“新瓶装老酒”，西学以中用——观《国之当歌》有感

廖茂宇

(四川师范大学音乐学院 四川 成都 610000)

“新瓶装老酒”，西学以中用
——观《国之当歌》有感

廖茂宇

(四川师范大学音乐学院 四川 成都 610000)

常记零八年暑假，我与家人围坐在电视机旁观看北京奥运会各项赛事。每每看到中国健儿站在金牌领奖台，会场上响起《义勇军进行曲》时，我激动的泪总是按捺不住，夺眶而出。最近一次相同的体会，是在民族歌剧鉴赏课程上。观看歌剧《国之当歌》，仿佛看见祖国母亲历遍沧海，听到激昂的《义勇军进行曲》穿越浩浩汤汤的时间长河与我们相逢，那些血液里不屈的灵魂跳动着、沸腾着、歌唱着。随着歌声，我们踏过祖国母亲走过的每一步，抚摸她的身躯，亲吻她的双眼，循着她的脚步：那样挺拔、那样坚韧、那样不屈。

国之当歌;新歌剧;爱国主义

整部歌剧以聂耳的创作时期为主线，讲述了《中华人民共和国——义勇军进行曲》的创作过程。

聂耳，一个青年才俊，徜徉在音乐的海洋里。虽眼望着星空，却依旧脚踏实地。从《卖报歌》到《码头工人歌》，从《毕业歌》到《义勇军进行曲》，他有着艺术家的情怀与悲悯，为穷苦百姓作曲，为祖国母亲请愿，为国人的灵魂讴歌！

聂耳的故事，我们都很熟悉。可就是这个用这样耳熟能详的故事为原型创作出来的歌剧，深深震撼了我们的心。在极端利己主义与金钱至上思想的侵润之下，我们一部分同胞们追求“洋气时尚”、崇尚“进口产品”，甚至不愿听见类似“爱国主义精神”、“革命乐观主义精神”、“集体主义精神”等的字眼。这使我们感到痛心，也令我们思变。优秀而传统的价值观，该以什么样的形式传递给人们？只是一个值得思考的问题。

艺术作品之所以带给人精神的震撼与审美的愉悦，离不开内容与形式的高度契合。这是一部既新颖，又传统的歌剧。用新颖的艺术形式，传递了传统的价值观。仿佛“新瓶装老酒”，醇香醉人，入耳难忘。

“新瓶”——唱法新、演员新、编排新，艺术形式的多元化。

谈到民族歌剧，我们常常会联想到手、眼、身、法；联想到那些充满传统戏曲风味的咏叹调；甚至想到那些演唱中所使用的拖腔、润腔。但在《国之当歌》这部歌剧中，演员们大多采用的是较新的声乐演唱技法，剧中的演员也大都是一些青年歌唱家，表演的编排也融合了许多音乐剧的特点，而不只是传统的歌剧表演形式。从形式上来看，够得上“新瓶”这个标准。在这一点上，我愿意为《国之当歌》点赞。

有了这个新颖的“外包装”，歌剧变得更平易近人，贴近大众文化与情感。在这样的外包装下，我们想要传递的“国魂”，就会“润物细无声”般地直击心灵。

从这个角度出发，我再次反观我的学习。

我的专业是民族声乐演唱与教学。在学习的过程中，我意识到“美声”、“民族”、“通俗”之间没有不可逾越的鸿沟。相反，不同的唱法之间彼此融通、相互借鉴更有利于声乐技法和艺术审美向大众化贴近。

毛主席在《延安文艺座谈会上的讲话》中提到：“我们是站在无产阶级和人民大众的立场。”即使到了祖国发展高速向前的今天，这句话对我们也有根本的指导意义。以优秀的文化，为人民大众服务，这是我们学习与工作的立场。于是，声乐艺术不仅需要“阳春白雪”，更少不了“下里巴人”。

于是，融通各种声乐演唱风格的技法，会给我们的声乐学习带来新的动力。《海国图志》早在19世纪之时告诉我们“师夷长技以制夷”、鲁迅先生也已经告诫我们“没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”在今天，这些话依然响彻在我们的耳边。“西学以中用”，不是崇洋媚外，更不是唯洋是从，而是清醒的认识，大胆的融合，“沉着，勇猛，有辨别，不自私”。

在《国之当歌》这部歌剧中，我看到了我西学以中用的榜样——剧中男主角聂耳的扮演者：石倚洁。多年海外留学经历，不仅没有让他丢失国魂，反而让他更加热爱自己的故土。在这部歌剧的演唱当中，他用自己在海外学习的声乐技法演绎“聂耳”的角色。舞台上的每一个表情动作都十分考究，各个唱段的演绎也非常到位。极富金属质感的男高音，在合唱团与交响乐队、电子音乐伴奏中像一支穿云利剑般直击人心！

剧中的歌曲作品风格多样，有的清新纯真，有的激昂澎湃，如果不能融汇多种唱法进行表演，必将无法演绎好这个角色。

“修身、齐家、治国、平天下”。千百年来，中国人传承着这份永恒的家国情怀；范仲淹将国家民族的利益摆在小我之前，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；杜甫在夜夜漏雨的茅草屋中一心只想“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”；林则徐自勉“苟利国家生死矣，岂因祸福避趋之”。

今我之辈，唯有不忘初心，不断进取，勇猛精进，学而优思，方可尽数风流！

廖茂宇(1995-)，女，汉族，四川仁寿人，硕士研究生在读，研究方向：音乐与舞蹈学 声乐演唱与教学。