自然而然 青春正好

王永利

自然，道家的核心概念之一，道家的“自然”既用作名词，意思指具有无穷多样性的一切存在物，也用作形容词，意思指天然的，非人为的或不做作、不拘束、不呆板。自然，出自 《牟子理惑论》：“夫吉凶之与善恶，犹善恶之乘形声，自然而然，不得相免也。”所谓“自然而然”即自由发展，必然这样，非人力干预而自然如此。

由此，感觉“自然”有点深奥，想做到自然而然，竟非易事。其实“自然”给我的切身体会就是发乎于心，顺心而为，画得高兴就行。平时搞创作，我不大关注那些重大题材或有使命感的内容，总觉得离自己很远。画画时，我更不愿意背着包袱去画，或者带着任务去画。也许是慵懒，还有那么一点不积极，但一切顺其自然，笔笔生发，保持顺其自然的心境面对生活，面对人生记忆里或者正在发生的新鲜的人和事，只要感动我的，就可诉之于笔端。“自然”的境界就是一种自然而然、无为而成，其结果则为顺理成章或曰水到渠成。所以“自然”便有无心、无欲、无为等意思。在实践“自然”、追求虚无、寂默、淡泊、中和、清静中，达成一种无为而无不为的至高境界，这就如同“天对地，雨对风，大陆对长空，山花对海树，赤日对苍穹”一样，无需左右，无需干预，一切都是那么自然而然。因此，“自然”还意味着一种修道，其中透露出实践与境界的统一。从而真正放开囚禁着自己心灵的枷锁，任其肆意伸展，无拘无束，像树木一样，风来的时候不用抵挡，顺其自然摇曳，花开花落；雨来的时候不必闪躲，自然而然接受洗礼，一切回归平淡；阳光倾泻的时候不用遮掩，痛快地享受日光沐浴，顺其自然，知足常乐。法无定法，水无常形。生命如同树木，节节上升，繁花之上，再生繁花，梦境之上，再生梦境，某种意义上这也是我绘画想追求的一种境界，而且我也特别喜欢这种绘画创作的状态。关于自然，培根说得好，“只有顺从自然，才能驾驭自然。”我想这又是对自然另一层面的解读，当然，做到这些需要更大的心胸和魄力。

我有一个学生，从八岁开始跟我学画，今年十三岁。开始是我教她，后来从某种意义上是她教我，因为从她的画中我真正的领略到“童心无欺”，她的“真”感动了我。每次看她画画都是一次视觉享受，她面对事物写生时，下笔是如此的肯定和自信，而且也没有所谓的各种方法或技法约束，纯属内心真实的流露，完全是一种本真的状态。在教孩子画画时，我一直在思考一个问题，这种童心能保持多久？如果我们都用一颗童心去画画，将会如何？原生绘画是否是我们绘画的终极追求？而事实上对童心的坚守又何其难也！所谓的“童心”即“真心”，“若失却童心，便失却真心；失却真心，便失却真人。人而非真，全不复有初矣。”这也是我们去看儿童作画时，往往被感动的原因之一。只有真才会感人，只有真才能使人信服，只有真才能使人进入角色。世间万物，千变万化，但万变不离其宗。无论绘画还是做人，如失其真，则其绘制的作品味同嚼蜡，隔靴搔痒。

蝴蝶结 系列1 45cm×69cm 2014年

2015无题系列12 33cm×33cm 2015年

蝴蝶结 系列2 45cm×69cm 2014年

2015无题系列13 33cm×33cm 2015年

毕业季系列7 33cm×45cm 2017年

无眠之二 68cm×138cm 2014年

毕业季系列8 33cm×45cm 2017年

岁月如歌 90cm×180cm 2013年

繁花系列 50cm×50cm 2016年

近几年，我在进行创作时，力争以孩童的心态去观察描绘事物，放下所谓成熟的技法，放下所谓的观念和风格，从而去感知、去描绘，尽可能地“传其神，写其心”。无论我画的《致青春》还是《说好的幸福》等系列作品，我都用原初的心去投入绘制，在绘制过程中心无杂念，不受外来技法或观念的干扰，以心换心，换位思考。画人就是画己，画出青春，画出单纯，画出幸福，画出伤感……无论别人怎么看我的作品，至少自己感觉是快乐和幸福的。回忆自己小时候就一直喜欢画画，那时感到画画是幸福的、无拘无束的，因为我可以随心所欲地画我自己想画的。这种儿童画也许与原初人类形成绘画之初有着相似之处，它是自然生成的，只是以图形表达着对世界的感官印象，一切都是发乎心性的。长大以后情况大有不同，为了能考美院，我也和其他孩子一样开始学习素描，绘制千篇一律的几何模型，各种约定俗成的石膏像，一系列科学训练使我失去了孩童时期画画时的快感。成年了，又反复地想去寻找儿时的那份童心，回归自然。这就是现实，足见做到自然而然是何其难也！迫于现实，迫于环境，迫于内心，想真正做到写其心又何其难也！那艺术家又如何去写其心呢？艺术家们在进行创作时，往往都会融入自己的主观感受、个人阅历和艺术家本人的气质、修养，从某种意义上完成了从表象到内里的演化，从而强调人的主观性，突出人的核心地位。至于画家如何才能写出对象的心？陈郁在他的画论中阐释到：“夫善论写心者，当观其人。必胸次广，识见高，讨论博，知其人则笔下流出，间不容发矣。”实际上，这完成了中国绘画史上传神论的又一高峰，直至现在也没有能超越这种见解的。真正写其心，必知其人，直至笔尖自然而然流露出来，其实这又回到我们绘画的终极追求——“自然而然，水到渠成”。

豆蔻年华 180cm×190cm 2015年

我平时在工作室喜欢种些绿植，其实我的种植基本上是随意的，很多时候花盆里会长出非计划中的植物，好多是不知名的野花、野草，但都是生命，我都会给它们生长空间，野花、野草也是我们值得欣赏的生命。通过种植，我体会到那份营造自然、与自然相处的乐趣，把一切幻化成空气中的那份宁静、淡然。有时在工作室栽了一盆植物，生长得很好，朋友就问我：“怎样才能让它开花啊？”我会告诉她：“现在还没到开花的时候，你只需要继续浇水、施肥，到时候它自然就开了。”事情难道不是这么简单吗？一切自然而然。我一直都在寻找一种生活方式，可以自然而然，对任何人任何事都自然而然、由心而外。可是现实中我们一直都在走相反的路，总是去揣摩外面的世界，为了得到一种东西而去刻意逼迫自己，哪怕历经沧桑。其实在乎的东西越多，人所受的限制也就越多，有时不是世界将我们囚禁，而是我们将自己囚禁起来。这时候要做的就是抛掷一切，坐看云起，做人为艺，我想大抵如此。

写到这里愈发觉得自然而然近乎一个哲理而变得深奥起来。很多事情自有它本身的发展规律和原因，应该怎样发展，就顺其自然地发展。有时候生气了，想说出来那就说出来，而不是藏起来；想哭的时候就哭出来，而不是吞进肚子里；想笑得时候就笑出来，也不是憋回去。想画画了，就拿起笔来，“自然而然，青春正好”。