美术创意教学的三个实例及其反思

詹素琼

【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）10-0206-02

创意教学不仅仅是一种教学方式，更应该是一种教学理念、教学态度，尤其是在美术教学当中。本文结合教学实践的案例，对创意教学理论进行了简要介绍，并探讨了创意教学的途径与方式，以期引起关于美术创意教学的深层思考。

一、感觉与绘画

常规的绘画教学是临摹，这已经有千百年的历史了。通过临摹不仅可以快速学会某些观察方法，也可以很容易获得比较成熟的表现技法，但这些知识与技能都是他人的经验。近代意义的写生教学也有上百年的历史。写生，即对景物作画，是避免学生一味临摹古人而获得新意的方法。但是在课堂上，学生对千篇一律的教学形式也许会感到郁闷，这时候可以采用另一种办法。

1.触觉与绘画教学实例

教师在一个黑色纸箱里，放置一些物品，留有两处可以伸手进去触摸的位置，并装上两个轻薄的手套。当学生伸手进去触摸的时候，教师要求将触摸到的东西说出来，甚至可以要求学生想象摸到的物品是什么颜色。

这种教学就是一种间接的教学方法。它利用触觉感官引导学生思考，使学生的想象力得到伸展，改变了绘画教学仅仅依靠视觉观察的单一方法。绘画教学中不能忽视的就是真实体验对表现的影响，如果我们善于利用这些体验，就会让美术学习不仅有趣，而且具有生命力。

2.动作模仿与味觉绘画教学实例

在一个课题《小鸟找家》中，我们可以安排学生模仿小鸟飞的情景，让学生在“展翅”运动中感受飞翔的滋味，通过这样的体验，学生所画出来的作品就非常生动。还有一个课题是《吃西瓜》，如果条件允许，我们甚至可以安排学生先品尝一下西瓜再画，结果显示，学生吃过西瓜后再画，会对嘴巴、牙齿这些细节特别关注，而且表现非常生动。

二、直觉与绘画

直觉是美术学习中的重要品质。直觉是我们思维中的本能反应，不是思考的结果。贝蒂·爱德华的著作《像艺术家一样思考》[1]是一本很有思想的书，不仅受到普通读者的青睐，还走进了通用电气、AT&T;、IBM、迪斯尼、苹果电脑等很多美国著名企业为员工开设的创造力培训班。她的许多思路有助于我们的创意教学，例如用直觉作画、颠倒着绘画、以蜗牛的速度作画、快速的绘画等等，所有这些练习，都是给习惯于语言概念思维的人指出一条获得右脑思维方式的途径，从而可以实现常态的思维模式转换，体验到什么是视觉思维，挖掘自己的思维潜能。

爱德华最大的贡献是运用左右脑理论解释了学习素描的过程，使绘画成为普通人都能够学习的技能。她实现了在五天时间里，让各种没有绘画基础的人学会像画家一样的看事物和绘画的基本技巧。在书中，她指出人的大脑平时使用着两种根本不同的思维模式：一种是理性的、词汇的、分析的和连续性的；一种是直觉的、形象的、感知的和刺激性的。前者被称为左脑思维方式，后者被称为右脑思维方式，人们绘画时使用的是右脑思维方式，任何人都可以实现这两种思维方式的转换。

怎样让学生进入到视觉感知的直觉状态？这就是美术教学的根本问题。解决这个问题不能从“怎么画”开始，而应该从“怎么看”着手。“看”之所以成为绘画教学的关键，不仅仅因为绘画是视觉艺术，而同时因为我们必须运用视觉思维。“怎么看”不仅是学习观察，而且是学习一种不同于语言逻辑思维的视觉思维方式。

这里列出两个有代表性的教学方法：

1.颠倒绘画和思考

这个方法就是把大师的作品颠倒过来临摹。我们发现，原本对造型不太注意的学生会注意作品的比例和线条了。事实上，课堂上所有的人都能画得很好。这个例子说明，按照熟悉的方式看待事物的现象是对创造力的一大障碍，当事物颠倒过来时，我们反而能够清楚地分析，无论是部分还是整体。

2.视觉风暴画法

所谓视觉风暴画法就是迅速作画。这要求用每分钟一幅的速度画画，在极短的时间极快的画，摆脱理性对意识的控制。开始画时可能并不感到有趣，但我们可以暂时不管，这时我们还必须保持继续作画，然后才会感到妙趣横生。这种快速疾写的方法说明，只有快才能摆脱左脑的控制，记录着直觉对形象的一种洞察。

三、情景创设与美术鉴赏教学

有人说，教学的最佳定义就是创设学习条件。这个学习条件也包括“学习的情景”。教师在课堂上创设一个学习情景，能给学生带来身临其境的感觉。

创设学习条件并不一定需要过多的物质条件。在教学中，巧妙的构思，以及对课程的大胆演绎，也能收到事半功倍的效果。我们看到传统的高中美术鉴赏课，往往是“老师讲-学生听”的教学模式。但是，在另一个高中美术鉴赏课程：《皇权的象征——故宫建筑群》教学中。老师为了突出学生学习的自主性，老师在课前先安排好不同小组进行搜集资料，对学生的选题、剧本、角色扮演、课件制作等方面进行指导，老师开始上课时只作简短的开题，接着他把时间完全交给了学生。而学生分成小组在课堂上采取角色扮演的方式（扮演皇上、皇妃等），以游览的方式，结合小组成员的课件演示，富有喜剧情节地给班上其他小组的同学讲述故宫的建筑。我们看到，这个课堂虽然运用了较多的表演方式对课题进行分析，但有别于初中、小学课堂的游戏活动。

这种有创意的教学方式就是课堂剧与美术鉴赏教学。课堂剧是对传统教师讲授式美术鉴赏课型的突破，在这种课型上，学生的自主学习性加强了，它在课堂上采用角色扮演的方式，虽然具有表演的性质，但又不脱离课堂知识的教学。角色扮演能极大地增强课堂气氛，其中最大的原因是教师与学生角色的转换。角色扮演可以为学生提供一个平台，这个平台能为学生带来全面的锻炼，不仅拓展了学生的知识面，还锻炼了学生的综合表现能力。

四、结语

如前所述，创意教学作为一种教学方式是对常规教学的突破。对于学生来说，他们获得的不仅仅是知识和技能，更重要的是创造性的潜能被激发出来了。对美术教学在培养人的创造性方面的作用，近代教育界是极为推崇的。在美术教育史上，美国美术教育家罗恩菲德的创造教育理念就是一个著名的例子。他认为，“在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标。”[2]艺术教育的目标是造就富于创造力的身心健康的人，而创造性是每个儿童都具有的潜能。这些观点可以为今天的创意教学做出有力的呐喊。

但是，美术教学的目的是什么？创意教学是重过程还是重结果？这些问题却是我们今天要思考的。作为美术教育思想“工具论”的代表，罗恩菲德强调创作过程，忽视创作结果，他明确指出“对儿童影响最大的是制作过程而非完成品。”这个观点，对于需要寻求美术教育综合目的价值來说，显然是片面的。因为美术教学又不能忽视美术本体，如美术知识、美术技法以及美感的养成等等。例如，在《皇权的象征——故宫建筑群》这个美术鉴赏课中，如果教师把握不当，仅仅是重视学生的台词、课堂组织等方面，就很容易把美术鉴赏课上成一节表演课，而这样的课程未免离美术教学本体有些远了。

因此，创意美术教学虽然注重教学形式的变化，但是不能脱离美术的学科基础。尽管创意教学在培养学生的创造力方面有很大思想优势。然而，我们在教学中仍然要全面把握教育的目的，特别是强调美术教育的本质性价值，倡导以学科为基础的美术教育。

参考文献：

[1]贝蒂·艾德华著，张索娃译，《像艺术家一样思考》，海南出版社，2003年版

[2]罗恩菲德著，王德育译，《创造与心智的成长》，湖南美术出版社，1993年版