，最好是既能在思想上、艺术上取得成功，又能在市场上得到欢迎。”

（二）综艺节目发展的思路

1.综艺不死，创新不竭

创新是一个民族持续发展的动力与源泉，电视作为受众最多的媒介，电视人作为引领时代潮流、彰显时代精神的领袖，更应该注重创新的重要性；坚持“内容至上”的理念，开发出更多富有特色的节目类型，是电视综艺节目长远发展的方向。

2.锁定中国元素

电视综艺节目作为大众文化艺术形态之一，面对“舶来品”，从业者更应该将其本土化、民族化。湖南卫视教育类节目《一年级》第七期节目中，学生们跟老师就进行了一次游学之旅，体验中国古私塾，学习传统经典等；《朗读者》《中国诗词大会》等中国原创且富有中国元素的节目深受观众的欢迎。

3.摆正价值观，突出正能量

电视综艺节目从表面上看是文化消费问题，但从根本上讲是价值观和意识形态的问题，越是收视率高的节目越应该担负起弘扬社会主流价值观和意识形态的责任。如浙江卫视《我不是明星》就对当前“星二代”“富二代”的曲解做出了很好的回应和引导。

4.综艺节目品牌化经营

当前的中国电视综艺节目大多是购买国外版权，但是在购买的同时我们应该思考何时不再靠“舶来品”而活，何时让中国的综艺节目作为一个品牌“走出去”。打造节目品牌，要进行针对性、分众化传播，使中国的综艺节目实现产业化、系统化、专业化，打造精品节目。

四、结语

法国社会学家布尔迪厄说，有两种方式可以让文化精神枯萎，一种是让文化成为监狱，另外一种就是把文化变成一场娱乐至死的舞台。然而，当前中国电视综艺节目正在演绎第二种方式。泛娱乐化是社会对电视综艺节目存在庸俗化倾向的批判，所以“内容为王”是亘古不变的真理。中国电视综艺节目必须规避泛娱乐化倾向，而注重内容的深度、主题的高度、模式的创新，才能获得长足的发展。

1.巴赫金著.李兆林,夏忠宪等译.巴赫金全集(第六卷) [M].石家庄：河北教育出版社,1998.

2.陆道夫.狂欢理论与约翰·菲斯克的大众文化研究[J].外国文学研究,2002(04):21-27.

3.杨君,陈惠军.电视综艺节目“引进热”的冷思考[N].光明日报,2013-12-12(16).

4.李贞芳,马斯阳.娱乐至死的市场需求与限娱令[J].广告大观(综合版),2011(11):73-75.

（作者系广西师范学院新闻传播学院新闻学专业硕士研究生）