试析马头琴传承中的喜和忧（下）

刘婷婷

（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古 呼和浩特 010010）

试析马头琴传承中的喜和忧（下）

刘婷婷

（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古 呼和浩特 010010）

马头琴作为草原音乐文化的代表性乐器，伴随着蒙古族人民的生产生活延传而来。在其产生、发展、演变的历史轨迹中始终保持着蒙古族传统文化的“基因”。但是近年来，在马头琴传承发展中出现了“喜忧参半”的现象，值得引起注意。

马头琴；传承；喜；忧

二、马头琴传承中的忧

马头琴艺术家们不断努力的传承和保护马头琴音乐，可喜的是马头琴的发展速度很快，但可悲的是马头琴某些方面的发展质量却不容乐观。马头琴教育繁荣发展、学习者不断扩大，但是在这些队伍壮大的同时，是不是每个人都能将马头琴作为毕生事业来热爱呢？是不是每个人都能真真正正的了解马头琴呢？很多人的回答无非就是马头琴是蒙古族的乐器，琴头为马头，两根弦，能够拉奏简单乐曲和民歌。难道马头琴有的仅仅就是这些吗？马头琴在发展的快速路上不停的奔跑，在奔跑的过程当中，它丢失了多少属于马头琴本身的宝贵遗产？仿佛看到了马头琴的忧伤。

1.传统演奏技法的丢失

布林巴雅尔写过一篇文章《概述马头琴的渊源及其三种定弦五种演奏法体系》，介绍了马头琴有三种定弦和五种演奏法，包括潮尔定弦胡尔演奏法、土尔扈特演奏法④、察哈尔定弦泛音演奏法、孛儿只斤定弦泛音演奏法⑤、孛儿只斤定弦图布尔演奏法。这些宝贵的传统演奏法对于少数来人来说却只能是纸上谈兵，他们有耳不闻、有目无睹，无视传统。传统演奏法是马头琴的宝贵遗产，而现在它们在一点一点的失传，能够很好掌握三种定弦五种演奏法的人少之又少。马头琴艺术家们用毕生心血保留下来的传统演奏法，现面临失传的局面，人们在学习马头琴时，只学会了其中孛儿只斤定弦图布尔演奏法和孛儿只斤定弦泛音演奏法，这跟老师的教学方法和教学理念有一定的关系。关于这一点笔者在某高校马头琴专业学生中进行了问卷调查，结果如表4、表5所示：

根据表格可以看出，不太了解传统演奏法的人还是居多的，能够演奏三种以上演奏法的更是屈指可数。当问及马头琴传统演奏法重要不重要时，所有学生的回答都是一致的，认为传统演奏法非常重要，但是在学校没有系统的学习过，老师也没有系统的传授过，而会的学生是通过自己的兴趣在校外单独学习的。当下，好多马头琴教师在教学过程中并不注重这些传统演奏法的传授，只是把各院校流行的一些曲目教会，就算完成任务。如此情形只能说培养了会拉琴的学生，而没有培养真正懂马头琴艺术的学生。所以现在好多马头琴人根本连这些传统演奏法的名称都叫不上来，甚至也许都不知道马头琴还有这些演奏法，以为学会几首乐曲和民歌就可以行走天下，可是马头琴的精华却没有学到手。同时年轻老师大部分也都不会这些传统演奏法，不能很好的传授给学生，久而久之这些演奏法就该成为历史了。

表4.你是否了解马头琴三种定弦五种演奏法的调查结果

表5.你会演奏几种演奏法的调查结果

马头琴作为非物质文化遗产，其需要传承和保护的就是传统，然而又有多少人能够理解为什么要将马头琴列为“非遗”呢。

2.一味追求西方音乐

上世纪80年代开始，西方音乐进入中国市场，这对传统音乐来说是个强烈的冲击，对于国家解放不久的国人来说，西方的流行音乐、摇滚音乐无疑是新鲜的，人们开始了盲目的追求。当然，器乐也不例外的追求西方音乐，有些人认为会几首西方乐曲就是一件很了不起的事情，从而忽视自己传统的音乐。

现在无论是学校里的学生们还是专业文艺团体的演员们，都不认真学习传统的曲目，说是与国际接轨、模仿小提琴，拉奏《查尔达斯》《野蜂飞舞》等诸如之类的乐曲。我们用马头琴演奏西方乐曲时，不仅要将原先乐曲的审美特征表现的淋漓尽致以外，还要加入马头琴独特的东西，这是提倡追求的方向。如果连乐曲本身的审美和韵味都表达不出来，只是盲目的模仿，既达不到曲子本身的要求，又丢失了传统，何其苦。用蒙古族马头琴拉奏西方音乐，好比西方乐器演奏蒙古族音乐一样，不是那么一件容易做到的功夫。我们学习西方乐器的演奏技术，应该在保留马头琴自身特色的前提下，将西方的高超演奏技术融合到我们的乐器当中，使马头琴向更加专业化方向迈进、使马头琴艺术继续不断地发展。如果只是一味的模仿乐曲外在的表面化的花哨，是没有出路的，拉奏的再好也不如小提琴好，久而久之，它会丢失自我。

3.商业化和娱乐化倾向突出

随着社会发展，城市里好多的大型酒店都有歌舞演出，其中就有马头琴演出，有齐奏形式和独奏形式，也有根据客人的需要点民歌，由马头琴来伴奏；还有好多的草原旅游景点，在景点里也有很多的马头琴演奏人员。经济社会下，这种演出形式和打工形式受到越来越多人的青睐，用马头琴打工为生成为一部分人的挣钱方式。这样，学习马头琴的意义就是为了打工挣钱，在这种目的下学习的马头琴，只要拉好民歌就行了，不需要其他的演奏方式和更深的理论基础。

多元发展的社会环境下，娱乐节目等形式追逐新潮、不断更新，我们应该在尊重马头琴音乐文化的前提下，进行表演。有的演员在给客人表演的时候，以夸张的肢体动作来博得客人的欣赏，以此来赢得掌声和欢呼声，显然马头琴成为一种娱乐道具。

4.创作曲目偏少

曲目偏少也是马头琴发展的一大缺憾。马头琴的传统曲目其实有很多，但是流传下来的却不多。以前马头琴曲都是老师口传心授，有的曲子既没有谱子又没有音频，随着时间流逝，一些经典曲目就失传了，马头琴现保留下来的曲目还是20世纪时期一些音乐家创作的。也有一些社会人士、作曲家、马头琴音乐的爱好者为马头琴谱曲，但是真正具有吸引力和影响力的新作品太少了。

也许钢琴、小提琴这样乐器的曲目一辈子都学不完，可是马头琴曲认真学上三五年就能全部掌握，且难度高而技巧性强的专业曲目偏少。对于当前年轻的专业马头琴学习者来说，追求更加具有挑战性、难度高的乐曲是非常重要的，这就要求当代知名作曲家为马头琴多谱曲，创作更多符合新时代的音乐，使民族音乐当中注入新的因素，从而能够更好的向前发展。

5.推崇蒙古国马头琴音乐

2005年以后，留学相对以前方便了，去蒙古国学习马头琴的留学生不断增多，其中高等院校的老师、青年马头琴人才基本上都赴蒙古留学攻读硕士学位或者博士学位，而他们的学习经历或多或少都会对国内马头琴发展产生一定的影响。然而国内也有马头琴的硕士学位点，可是报考的人寥寥无几，这到底是教育问题还是体制问题？他们从蒙古国留学归国之后带来了那里的马头琴曲，于是刮起了一股蒙古国风，蒙古国曲目不论是在音乐会当中还是考试当中，都占了相当大的比例。

蒙古国因为与俄罗斯接壤，他们的音乐受西方影响比较严重，乐曲的创作技法、音响效果等都与国内的马头琴音乐不一样，且蒙古国马头琴的定弦、弓法和指法都与国内不同。这无疑是对国人视觉和听觉上的强烈冲击，人们感觉很新鲜又很刺激，不断的学习蒙古国马头琴曲。我们在不断吸收外来音乐的时候却发现，自己的音乐得不到传承，并且越来越不受重视。笔者认为，在我们的周围中蒙两国马头琴音乐文化交流现已显示出“逆差”态势，对于我方来讲，在文化内部多样性保护的角度上已出现一定程度的隐患，这对我国内蒙古地区的文化安全⑥也不是很有利的。[1](110)

2003年，蒙古国将马头琴申报世界级非物质文化遗产项目之后，便开始重视马头琴的传统文化，从制琴上运用皮子做琴面，演奏上用传统音乐和传统演奏法与交响配合，将民间的传统音乐素材利用到新作品当中，文化上两国交流频繁。可是传统演奏法的保留却远远不如我们，我国在民间好多地区依然还在使用传统演奏法，而蒙古国在这方面丢失的更为严重。2006年以后我们才开始重视马头琴的传统，国家、自治区对马头琴传统文化的保护做了许多的措施。

然而近些年，内蒙古地区马头琴音乐的发展态势呈现重视、推崇蒙古国马头琴音乐，音乐上的单方引进，既没有输出又没有结合。马头琴是中蒙两国共有的民族乐器，在发展上应是互利共赢，而不应该是一边倒的趋势。我们既要重视蒙古国马头琴音乐也要重视内蒙古地区的传统马头琴音乐，在不丢弃传统的同时尽可能将自己的音乐输出出去。马头琴作为蒙古民族的乐器，它的发展注定离不开民族文化与传统文化，我们更希望的是两国马头琴音乐共同发展，互相取长补短。

6、马头琴教育的负面现象

前面说过，马头琴教育一片繁荣，但是繁荣的教育背后还是存在一些负面的现象。教育离不开教师，教师是传授知识、经验的人，在教育传承中起着重要的作用。各高校的马头琴教师都是有着过硬的专业技能和理论知识，他们在教学当中，将自己的知识毫无保留传授给学生。由于马头琴发展非常迅速，不仅是各高校其他的大中专院校在近十几年当中培养了众多的马头琴人，数量虽多但是质量就不能保证了。这其中就有一部分人为了生计在琴行代课或者自己单独招收马头琴学员，有的甚至只会一些皮毛，就敢大胆招生。如果教师本人不具备一定的职业素质，那么在教学过程中怎能很好的将专业知识传授给学生，岂不是误人子弟。过去，马头琴教师为数不多且都是名师弟子，而现在不同，马头琴人遍地都是，不具备教师素养的也可以教授马头琴。试想，在这样的环境下，马头琴学习者的整体音乐素养会有提高吗？我们难道不该为马头琴以后发展的道路而担忧吗？

马头琴教育家纳•呼和曾说过，演奏家不一定成为教育家，教育家也不一定能够成为演奏家，但是教育家一定能培养出演奏家。所以不是每一个会拉奏马头琴的人都可以教授马头琴。每一个教师都要对自己的职业负责，对自己的学生负责，不能成为金钱的奴隶。

注 释：

④土尔扈特演奏法：又称潮尔定弦或黑力定弦厄鲁特演奏法。定弦：外弦d、内弦A，正四度定弦法。演奏法：用食指的指甲盖或指头肚顶压琴弦，而无名指和小指则用指头肚顶摁琴弦。摘自布林巴雅尔《概述马头琴的渊源及其三种定弦五种演奏法体系》[J].内蒙古艺术.2010年 第二期，123-128页。。

⑤孛儿只斤定弦泛音演奏法：定弦：外弦e、内弦a，反四度定弦法。演奏法：左手姿势是用食指、无名指、小指三个指头肚斜摁琴弦，巴拉贡老人将食指改用为指甲顶弦，大拇指在第二把位处以握杆的姿势摁e1音发出泛音。小指摁内弦时必须由外弦下面钻进用指肚顶弦。摘自同上。

⑥文化安全：指一个国家或者民族区域内，自身发展及传承下来的民族特色、民族文化（包括语言、文学、民间艺术、文化景观等）的独立性特征。摘自张劲盛.《中蒙两国马头琴音乐文化交流史与现状调查分析》[J].音乐文化交流与传播.2014年第4季，103页-111页。

[1]张劲盛．中蒙两国马头琴音乐文化交流史与现状调查分析[J]．北京：音乐文化交流与传播，2014（4）．

【责任编辑 徐犀】

Analysis Morin Khuur Inheritance of the Joy and Worry (Part two)

Liu Tingting
(Inner Mongolia Normal University School of music,Inner Mongolia Hohhot 010010)

Morin khuur as the representative musical instrument of grassland music culture, inherited by Mongolian People's production and life by the history of its generation. Development and evolution has always maintained the Mongolian traditional culture "gene". But in recent years, morin khuur inheritance and development appeared "mixed", so we should pay attention to the issue.

Morin khuur; inherit; Joy; Worry

J62

A

1672-9838（2017）01-070-04

2017-01-10

本文为国家社科基金特别委托项目《草原文化研究工程》（批准号为08@ZH020）三期工程（2015年度）项目“草原马头琴文化研究”（项目编号CYWH2015-08）阶段性成果。

刘婷婷（1988-），女，蒙古族，内蒙古自治区通辽市人，内蒙古师范大学音乐学院，2014级音乐与舞蹈学硕士。