国产电视动画在新时代背景下的剧本创作思路

唐杰晓 刘 丹

（合肥师范学院艺术传媒学院 安徽合肥 230601）

国产电视动画在新时代背景下的剧本创作思路

唐杰晓 刘 丹

（合肥师范学院艺术传媒学院 安徽合肥 230601）

国产电视动画在近年来取得较大进步，但是与发达国家相比还有较大差距，究其根本就是在剧本创作方面的滞后。在“互联网+”时代，人们的生活工作方式发生巨大改变，更热衷于移动电子媒体的使用，这使得电视媒体面临空前挑战。如何吸引人们重新回到电视平台，在电视动画中获得娱乐消遣，就要求动画创作者把握本质，在剧本的故事题材、情节内容等各个方面推陈出新、勇于实践，创作出高质量的电视动画作品，推动动画产业的良性发展。

电视动画；动画产业；剧本创作

2006年，国务院颁布的《关于推动我国动画产业发展的若干意见》中提出了支持动画原创、推动动画产业链发展、培养动漫人才等诸多政策，各级地方政府也适时推进动画行业发展，短短几年间4家卫星卡通动画频道、33家少儿频道迅速开播，有效得拉动国产动画的市场需求[1]。相关统计数据显示，2016中国动画产业产值已突破1100亿元，年增长率达到20%，预计到2017年产值有望突破1400亿元。

面对市场需求的多样化和受众群体的复杂化，国内电视动画进步明显，创作出一系列优秀动画作品，同时也存在不少的问题。据统计，中国动画产业长期依赖于电视动画，2014年国产电视动画片共计138496分钟，2015年共计134011分钟，电视动画开始由数量增长转向质量提升转变[2]。随着技术门槛的降低和产业环境的优化，电视动画质量提升的关键在于剧本创作水平的提高。当前电视台播放的国产动画在题材、内容等方面较之前更加多样化，但仍存在一系列问题，与当前受众的心理需求方面仍有较大差距。

动画剧本是剧本的一种，用连续的文字去描绘画面表现主题，“它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事”[3]。其中，电视动画剧本是为电视动画影片创作的剧本，电视动画剧本分为两大类：系列片动画剧本和连续剧动画剧本[4]。《猫和老鼠》这类影片的剧本就属于系列片剧本；《火影忍者》这类影片的剧本属于连续剧剧本。电视动画的特性决定了它与电影动画的不同，创作时要针对影片载体、时长、连续性等进行合理的设计和架构，保持动画特性不偏离，故事情节生动，画面谐趣。

一、国产电视动画在剧本创作中存在的问题

“一部电影的命运几乎要由剧本决定”[5]，这句话放在电视动画同样适用。剧本创作的薄弱决定了动画影片的档次不高，即使动画制作的中期、后期的工作再充分，也很难得到观众们的认可和支持。

（一）剧本创作缺乏创新，结构单一。国内动画历来注重教育功能的表现，这点在电视动画片的创作方面体现尤为明显。“儿童服务和政治宣导为主的中国动画，创作想象力就像带着镣铐的舞蹈”[6]，很多的动画企业基于某些现实需要在剧本题材和剧情设计方面过分的强调教育意义，生硬的套路设计使得电视动画说教意味浓厚，内容难以突破创新。虽然目前国产动画在表现形式上逐步靠拢国外的动画效果，但是在剧本创作方面题材不够丰富，编剧思维、叙事结构等滞后落伍，这些成为电视动画难以满足观众需要的重要原因。

（二）剧本创作难以反映民族传统和时代风貌。20世纪90年代，美日电视动画的大规模引入深刻地影响着国内电视动画，也给动画创作者带来了新的创作思路。同时，美日电视动画的长时间和高频率播映也使得国内观众包括动画创作者们都沉浸在美日动画风格中，导致国产电视动画逐渐失去市场，其制作效果也丢掉了民族特性和文化特色。此外，一些动画创作者尝试在经典作品中寻找资源并对其翻新演绎，却形成了“新瓶装旧酒”的效果，剧本创意陷入单纯的重复，故事老套且毫无新意，不能反映出时代特征和风貌，与人们的审美需求相背离。

（三）剧本创作原创度不高，盲目抄袭。国产电视动画片的高增速、高产量与当前社会中存在的急功近利的浮躁情绪有关，好的剧本创作需要文化积累和沉淀，需要长期的孕育过程并经历不断的打磨和修改。但是政府政策的推动和社会的大量需求，国内动画创作者变得急功近利，寄希望于成功案例的模仿甚至抄袭来成就自身，只要看到了国人对某些动画作品的喜爱就争相模仿，剧本创作时对故事架构、情节表现方面又欠缺功力，反而使得作品缺乏神韵。2016年闹得沸沸扬扬的国产动画《汽车人总动员》抄袭美国动画《汽车总动员》的案例，说明了国产电视动画的创作之路仍然漫长。

二、动画产业所处的新时代背景

互联网时代，人们的娱乐、购物等都在互联网上完成；移动互联网以及移动终端的普及，各种短小精悍的微动画在各大平台涌现；80后、90后群体成为社会消费的主力军，他们更加热衷于电子产品的使用，这些变化对电视动画市场造成了较大冲击。

（一）动画产业链初步形成。在国家政策扶持和市场经济推动下，国内动画公司积极探索动画产业的调整和升级，尝试开启多种运作模式、盈利方式的融合，一些动画公司像是湖南三辰、深圳华强等逐渐做大并初具规模，形成“电视动画—动画电影—衍生品”的新思路，走出适合自身发展的特色道路。例如湖南山猫吉咪动画公司在2016年前8个月的电视动画视频授权收入115万元，衍生品收入是961万元，通过衍生品产生的价值已经远远超过视频播映收入，这些案例说明国内动画公司的自我调整使得动画产业链条初步形成，新的产业格局出现。

（二）受众人群成长扩大。据统计，我国80后出生人口数量约为2.3亿，而90后、00后出生人口约为3.4亿，现今社会的中坚力量已经变成80后，他们承担的工作和家庭的双重压力，90后的日渐独立使得他们成为社会的后备主力，总体来看80后、90后是当今社会消费的主力军，他们从小观看美日韩的动漫长大，对动画影片的欣赏水平和鉴赏能力较高。同时，他们也关注社会的流行文化，追求时尚和新奇。对于一些成家的人群来说，一些老少皆宜的全家一起观看动画影片更能吸引他们眼球。这些80后、90后及00后的成长和改变，对电视动画的剧本创作提出了新的要求。

（三）互联网及移动终端普及。互联网的使用已经完全融入到人们生活中，面对互联网的冲击，电视媒体的生存问题日益凸显，虽然越来越多的电视动画作品进入“大投资、大制作、大阵容”特点的大片时代，并在政策支持下实行电视台视频独播、播映保护等，但是在互联网时代，电脑和手机等各种终端不断改变着人们的观影习惯，不断蚕食传统的电视收视份额，成长起来的80后、90后被网络上各种新奇的动画作品吸引，这对电视动画市场的发展和未来提出了新的挑战，也促进电视动画进行新的尝试和改变。

三、电视动画剧本创作的新思路

面对眼前电视动画所处新的时代背景以及在剧本创作中存在的弊病和问题，如何实现剧本创作的突破创新，打破美日动画笼罩的局面，从而形成自身的特色和思路是需要当下电视动画创作者们深入探讨的。

（一）题材选择符合国情。剧本创作题材选择是决定动画影片质量的关键，一方面在快节奏、强压力的生活中，人们更希望收获开心和乐趣，电视动画可以成为收获欢娱的重要来源；另一方面，社会的发展使得受众的欣赏水平大大提高，不管是成人和儿童，他们已经不满足于那种《蓝皮鼠大脸猫》、《邋遢大王》类型的题材，他们更渴望看到充满丰富想象力和强烈视觉冲击效果的题材类型，渴望通过自身思考来获得新鲜知识。因此需要考虑现实国情，汲取外国动画的长处和优点，变换创意并能融会贯通，丰富剧本的题材类型，强调剧情的合理性和逻辑结构，满足人们求新求异的心理诉求。

（二）内容形式顺应时代。每一种艺术形式都是它所处时代的一种“表象”，反映了人们的艺术审美情趣和欣赏水平，唯有顺应时代、迎合人们需要才能得到自身的成长发展。目前的电视动画的内容单薄，情节相对俗套。还有一些电视动画对经典动画进行改编和借鉴，内容形式与当前的时代特征相脱节，没有任何新意和想象力。创作者在研讨剧本内容时要与时俱进，迎合人们的需求，扩展受众人群的范围，紧密联系时代特征和各种社会热点，让电视内容符合时代特色，不论是进行剧本原创还是故事改编，摆脱单调平面的“复制”，这样才能更容易俘获观众的心。

（三）主题深度满足受众。不同的受众群体对剧本故事的理解和认知深度各自不同，电视动画要做到有的放矢，吸引不同受众的注意就要针对受众分别设置主题深度。现在很多儿童电视动画的内容成人化，出现成人世界的名词，使得这类动画不适合儿童观看和理解。在剧本创作时应分析受众年龄、学历、生活背景的差异，尝试构建不同层次的电视动画创作体系，设置儿童、青少年、成年等几个档次，根据其不同心理特征和接受程度区分不同主题深度。这种设置方法使得剧本创作定位明确，创作人员也能灵活设置故事深度和内容细节，也为后期的动画作品的市场投放和衍生品宣传指明方向，形成完善的产业链条。

（四）人才培养实现转变。一些电影、电视编剧在从事电视动画创作时，对动画的本质把握不足，容易忽视动画属性的要求。而动画专业的编剧往往对剧本创作把握不足，容易“重形式轻内容”。因此，动画人才的培养需要综合能力的学习。高校的专业培养需要设置影视专业的相关课程包括电影文学、文学创作等，同时要加强动画专业理论性课程如动画概论、运动规律、动画作品鉴赏等学习，还要强化专业实践性课程如分镜设计、动作表演以及摄影摄像、视音频剪辑合成等课程。综合性的素质培养才能使编剧在理解动画艺术表现上结合剧本创作要求，实现好的电视动画创作。

结语

国产动画的剧本创作之路如同国内动画发展一样，经历漫长而曲折。面对新的时代发展背景，动画艺术潮流不断前进，电视动画作为其重要组成部分，唯有不断改革创新，学习他国经验，整合国内外资源，实现剧本创作的突破创新，才能使国产电视动画走上新的阶段。这对国内动画创作者提出了新的要求，也是发展动画产业，实现产业链条合理发展的根本方法和要求。

[1]高蔽华.中国动漫产业政策的实施效果与展望[J].传媒, 2008(3).

[2]刘琴.国产原创动漫提升剧本创作能力的策略探讨[J].今传媒,2010(1).

[3]林进仙.谈动画剧本创作的主题[J].美术大观,2008(12).

[4]贾否,路盛章.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.

[5]李莉.动画剧本创作的选材与主题[J].艺海，2009(2).

[6]陈瑰丽.谈当下中国动画电影剧本的创作[J].文艺评论, 2010(4).

[责任编辑 王占峰]

TheCreationofDomesticTVAnimationintheNewEra

Tang Jiexiao Liu Dan
(1.Hefei Normal College,Hefei,Anhui 230601)

Domestic television animation made great progress in recent years.But compared with developed countries there are still larger gap.The problem is lagging in the play writing.In the era of"Internet +",great changes in the way people live and work,and more interested in the use of mobile electronic media. This makes TV media face unprecedented challenges.How to attract people to return to TV platform?The animation creator should grasp the essence.In the stories of the script,the plot content and various aspects,we need to make innovation and create high quality TV animation works to promote the development of animation industry.

TV animation;animation industry;play writing

J904

A

2095-0438（2017）09-0102-03

2017-03-18

唐杰晓(1985-)，男，合肥师范学院艺术传媒学院助教，硕士，研究方向：影视动画、数字媒体；刘丹(1982-)，男，合肥师范学院艺术传媒学院博士，研究方向：影视动画。