论传统文化在动画创作中的缺失——中国古代寺观壁画与动画

杨 烨

(西南民族大学 四川 成都 610000)



论传统文化在动画创作中的缺失
——中国古代寺观壁画与动画

杨 烨

(西南民族大学 四川 成都 610000)

动画作为一种独特的艺术表现形式，在21世纪的今天产生了重要而深远的影响。凭借最前沿的计算机技术，多种多样的视觉盛宴呈现在大众眼前，就技术层面而言，动画创作已经达到一个空前的高度，但是就其本质而言，动画背后其实是一种文化的传承和传播。我国拥有五千年文明历史，博大精深的传统文化源远流长，应有取之不尽用之不竭的元素可以运用在动画之中，可现状却是背道而驰，输出的大多是失去灵魂的说教式空壳，并未能很好的体现中国传统文化的精髓，其根本最重要的一点，便是传统文化在动画创作中的缺失。

传统文化；动画；民族风格；寺观壁画

一、中国动画的现状

中国动画从诞生至今已将近90年，从建国初到90年代中期中国动画出现了很多高质量的作品，取得非常辉煌的艺术成就，在国际上享有盛誉，被称为世界动画史上的“中国学派”。但是之后，外国动画片的引进对中国国产动画片产生了很大的冲击，中国动画片创作从此一直在逆境中徘徊，中国动画开始逐渐进入低谷，外国动画大量占据市场。随着国际化影响的不断深入,中国动画在多元融合中,陷入了“迷失自我”的危机。而造成这种危机的最根本原因,正是中国动画在盲目崇拜中,忽视了自身发展特点与优势,最终造成了邯郸学步、迷失自我的尴尬。

在中华民族五千年的文明历史中，逐渐孕育、产生、传承和发展的传统文化和形象符号，是动画创作中取之不尽的宝贵资源，也是中国动画在过去、现在以及未来立足于世界动画之林的文化根基所在。如今在大众传媒数字化、融合化、多元化的时代背景下，如何在动画创作中有效的发挥中国传统文化的价值与作用，成为目前我国动画遇到的一个重要问题。

20世纪90年代以来，随着全球动画产业的蓬勃发展，中国动画在传统题材领域显得力不从心，少有艺术精湛、制作精良的作品出现，与此同时，国外的创作者们却把目光投向中国，从中国传统文化中汲取养分，创作出《花木兰》、《功夫熊猫》等优秀作品，而中国动画在创作中存在盲目性，缺乏新意，同时对传统文化的运用和解读也缺乏相应的技巧和解读。

二、中国动画的民族风格

“风格”在我国辞海中的解释为：“风格是文艺作品艺术建筑所表现的思想特点和艺术特点。”风格是一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要思想和艺术特点。当代在世界上较鲜明的动画风格有几种：在美国的有以迪斯尼动画风格，在欧洲有以英国、法国和 俄罗斯为代表的欧洲式动画风格，在亚洲有国际承认的“中国学派”和日本动画风格，还有前南斯拉夫(现为克罗地亚)的“萨格拉布学派”。

中国动画中的民族风格体现，大多是对民间故事的借鉴，例如1964年的《半夜鸡叫》，取材于周扒皮为了而让长工早期干活而半夜学鸡叫的故事；与传统的绘画艺术融合，例如《小蝌蚪找妈妈》，水墨的浓淡将在浮萍下穿梭的小鱼小虾的半透明质感刻画的惟妙惟肖；以及对民间工艺美术的利用，例如《鹬蚌相争》，将水墨融合剪纸中来，形成虚实相间的独特韵味；与传统戏剧艺术结合，例如《张飞审瓜》，脸谱的运用取材于传统戏剧造型。进而对国外先进技术的借鉴和模仿只是学习过程中的一种手段，唯有坚定的走在民族风格道路上，我国动画才能有本质的提高，这是对老一辈动画艺术家们精神的延续，也是中国动画发展的必由之路。

三、中国动画中古代寺观壁画的应用

寺观壁画是中国壁画的一个主要类型，绘于佛教寺庙和道观的墙壁上，内容有佛道造像、传说故事、图案装饰等等。这种绘画形式是随着道教的产生和佛教的传入而逐渐发展起来的，兴于汉晋，盛于唐宋，衰于明清，是中国绚丽多彩的民族艺术史上的重要篇章。寺观壁画是我国古代具有特色的文化风俗和艺术表达，佛教寺庙，道教宫观等宗教建筑极为兴盛。而依附于这些寺观里的壁画数量之多、历史之久、艺术之精，均为全国所仅见，自唐至清，绵延不断，异彩纷呈。例如山西的佛光寺唐代壁画、大云院五代壁画是国内仅有的寺观壁画，开化寺宋代壁画、岩山寺金代壁画、芮城永乐宫道教壁画，再如有“沙漠中最璀璨的花朵”之称的敦煌莫高窟壁画等等，都是中国古代壁画中的杰作，大部分至今保存完好。

被誉为“中国动画片的里程碑”的《大闹天宫》和“计划经济下的中国动画片散场前最璀璨的一颗烟火”的《哪吒闹海》都成功借鉴了中国古代寺观壁画的绘画技法，又如《九色鹿》这一神话题材的动画电影，无论是故事题材还是角色塑造上都取材于莫高窟257窟北魏时期的叙事壁画。这些壁画形象特征和色彩形式都是很好的在动画中得到运用，富有东方特色的神秘姿态，由于壁画是绘制在墙壁或天花板上的图画，其形式有着特有的程式性特征，在造型上，壁画线条简练概况，形式感强，色彩鲜明，在构图处理上，以辐射式、平列式、中心发散式为主，壁画反映的内容丰富多样，例如佛像画、经变画、故事画、供养人画、山水画、动物画以及装饰图案画，壁画艺术的特色流传至今，作为中国传统文化的一个部分，成为动画影片的造型设计等的素材源泉。

丰富的民族文化的艺术形式造就了中国动画片在表现形式上的千姿百态。同时，我们也要清醒地看到，动画中运用的这些艺术形式是建立在当时文化与生活基础上，艺术家对优秀传统民族文化艺术的借鉴而逐渐形成的。而今，我们的生活环境变了，文化更加丰富了，我们却无法依赖已有艺术形式来创作当今的中国动画。

四、坚持在动画创作中的元素本土化

在动画发展初期，本土传统文化给予了中国早期动画造型无比神秘的魅力，本土文化中的传统元素在内容形式上突出了中国几千年来深厚的文化底蕴，也展示了国人身上善良、淳朴、智慧的民族精神。但是，现在中国的传统民族文化题材的动画片多是既不叫好，也不叫座的场面，在动画创作中缺少创造力和文化底蕴，没能体现出具有中国风格的隽永和深厚，正如设计者陈光宇所说：“不要做‘吸墨水纸’，光吸而不化，学而不‘用’。成无‘用’矣”。挖掘中国传统文化这座“富矿”，从中寻找中国式的审美语言、造型风格和艺术符号，将其移植运用到动画创作之中，推陈出新，创造出既是民族的，又是新颖独特的动画，走出一条具有自身特色的中国动画本土化之路。

创造有“中国特色”的动画是中国动画发展的根本，对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。我们应该深入研究我国丰厚的传统文化资源，并从中探寻适合用于动画创作的艺术元素来进行创作，使中国传统元素所承载的文化在传播中得到不断的发展。

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