柴烧 创客 双年展

曾雅旋

如果说德化只有白瓷，只做观音弥勒，那一定是小瞧了这座瓷城。这几年，越来越多的年轻人开始寻找突破，用不同的语言重新去诠释陶瓷。一群90后创客在石鼓村建起陶器工作室，把柴烧陶器做得风生水起。一些有想法的陶艺青年引入“双年展”，借力探索德化当代陶瓷艺术的可能性，激发了本土的创作活力。这些新生力量对传统的颠覆性尝试，给德化这座城市带来了新的气象。

“柴烧”出的生活美学

柴燒是最原始的烧窑方式，最早见于明代《天工开物》。据第七卷“陶埏篇”记载，无论砖瓦、瓶、罐、瓮等陶瓷器物，皆用薪柴为燃料烧制。

在德化，柴烧并不是什么新鲜事物。在电窑、气窑、煤窑还未产生的传统制瓷时代，人们无不是仰仗薪火制瓷，烧窑、挛窑、修窑……与陶瓷有关的工种，都围着一座柴窑转，这样的场景，是德化传统陶瓷手工业的大背景。对从事传统制瓷的人来说，掌握柴烧是门槛，如要精进制瓷的技艺，更是要摸清柴窑的脾气。

近年来时兴的“柴烧”，主要指的是以薪柴为燃料烧制而成的陶瓷。柴烧作品的艺术创作形式发源于中国，传扬于日本，延续于台湾，随着日本的“侘寂美学”广为人知。相较于源头的中国，因日本茶道、花道等东洋生活美学的影响，日本的柴烧一开始就着眼于“裸烧”，常常将不上釉或上釉的陶坯直接放入柴窑，经明火高温烧制，自然落灰而成。裸烧出来的作品天真素雅，追求木灰烬与土的自然结合，不拘泥于形式美。与追求细腻无瑕的中国柴烧形成反差，自成一派风格。

一贯使用柴烧的德化，和中国其他陶瓷老产区一样，主要靠龙窑烧制，但传统柴烧多为各类精雅陶瓷，裸烧过程中，器物表面落了灰或在胎体上走了火留下的痕迹，在德化正统的制瓷标准中，于技术允许的情况下都是不被欣赏的，认为是“瑕”。这种根深蒂固的行业标准，使得现代柴烧直到上世纪八九十年代，才经由台湾发展到大陆，并受到关注，而对于以白瓷为主的德化，柴烧的传播又更为滞后。

近几年，德化从事现代柴烧的人群越来越多，目前约有200多人。在2009年之前，柴烧在当地几乎无人问津，对当地人而言，柴烧的概念在他们的认知里仍停留在燃烧薪柴的龙窑，首先联想到的就是德化境内仅存的柴烧龙窑――三班镇蔡径村月记窑。而恰恰正是这座老龙窑打开了人们的视野，让越来越多的人尝试柴烧。

来自宁德的85后柴烧手艺人杨树振与林连告诉我们，把当代柴烧带进德化的是一位叫水先生的日本人，2009年之前他曾跑到月记窑借窑“裸烧”，但真正引爆这股柴烧热潮的契机，是2009年“月记窑国际当代陶瓷艺术中心”的建立。发起人吴金填和外来的国际陶艺家带来全新的柴烧概念，让很多年轻人开始对此产生兴趣，杨树振与林连就深受其影响。2008年，他们从德化陶瓷职业技术学院毕业后外出闯荡，2010年初回到德化，接触柴烧，从此一发不可收。他们于2011年成立了“土不土”工作室，至今已经六年。最早两人为了烧制一件龙窑柴烧作品，通过一切机会向师傅请教，慢慢地从师傅身上学到了很多传统经验，了解土、火、柴、窑之间的关系。如今的“土不土”工作室已是为数不多发展起来的柴烧工作坊，在当地颇有名气。

“土不土”工作室位于国宝镇佛岭村一座土堡会场里，村落环境清幽，分布着莲池、稻田和可观的土堡建筑景观。他们保持着一个半月烧一次窑的节奏，由于房租压力小，政府方面还有扶持补贴，通过朋友、客户的口碑相传，工作室一年的收入可达七八十万。目前他们也开始尝试在一些第三方平台进行柴烧贩售，越来越多的人开始了解接触柴烧，柴烧工作室成为德化的一股新气象。杨树振也在德化找到了归属，成立了家庭，成了德化女婿。作为一名新德化人，他很享受忙时创作，闲时游荡山水的日子，一点都不留恋大城市的生活。

景德镇有三宝，德化有石鼓

这两年，在德化浔中镇石鼓村里兴起了一股柴烧热，十几家柴烧工作室如雨后春笋般涌现，让石鼓村成为名符其实的柴烧聚落。这些石鼓村的柴烧青年来自四面八方，他们多经过系统的院校学习，并且对柴烧有着自己的理解。他们租下村子里的院落，建起窑炉，专心练习与创作。经过几年的经营，如今这些工作室已经有稳定的销售渠道，在按照自己的节奏烧窑、打理工作室的同时，也享受着返璞归真的生活。柴烧聚落的效应正在慢慢影响当下的石鼓村，并向德化扩散开来。

湖南湘西的小伙庹纯阳性子有些腼腆，坐在茶几前认真泡茶不时与我们说笑，衬得这座古朴老宅十分生动。去年他来到石鼓村，成立了自己的工作室。和其他柴烧工作坊一样，他在村里用一年五千元的低租金，拿下一座传统民居作为据点，从事柴烧手作。整修而成的见山工作室，大厅里摆放着一席茶桌和几把竹椅用来招呼客人，两边的厅墙简单的画上山水，这里的各个角落都放着他做的柴烧器具，随性又朴拙。露天院子里，抬眼可见青山，正呼应工作室的“见山”之意。

为了能够独立烧窑，纯阳请来当地师傅在屋后盖了小型柴窑，平日里，他就在厅旁的小工作坊拉坯做陶，一堆泥料，一碗清水，一方陶车，看他灵巧的双手不停转动的泥团，一个个茶杯坯胎就成型了。手拉坯这项传统技艺，纯阳已经日益娴熟。

在石鼓村，每逢烧窑的日子，像“吾甲陶”“陶谊”“一玄”等周边柴烧工作坊的同行朋友都会过来搭把手，三四十小时不间断地一起轮流顾窑，添加木柴，观察柴窑的变化。守窑时，他们交流柴烧经验，夜里饿了就顺带烤点红薯吃吃，苦中作乐。最令人兴奋的自然是开窑的时刻，他们着迷于那种未知悲喜的紧张和期待。

烧窑已经成为了这群年轻人的日常，靠近窑、触摸窑、投入在烧的过程中，他们不停地观察和思考着。两天一夜的窑变，脱离了泥土的脆弱，焕着金属的光泽，质地净然。他们不以艺术自居，却常常通过双手与陶土，创作出美的日常。作为一种工作方式，柴烧对他们而言是最自由的创作状态。

双年展，一种发声

德化的首届陶瓷双年展，名为“探索”，与以往陶瓷展不同，这是一次外来的年轻陶瓷人对德化瓷的重新解构。通过传统与艺术的碰撞，一批当代优秀陶艺家集体发声，探索德化陶瓷新境域。这样前沿的表现形式在当地还是头一回。

本土陶瓷人和外来的德漂共同策划了这一次展览。作为发起人之一，黄永星认为德化缺少公共藝术事件的策划，办展是让主流圈层知道德化的年轻陶艺家在做什么，做得如何。双年展这样的形式，除了展现德化的当代陶艺，打造学术地位外，更重要的是想为德化带来话语权。

在此之前，黄永星曾在乌镇的陶坊里工作过一段时间，因为偶然看到月记窑的照片，被德化陶瓷所吸引，随后他辞去工作来到德化月记窑，开始了7年的“德漂”生活，成为陶瓷学院的一名老师，在瓷都扎下了根。他和很多奔着陶瓷来的“德漂”一样，从德化传统的元素中汲取营养，在小城里摸索自己的创作风格。

这些年轻的“德漂”，或扎根德化，或过着候鸟一样的双栖生活，他们的工作室，掩藏在小城的各个角落。对德化白瓷这份发自内心的热爱，让他们和本地人一起，共同组成了德化瓷的新生力量。除了在工作室埋头创作外，他们也很享受小城的生活节奏、美味的山乡饮食，并且不停止对德化陶瓷工艺的鼓与呼。继2016年的双年展之后，这波年轻人决定继续把展览延续下去，力争每年一次。他们是德化的新鲜血液，并尝试着开始抱团取暖，对德化陶瓷集体发声，共同探索陶瓷，乃至这座小城的未来。