秦汉“百戏”专题文化学意义研究

摘 要：百戏是我国一种特殊的艺术形式，百戏起源于先秦，并在汉唐时期迎来了全面繁荣的“黄金时期”，唐代之后，百戏经过各个朝代的发展与演变，形式更为多样，内容更为丰富，成为包括散乐、杂技、幻术、歌曲等内在的综合艺术形式。秦汉时期的百戏，无论是在艺术形式上，还是在内容上相较前期有了突破性的发展，以秦汉时期的百戏研究为切入点，全面研究百戏的起源、演变与影响，细致探讨百戏与戏剧的内在关系，这对于系统了解百戏文化学意义具有重要意义。

关键词：秦汉百戏；文化学意义

作者简介：任惠（1993-），女，湖北宜昌人，三峡大学硕士学位，研究方向：音乐学与少数民族乐舞文化。

[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-09--02

百戏在中国音乐发展史上有着十分重要的作用，它对戏剧、舞蹈等相关艺术的发展有着十分深远的影响，堪称中国戏曲艺术的雏形[1]。从本质上来说，百戏随着历史的发展不断得以发展与演变，到秦汉时期，百戏的形式更为多样，技巧更为丰富，内容更为纷繁复杂。本文以秦汉百戏为切入点，以百戏的发展与演变为脉络，探析百戏这一艺术形式在不同时期的存在方式，并重点探讨百戏与京剧的内在联系，力求对百戏有全面的了解与整体的把控。

1.百戏的起源、发展与演变

刘向《列女传·孽嬖传》有“奇伟之伎”的演出记载：“桀既弃礼义，淫于妇人，求美女，积之于后宫，收倡优侏儒狎徒能为奇伟戏者，聚之于旁，造烂漫之乐。”[2]其中“狎”指代诙谐戏谑的表演形式，尽管这不能证明百戏这一艺术形式此时已经形成，但至少可以说明百戏已经开始萌芽。

周代，随着国家经济的发展，文化形式更为多样，以散乐为代表的歌曲艺术开始兴盛，尤其值得我们注意的是，这一时期出现了许多新颖的舞蹈、音乐艺术形式，其中以“六大舞”、“六小舞”最具有代表性，分文舞、武舞两个部分，既作为国家的礼制，用于祭祀、庆典等活动，同时也是教育贵族子弟的教材，成为乐教的重要内容，这种以政治、文化功用为主要目的的表演形式是百戏的重要形态。

秦汉时期，百戏进入发展阶段，尤其是以角抵为主要形式的悦乐活动为兴盛，并成为秦汉时代代表性艺术形式。和帝时期的李尤曾写下著名的《平乐观赋》，其中“戏车高橦，驰骋百马，连翩九仞，离合上下”几句描写出东汉洛阳的平乐观（平乐观是汉代表演大型综艺娱乐节目角抵戏的主要场所）表现角抵戏的“秘戏连叙”的情形，其中提到的“戏车”由“鼓吹车”发展而来，歌舞百戏表演的“舞台”，车上除了建鼓和吹奏者以外，还立有高橦，并有艺人在橦顶的平台上表演杂技，这充分说明，秦汉时期的百戏表演不仅仅成为居民悦乐的重要方式之一，同时也体现出秦汉时期百戏艺术的兴盛，形式的多样。另外，一般来说，车内建鼓和车厢围挡上都绘有精美图案，建鼓还饰以华盖、羽葆和流苏。车上有击鼓、奏乐和杂技表演者，他们显然都受过专门训练，这也是表明秦汉时期百戏不断发展与进步的有力证据。

魏晋时期，尽管受到佛教的兴盛以及儒家礼乐制度的限制，百戏依然吸收了地区、各民族的风格，除了保留着前代的表演形式之外，还出现了较为新颖的形式，比如幻术、歌舞戏等等，逐渐形成较为系统的表演体系。

唐宋时期，是百戏艺术全面发展的新时期，百戏内容的不断丰富、种类逐步繁增、表演形式日益多样，其演出的规模也越来越大，幻术、杂技、角力竞技、角抵、驯兽表演等等都是百戏艺术在这一时期的新发展。宋代，百戏艺术的发展与演变仍在继续，宋孟元老《东京梦华录》中说道“自早呈拽百戏，如上竿、趯弄、跳索、相扑、鼓板、小唱、斗鸡、说诨话、杂扮、商谜、合笙、乔筋骨、乔相扑、浪子杂划、叫果子、学像牛生、倬刀、装鬼、砑鼓、牌棒、道术之类，色色有之”[3]，几乎包含了现代意义上的说唱类、泛戏曲类和百戏类等伎艺种类。之后，以百戏为艺术形态的各种悦乐活动在勾栏瓦肆进行演变，从以往流动性、半固定的表演场所发展到在固定场所进行表演，充分说明人们对于百戏这一艺术形式的钟爱程度，也从侧面证明了百戏可观赏性以及艺术性的增强。

宋朝之后，在元明清时期，各种艺术形式开始从百戏中脱离出来，成为一种独立的表演形式，比如戏曲、杂技等等，表演的演员不需要精通多个表演形式表演技巧，只需要专攻一个表演方向即可。

解放之后，经济的发展与政治的稳定为各种文化艺术的发展提供了良好的土壤，戏曲、歌剧、杂技等等从百戏之中剥离出来的艺术形式不断发展，并朝着注重内涵、注重表演技巧的方向发展，为现代多种艺术形式的不断进步奠定了坚实的車基础。

2.从舞蹈学的角度看百戏的形态变化

王国维在其著作《戏曲考原》中说到：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”这便是说戏曲在形成之前，最开始先有的是歌舞的形式，因为其要进行表演故事，这便产生了故事内容[4]，也就是说，戏曲产生的基础是歌舞表演，还旧话说，舞蹈是戏曲艺术产生的基础。我国古代的许多舞蹈都具有一定的故事性，不再单纯为祭祀或者典礼专用，用舞蹈的形式来演艺故事情节。比如梁代有《巾舞》、汉代的《鼙舞》，唐代的《大面》《拨头》，汉代的《巾舞》等等都是在叙事故事，舞蹈或者说是一种夸张的、放大的表现形式都是为了来表现这个故事的。尤其是在唐代之后，歌舞艺术的发展成为推进戏曲艺术逐渐形与发展的重要因素，宋元时期，汉代的角抵之戏进一步发展与成熟，不断融合汉魏六朝角抵百戏的精湛技艺，舞蹈动作与技巧更为多样化。明清之后，戏曲艺术逐渐成为一种主流艺术形式，尤其是清朝乾隆年间，中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班（称为四大徽班）进入京都，道光年间，湖北演员进京，带来了汉调（楚调、西皮调），多种艺术形式的融合再加上受到北京语音的影响，在唱腔与发音上带有明显的北京语音痕迹，因此，这种融合多种戏曲形式的艺术就被称之为“京剧”。时至今日，我们从京剧的表演中，除了欣赏其故事之外，仍然会发现许多舞蹈的痕迹：比如其夸张的表演方式、舞蹈化的武打动作、丰富多变的舞袖技巧等等，都充分说明了戏曲对于舞蹈艺术的吸收与运用。因此，从这个层面上说，百戏可称之为戏曲的初始形态，百戏的发展与演变为戏曲的诞生提供了诸多可借鉴与吸收的元素，是戏曲艺术产生、发展与成熟的推动力。

3.结束语

“百戏”是我国历史上最为贴近百姓生活的艺术形式[5]，是多种艺术形式的“母体”，为各个朝代，各个时期的人们带去了丰富的视觉享受和精神慰藉，是系统研究我国文化艺术发展轨迹的重要线索，也是反映各个时期文化意识形态与文化背景、社会环境、人文现象的重要体现，是我们必须今后必须坚持研究、系统研究的重要课题。

注释：

[1]申娟.浅谈汉代“百戏”的诞生及其发展——兼谈百戏对中国戏曲的影响，北方音乐.

[2]张涛.列女传译注，山东大学出版社.

[3]孟元老著、邓之诚注.东京梦华录，中华书局.

[4]王国维.王国维戏曲论文集，中国戏剧出版社.

[5]张裕涵，唐代百戏研究，陕西师范大学硕士论文.

参考文献：

[1]张涛：列女传译注，山东大学出版社，1990.

[2]孟元老著、邓之诚注：东京梦华录，中华书局，1982.

[3]王国维：王国维戏曲论文集，中国戏剧出版社，1984.

[4]王国维：宋元戏曲史，华东师范大学出版社，1995.

[5]周贻白：中国戏曲发展史纲要，上海古籍出版社，1979.

[6]申娟：浅谈汉代“百戏”的诞生及其发展——兼谈百戏对中国戏曲的影响，北方音乐，2014.

[7]张裕涵：唐代百戏研究，陕西师范大学硕士论文，2015.