浅谈芭蕾舞剧《睡美人》

刘 婷

(四川师范大学教育科学学院 四川 成都 610000)

浅谈芭蕾舞剧《睡美人》

刘 婷

(四川师范大学教育科学学院 四川 成都 610000)

《睡美人》讲述的是发生在十七世纪法国王宫中的神奇童话，它沿袭古典芭蕾的精髓，是十九世纪芭蕾舞剧的经典代表作。舞蹈形式结构，音乐的运用以及服装道具等舞美的布置是这部舞剧经久不衰的原因之一。

睡美人；芭蕾

《睡美人》被誉为“古典色蕾的巅峰之作”和“19世纪芭蕾百科全书”。下面，我将从《睡美人》的剧本创作，音乐的运用和舞美三个方面简单得谈一下自己的感受。

一、《睡美人》的剧本创作

任何一个成熟的剧本都要经过时间的积淀和打磨。《睡美人》这部芭蕾舞剧从最初的版本到现在的版本，中间经过了很多次的变迁，改变，每一次改变都与当时的社会背景有极大的关系。

《睡美人》的故事原型在历史长河中变迁已久，最早可追溯到中古时期冰岛神话《沃尔松格传说》中有关布伦希尔德的故事。这是最早有文字记载的民间口头文学，而《睡美人》较为成形的版本是1528年的《佩塞福雷传奇》里关于“王子特洛伊勒斯和泽兰丁娜公主”的故事。随后，在意大利小说家巴西耳年出版的《五日谈》里也能看到《睡美人》的影子。

这些童话多少都带有强奸、残杀的野蛮印记，而贝洛的《鹅妈妈的故事》则踢除了这类原始烙印，贝洛正是以道德说教的方式诉说了一个优雅高尚的贵族宫廷故事，用纯洁的爱情赋予童话新的气息。但那万众瞩目的“神奇一吻”是由格林兄弟加上的。1812年格林兄弟所写的《玫瑰公主》省略掉了恶毒继母的部分，并以王子和公主的盛大婚礼为结局。

剧本主要取自贝洛童话的原型，主要选取童话中的枳极部分来编写剧本，并且省略掉了王子和公主结婚生子的第二部分，最终以盛大的宫廷婚礼作为结尾，可能在一定程度上也参照了年格林兄弟的《玫瑰公主》版本。睡美人沉睡百年而神奇苏醒，编剧将色蕾的前两幕设定在亨利四世时代，而后两幕则用以展现路易十四的黄金时代。整出色蕾围绕着公主一生中的关键时刻来展开：洗礼、登场、初恋和结婚，情节随着主题背景的对抗而结束。最后一幕中，编剧让童话集中的所有故事主角都在婚宴上一一登场，如穿靴子的猫、小红帽、灰姑娘等等，把一个平凡的说教故事变成一场绚丽的“仙境色蕾”，烘托了舞剧的热闹气氛，收到很好的反响。

人们普遍认同符谢沃洛日斯基是《睡美人》的剧本作者，虽然他也是舞剧制作人，同时也为舞剧设计了服装，但是根据贝洛的童话创作舞剧的这个想法是符谢沃洛日斯基提出的，也是他使得舞剧得以实现。

二、音乐的运用

音乐便是整部舞剧的一大突出特点。跟随着舞台上舞者的舞蹈和情节起伏，音乐也随之变化。

幕启时，宫女和贵族出场便采用沙龙进行曲，激烈雄壮，将整场的情绪带动起来，观众也伴随着此段音乐进入到故事情境中。仙女入场时音乐便又换为优雅而又抒情的乐曲。而作为公主的主教母，紫丁香仙女的出场，音乐便又开阔起来，意指一位重要的人物即将登场。当侍童和少女即将出场时，音乐又变得极为活跃和富有节奏感，符合表演者的身份年纪。当紫丁香仙女即将走到摇篮前为公主祝福时，音乐进入尾声。当邪恶的卡拉包斯乘着一辆六只肥鼠拖着的车子出现时，又响起了幻想的音乐，似乎是在提醒人们这是一部童话剧，虚幻的部分即将出现了。卡拉包斯在诅咒公主时国王和王后等人显出忧愁的情态，这一小段音乐便改为讽刺和恶意的，十分配合卡拉包斯恶毒的言语和形态。当卡拉包斯被激怒后坐着自己的车子消失的无影无踪，场上的音乐又变成了有力的、恶魔似的音乐、当年轻的男女农民庆祝公主生日用的常花环即将编织完成时没音乐恢复到了小高潮。

第二幕启时，传来了猎人的号角声，意指现在的场景为打猎场景，打猎的音乐转为休息的动机，短促有力。当打猎的人们一离开，河上出现一艘华丽的帆船，这幅梦幻的画面便伴随着幻想的、诗意的音乐展开来……作曲家寥蓼几笔却概括出鲜明的音乐形象，运用纯音色的音响来诠释人物性格、语言及舞蹈，主题曲调不断交替、对比和复现，让观众在听觉上不断加强。柴科夫斯基作为世界音乐史上最富灵感和情绪化的作曲家之一，《睡美人》就是一个恰当的例子。

善与恶的对立冲突是柴科夫斯基作品构思的基础，他“把自己在现实生活中视为美好的一切理想化，赋予它最优美、真挚、深情、感人的音乐形象；同时又把阻碍‘理想’的达到，造成他心灵的苦痛，使他感到惶恐而又无法理解的种种复杂而矛盾的因素，抽象为‘恶’、‘噩运’，体现在音乐形象中。”(2)快速的音乐奏出半音音阶、不协和音与和弦，带出恶仙女卡拉鲍斯丑陋虚伪、凶险恶毒的主题，焦急和惶恐的旋律直逼人的心灵，紧促的气氛不容半点喘息。当定音鼓响起后，音乐转为行板速度，竖琴引出由英国管奏出的丁香仙女温婉善良、柔美爱情的主题，不由得让人长舒一气。最后在辽阔的号角声中正义彰显幵来，善定胜恶的信心得以树立。在随后的戏剧发展巾，这两个主题屡次出现并不断华，善恶之争铺陈全剧。

三、奢华多样的舞美设计

借用“仙境剧”流派的魔幻特点，《睡美人》以其规模庞大的装置、奢华绵丽的布景、摧璨夺目的服装创造出了当时罕见的宫廷奇观。符谢沃洛日斯基为致敬法国宫廷文化，除佩蒂帕真实再现时代风格的编舞外，舞剧的服装布景也被设计成路易十四时代的风格，使得舞剧的舞蹈、音乐、服装和布景异乎寻常地和谐。《睡美人》运用了“仙境剧”一些典型的舞台效果，树木丛生以覆盖城堡，随之转换场景，第二幕中了香仙女和王子驾船远航时，全景画开始缓缓移动，小船穿过茂密的森林驶向遥远的神秘王国，这幅巨大的全景画犹如一座‘桥’连接着两个世纪，如此遥远的时代在颇为奇妙的转换中展现出来，赋予了色蕾独特的诗化魅力，使人置身于梦幻的仙境奇观中。

巨幅的卷幕，极尽奢华的灯饰，仿古时期宫廷的拱形门洞等建筑，仿宫廷花园建筑，服装的奢华更是值一提的。将童话故事中的形态似虚似实地展现的井井有条。国王和王后的服饰尽显奢华贵重，厚重之感：大臣和贵族的服饰也如他们的身份般华丽；仙女们的裙子虽颜色各异，但样式是相同的，一方面突出她们是一个整体，一方面按照每个人所饰演角色的不同性格分配不同颜色的服装来烘托她们的个性；其中最为突出的便是紫丁香仙女和公主的服饰，伴随着叙事场景的变幻而变换，在虚幻的场景便身着黄色的服饰，给人一种似梦似幻的错觉，在现实中便以白色和粉色调为主。紫丁香仙女的服饰变化就更加富有深意了，在公主睡去和与杰齐列王子的交流中，身着紫色轻薄纱裤，看后使观众有一种虚无缥缈的感觉涌上心头，伴随着情节进入虚幻部分的引言紫丁香仙女的服饰也变得飘逸梦幻了。

《睡美人》是彼季帕的创作的顶峰，在舞蹈样式和结构上可谓十分丰富，将古典芭蕾的精髓展现得精彩绝伦，不仅在舞蹈方面，在音乐的运用上也是卓越显著，在舞美上的突出更是堪称前无古人后无来者。

[1]曾翔宇.芭蕾舞剧《睡美人》研究[D].北京：中国艺术研究院，2013.

[2]刘子瑄.芭蕾舞剧《睡美人》艺术特征初探[J].音乐论坛，2014(05)，62.