当今背景下的青少年民族音乐教学探析

叶小娟

（厦门市音乐学校，福建 厦门 361001）

当今背景下的青少年民族音乐教学探析

叶小娟

（厦门市音乐学校，福建 厦门 361001）

任何教育都具有当代性，民族音乐教学也不例外。文章探讨在当今时代背景下，怎样从事民族器乐教育，才能将青少年（中专生、中学生）的审美之门打开，既调动他们的审美激情，又不偏离中国传统音乐的方向。

传统音乐概念；传统音乐秩序；互联网时代教学；人性特征；情境教学

一、中国传统文化尤其是传统音乐表达的命题

（一）秩序

这个“秩序”既是宇宙天地的秩序，也是人伦自然的秩序——祖先、父母、师长有礼有节，井然有序。中国音乐的命题主要是对秩序的认同，按儒家的说法，秩序就是“和”，和谐，和睦，和气，这是家庭与社会运行与发展的主要目标。那么如何达至“和”呢？这需要人们做到对天地自然的尊重，对祖先礼数的尊重，唯有如此，才能达致“和”的境界。

（二）儒、道、释三家的精神

中国古典音乐融汇了儒道释三家的精神，这三家的思想在中国古典音乐中都有体现。比如，周朝的音乐中有很多乐曲所承载的就是儒家思想，体现了儒家的“和”的思想；而道家音乐在唐宋时期达到鼎盛，其代表作《霓裳羽衣舞》就是道曲音乐的一种法曲。教师要告诉学生，道家的思想是大音希声，天然而成，崇尚天籁之音……演奏道曲时避免太多装饰音，情调要恬淡；另外，将道家音乐与中国传统乐器古琴完美结合的琴曲 《流水》、受道家思想影响的二胡曲 《二泉映月》，还有诸多受佛家思想影响的中国古典音乐，比如“飞天”等，都是融合了各家思想精髓的音乐结晶，教学时有必要尊重其传统思想与精神特点。

（三）文化包容性

中华民族是个多民族融合的大家庭，在传统音乐艺术上也具有多民族音乐融合的特点。这种艺术的融合在汉朝和唐朝时体现最突出，而尤以唐朝为鼎盛。唐朝的宫廷音乐很多是从古印度、波斯、古伊朗传入的，而乐器也在不停地融合，很多西洋乐器到了中国都被不同程度地“中国化”了，像横笛，是从西域传入的；琵琶，是来自波斯和古印度；而竖琴，到了中国则演变成了箜篌。

就音乐本体的发展来看，比如调式、曲式结构、音乐语句语汇的形成等，也有不同程度的融合，而昆曲则有南昆、北昆，北昆是由民间谜语、小调、外来民族音乐等搀和而成，还有南北合套的；有些少数民族的曲调经过融合也成了曲牌。

就音乐审美来看，也有一个融合的过程，比如汉朝的雄浑，唐朝的华丽，宋朝的奢靡中讲求精雕细琢等，就是不断融合的结果。

二、对当下时代特征的基本认识

当今时代，无论是教学、学习还是演出、作品等，都会打上时代的烙印。这表现在：（1）尊重个性，让个性解放，每个人都有表达的权利；（2）中国的民族音乐与世界音乐有密切的交流与融合；（3）互联网时代的影响。

关注每个学生的个性和表达，不能死板地搬用传统方法。教师要把握时代的基本特征和要求，比如互联网传播很快，人与人爱开玩笑、好幽默，对学生自信心的保护等；反过来也要让学生逐渐走向自主，能主动提问，能示范演奏，能教比自己年纪小的学生。比如，扬琴专业的同学在乐队兼马林巴、钢片琴、鼓；作曲专业的同学指挥学生小乐队、班级音乐会等，这些经历为他们日后的升造提供了帮助，学习也更有侧重点。

中国传统艺术，要走出国门，让世界了解和欣赏，存在一个表达方式的问题。内容固然好，但语言、表达方式如果跟其他民族、地区、国度的人存在差异，不能进行正常对话，艺术影响的扩展也就有限。所以笔者反过来研究国外接受艺术的方式与模式，比如街头文化、校园文化、小沙龙文化，小演唱会、家庭音乐会等，这些形式都可以在这里开展，都是可以探讨的。模式的探讨甚至可以进入学生的社会实践和暑假生活，教师也可以有意识地纳入教学环节。不只是搞个音乐会，仅仅看到一个乐队，这样的形式太局限了，模式太呆板了。因为音乐其实是深入到生活的方方面面的。

三、当今背景下传统音乐的解读

（一）如何解读中国传统音乐

假如直接跟学生讲《老子》他可能听不懂，但如果讲大自然满天繁星、春暖花开、阳光明媚、淙淙溪流，他们就能听得懂了，这就是以学生熟悉的自然景象，来帮助他们打开与自然沟通的心门。再引申开去，就是要顺应和尊重宇宙规律、自然规律(春夏秋冬)。其实不论佛家、道家还是儒家，都讲究对自然规律的尊崇，只不过儒家更重视人与人的交往而已。就人际交往而言，要有礼节，要有上下秩序，要有尊卑感。中国古代文化就是礼尊、乐和，就是不同的人讲礼，同族的人讲和。把这些教给学生就是：要有秩序，要有规矩，要尊敬师长，遵从学校规矩，遵守交通规则，这都是秩序。很多人把现实生活与艺术对立起来，以为没有联系，这是教师的糊涂。如果只是给他讲曲子，讲演奏法，讲音准，不与学生分析其中的内涵，学生又怎么能明白中国曲子要表达什么，要怎么表达呢？他怎么会有思考呢？

（二）解读中国传统音乐的方式

今天的学生有的心理脆弱，有的自尊心很强、有的显固执，有的则很想表现自己。作为教师，首先要注重保护学生的自尊心，要扶持他们的自信，然后告诉他们一些应该遵守的基本道理。比如“人”字的内涵，很多地方到了一定年纪要行成人礼、穿汉服，古时要给父母洗脚、磕头，现在磕头不要了，起码问个安……这些转移在音乐教育里，也是一样的道理。

四、教学方法的问题

今天的时代越来越注重在文化角度下解释音乐，而不仅仅是用西方人的标准——从音乐本身去解释音乐了。今天许多音乐都是从西方近代音乐史中传入的，对学生讲曲式结构，他们时常会很不耐烦。所以，教师的思维视角首先要改变。作为教师，从小学琴，直到本科研究生毕业，都是一个模子下来的，不外乎是练技巧、练基本功、练独奏曲，然后参加音乐会——协奏的、独奏的、个人的音乐会，这一切模式都相对固化了，固化了的结果就是僵化的。因此，教师要主动地把这个盖子揭开，用非音乐的语言去讲音乐，从美学、音乐学、人类学的角度去讲音乐，可能更会引起共鸣。

其次，核心问题是教学环境，这里的环境指的是教学情境（授课情境）。对教学环境的探索，是指让高年级的同学教低年级的同学，教师在旁边观察，如此则可反衬出他们的认知模式。高年级学生用什么语言讲，可以看出他从教师这里到底接受了多少，他的传承是否正确；对于低年级学生，他们是同辈，没有代沟，语言表达也更相似。反过来，如果低年级学生向高年级学长请教，高年级是怎么答疑的，这样就连贯起来了。对教学环境的转移进行长期研究是有价值的。另外，组织音乐会、排练等事情，师生尽量共同来参与选节目，主持、写串联词等。作为教师，是为学生指引方向，为学生出点子，为学生营造一种环境，给学生以积极的鼓励和信心，这是笔者所认为的好教师的标准。

五、结论

作为当代的音乐教师，尽管今天国内研究音乐的概念，都是从西方音乐中输入的，但时代的要求需要我们更重视在文化角度下解释音乐，而不再仅仅是从音乐本身去解释。其次，今天的教师必须懂得在思维上打破传统，要重视对人的解读，从人性、个体解放的角度来解释音乐，进一步说就是围绕人性，围绕和谐，围绕中国要走向世界时代主题。所以对教师的要求远远超出以前在音乐学院学的那些东西，要跨界，民族音乐教育研究的背后恰恰还不只是教育。处在互联网和国际交流背景下，只有弄懂了传统音乐的背景，了解当下的时代状况，可以说就迈入了民族音乐教学的核心。

［1］肖前勇.乐苑探索［M］.西安：陕西人民美术出版社，2012：28-34.

［2］王耀华，杜亚雄.中国传统音乐概论［M］.福州：福建教育出版社，1999:133-145.

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1673-9884（2017）08-0107-02

2017-06-15

叶小娟，女，厦门市音乐学校讲师。