本土工艺美术资源在现代艺术设计教育教学中的运用

2017-04-14 02:34曹余露
关键词:雷山苗绣艺术设计

曹余露

现代艺术设计教育不单是技能教育,而是人文教育,其内容既有现代设计,也有文化与传统。梳理不同地区的文化与工艺美术资源,发掘其文化精髓,结合现代人的生活需求,将其融入现代艺术设计教学,是现代艺术教育的新方向。这有益于更好地弘扬文化传统,培养出更多、更优秀的艺术设计人才。

一、本土工艺美术与现代艺术设计的基本特征

如果说本土工艺美术是技术和艺术的融合,那么现代艺术设计则是科学与艺术的融合。由此,将传统设计美学的功能美和技术美融合,创造出科学美,可以为艺术设计学科带来美好的发展前景。

本土工艺美术是农耕文化、手工生产、地域民俗融合产生的一种原生艺术,而现代艺术设计则是和工业信息同步发展的复合艺术。现代艺术设计与本土工艺美术相比,更能够展现文化的现代性、集成性和跨学科的时代特征。本土工艺美术与现代艺术设计相比,则更能够展现地域风土人情、生活实用性和文化多元性。两者各有侧重,都可以称为艺术设计的重要内容。现代艺术家与设计师们通常具有全球化的视野,他们善于从世界各地域各民族本土文化中汲取养分,将本土文化元素与现代设计手段结合,创作出了不少艺术设计精品。

二、本土工艺美术元素在现代艺术设计中的应用

本土工艺美术资源在现代艺术设计中的应用较为广泛,例如北京王府井饭店标志牌,它以传统吉祥纹饰“方胜盘长”为本,穿插组合垂直与水平的经纬直线,组成正方形格局,同时也象征着严格的管理模式,以及团结一致、热情待客的理念。又如北京奥运会会徽的设计,它以奥运会标志五环作为蓝本,斜切四角,与工艺美术中的中国结相似,环环相接的纹饰形式充分展现了我国人民齐心协力、喜迎奥运,希望世界和谐、团结的美好愿景;同时它在笔墨设计上更有讲究,图案看似正在打太极拳的人形,实则标志着我国传统体育文化的精髓,其色彩为火红色,线条如行云流水,体现出浓郁的民族特色。再如,上海举行的亚太地区国家首脑会议中,各国元首身穿以传统福寿纹饰为设计图式蓝本中式服装,令人耳目一新。可以说,中式福寿图案引领了世界新的时尚潮流,成为现代艺术设计与传统图案结合的代表。

上述全部是本土工艺美术资源在现代艺术设计中成功应用的范例,它们应用了常见的传统工艺美术纹饰元素,并融合了现代艺术设计的形式,将中国传统文化的魅力充分展现,向各国人民展现了我国的风土人情和当代人的精神风貌,受到了各国人民的喜爱。

三、本土工艺美术资源在现代艺术设计教育教学中运用的可行性、重要性与相关实践

(一)可行性

教师可以运用多媒体教学手段开展课堂教学,向学生展示特定地域丰富的传统工艺美术作品、制作过程与文化内涵,调动学生学习兴趣,激发其课堂的参与性,营造出良好的教学氛围。通过多种教学形式与信息技术的融合,使学生做课堂的主人,让他们实现从“要我学”到“我要学”的转变。例如通过课堂的演示文稿展示某种本土工艺的制作过程和大师作品,让学生感受到浓浓的本土文化与艺术氛围,让他们感觉到工艺美术就在我们的日常生活中,同时让他们感受到工艺美术学习的快乐,从而更快更好地投入工艺美术的学习中。

(二)重要性

在传统手工艺品、古建筑、民间美术专业教学中,包含了不少本土工艺美术的内容。相关现代艺术设计的教学内容中融入此类工艺美术要素,这样既有益于本土文化的传承,又能推动艺术设计与艺术设计教育的进步。

本土工艺的美术馆、博物馆、古村古镇等都可以成为我们的考察对象,具体的艺术设计教学活动可以走到室外,教师可以带领学生到实际生活中观看本土优秀工艺美术的制作过程,实地考察它的生产与销售状况。相比于教室内的知识灌输,这样做更有助于学生对相关理论知识的把握与消化。新时代背景下的艺术设计教育应强调“以学生为主体”的教学活动,相关课程设计要充分考虑发掘学生的兴趣点,尤其要充分利用各种本土与传统的艺术与文化资源,在凸显艺术设计教育的人文性的同时,有助于专业实践教学落到实处。

(三)贵州雷山苗绣艺术设计实践课程

学校和地方政府的合作也为我们课程提供了有益的平台。2011年,苏州工艺美术职业技术学院与贵州雷山县委县政府合作建立了“雷山非物质文化遗产研发中心”,该中心也是苏州工艺美术职业技术学院教育教学实习实践基地。雷山地区有着深厚的苗族文化传统、其舞蹈、服饰、银饰、绣品等都具有鲜明的本土文化特色。通过对当地工艺美术资源的发掘与整合,我们的艺术设计教学开发了一批旨在融入本土工艺美术元素的现代艺术设计课程,学生的学习热情很高,同时也对雷山地区的历史文化建设与推广产生了积极的意义。

苗绣是我国西南地区主要民间艺术之一,历史上经历了多个发展时期。在贵州,苗绣在很多地方都颇具特色,而雷山正是贵州苗绣及其文化发展较早较充分的地区之一。苏州工艺美术职业技术学院的教师将当地苗绣的制作与现代艺术设计教学相融合,同时带领学生到当地博物馆去参观苗绣艺术的精品,并让学生感受当地的地域文化景观。通过对当地苗绣文化现状的考察与调研,充分调动了学生学习的积极性,让他们感受苗绣中所包含的本土文化成分,有效地提升了他们的审美水平。学生通过具体的拍照、记录与写生,通过对工场和作坊的走访,通过与民间艺人交谈,初步了解了苗绣的制作过程,获得了大量的传统工艺美术与文化素材,随后他们对苗绣的材料、图案、色彩、针法与象征意义,以及其他当地的文化与艺术要素进行一番梳理,将之融入自己的艺术设计实践中,使得他们的创作从本土工艺美术中获得滋养。

对于现代艺术设计教育教学来说,本土工艺美术文化是一块沃土,能够提供丰厚的教学素材,具有很大的学习、研究价值。在具体的艺术设计教学过程中,教师可以带领学生走到本土工艺美术的文化环境中去,去亲历传统的技艺,和身怀绝技的手艺人交谈,这不同于课堂上的文化理论知识的灌输,它更强调学生的手、脑、心并用,十分有益于提升学生的审美水平和艺术素养。

四、结语

总之,现代艺术设计文化的发展关键在于现代艺术设计人才的培养,我国本土工艺美术文化历史悠久,在现代艺术设计教育教学中,本土工艺美术资源的传承与创新的要求将越来越紧迫。立足于新时代背景下的艺术设计教育,应充分实现教学内容与本土工艺美术资源的融合,拉近学生与本土文化、艺术的距离,提升他们的审美水平,激发他们对本土工艺美术的热情,这样才能更好地促进设计艺术专业与学科的发展,让本土工艺美术通过现代艺术设计的教育教学,实现不断的传承与创新。

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