浅析柴可夫斯基《罗可可主题变奏曲》

魏 蔚

（安徽师范大学音乐学院，安徽 芜湖 241000）

浅析柴可夫斯基《罗可可主题变奏曲》

魏 蔚

（安徽师范大学音乐学院，安徽 芜湖 241000）

柴可夫斯基大提琴《罗可可主题变奏曲》，主题旋律温柔优美，极富歌唱性，有诗一般的意境与情调，它的七段变奏围绕主题展开，其演奏难度很高，几乎涵盖了大提琴所有的技巧。100多年来，这首乐曲一直是表现大提琴演奏者技巧的经典之作。本文希望通过对这首协奏曲的创作背景、旋律特征及演奏技法的分析，能够使演奏者更好的理解和演绎这部作品。

大提琴；柴可夫斯基；罗可可；旋律；演奏

柴可夫斯基这首为大提琴和乐队而作的《罗可可主题变奏曲》，于1876年作，献给大提琴家菲特岑哈根。这首作品由七段变奏组成，既有巴洛克时期的典雅曲式风格，又有浪漫主义时期的音乐特征。旋律抒情优美富有歌唱性，曲调流畅安详，表达深刻的感情的同时也注重炫技，其中第三、第六变奏带有浓厚的俄罗斯民间音乐的气息。在音乐和技术方面，是大提琴领域里不可缺少的典范。

一、作曲家、作品介绍及其创作背景

彼得·伊利奇·柴可夫斯基(Peter Ilych Tchaikovsky)1840年生于俄国维亚特卡省一个富裕的家庭，1859年毕业于彼得堡法律学校，1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后任教于此。他的作品表现出渴求个人幸福的意愿，其音乐注重内心刻画，旋律、配器富有表现力。

“罗可可”是18世纪流行于欧洲的一种视觉艺术风格，起源于17世纪的法国，原意是指“贝壳型”。罗可可风格的一般特点是装饰精巧，优美雅致，常显得微妙机智，与较严肃雄伟的巴洛克风格相比，色调更加明亮，行为更为轻巧，在音乐上常指巴洛克至古典乐派过渡时期的音乐作品风格。柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》是他运用“罗可可风格”创作的第一部作品，发挥出了大提琴最高难度的演奏技巧，是古今大提琴曲中最出色、也是最难演奏的名曲之一。它属于柴可夫斯基创作中晚期的作品。这首作品由一个主题展开，产生了七个变奏（包括终曲）。但它并不是一部只强调大提琴技巧的独奏曲，它拥有着丰富的俄罗斯民族因素及法国艺术风格，并将它们有机的结合在一起。

《罗可可主题变奏曲》题献给著名大提琴家：当时莫斯科音乐学院教授斐特曾哈根（B. F. Fitzenhagen 1848-1890），斐特曾哈根曾对此曲的大提琴独奏与钢琴谱的草稿提出过修改意见。《罗可可主题变奏曲》于1877年在俄罗斯音乐家协会莫斯科分会的第三交响乐音乐厅里进行首演，由鲁宾斯坦指挥、斐特曾哈根大提琴独奏，音乐会获得了极大的成功。

二、作品的旋律及风格特征

这首作品乐队伴奏织体清晰透明，旋律线条精致。套曲前面有一段前奏，在这段前奏中，显示出主题动机。乐曲开始时的主题部分是单纯而典雅的中板，由弦乐四声部奏出小段引子，大提琴的主题是用法国号以富有表情的乐句来引出。主题由弱拍开始的节奏型，第三句充分体现了俄罗斯音乐的风格，离调到平行小调，主题的后半段，乐曲情绪渐渐高涨，气氛热烈。

作品的第一、二变奏运用了主题的速度、调式及旋律，保留了主题旋律弱起的特点。交替的旋律与伴奏声部相互呼应，显得格外轻巧流畅，并带有俏皮诙谐的特点。在第三变奏中，塑造了温柔、明朗的浪漫主义形象。调性转入了主体上方小三度的C大调，节奏也由较为活泼的2/4拍变成了3/4拍。它明朗而深情，犹如一首优雅的浪漫曲。在反复时，以木管连续吹奏的三连音型为衬托，乐曲的抒情色彩更为浓郁，使人联想到翩翩起舞的宫廷舞。第四变奏，行板。这段变奏的开头带有抒情的双拍子芭蕾舞的特点，典雅的罗可可风格在这段变奏中表现得相当鲜明，时而插入大提琴技巧行走句，使乐曲显得华美而流畅。第五变奏，中庸的快板。这一变奏在大提琴带颤音的音阶式上行旋律的助奏下，由长笛从高音区奏出整个罗可可主题的前半段，接着由乐队奏出主题的后半段。这一变奏在连接段落之后，还展示了一段大提琴无伴奏的华彩段落，给整个变奏增添了富丽的色彩。第六变奏，d小调，行板。与第三变奏相同，这一变奏采用了歌唱性的旋律，柴可夫斯基在这里采用了所有片断中唯一的小调。在拨弦乐器奏出的伴奏音型的衬托下，曲调柔和恬静，委婉动人，同时略含忧愁，它更接近于俄罗斯音乐中的幻想曲风格。结尾，急板，情绪焕然一新，乐曲具有诙谐和舞曲的特点。大提琴和管弦乐队此起彼伏的处理，使这一变奏情绪欢快，富有交响性。最后，乐曲在热烈欢快的气氛中结束。

《罗可可主题变奏曲》不仅仅是技巧艰深大提琴协奏曲，同时也是具有交响套曲性质的乐曲。柴可夫斯基克服了变奏曲本身的破碎性，在音乐上和曲式上形象完整而统一。同时，他还为主体增加了一个音乐的补充，它作为曲式中的叠句，出现在每一个变奏之间。

三、作品的演奏技巧分析

从主体结构来看，这首乐曲既具有“罗可可”纤巧、华美、典雅的风格，同时还具有柴可夫斯基本人柔和及抒情咏唱的印记，两种风格互相渗透，整个音乐的组合巧妙的把两种风格结合起来，并与罗可可艺术风格完全相符。

这首乐曲主题的开头部分

例1

这一句关键在于突出清晰透明的音色上。要将音色平缓、深厚、圆润地发出，首先要找到正确的运弓方式：一是弓对弦要保持适当的压力，二是要有适当的运弓速度。演奏这一主题时，要尽量避免使用弓根演奏，弓毛与弦的接触点要适中。演奏时要轻盈地拉奏，从而表现出这首作品的主题——轻巧、优美、古典。

主体还有一个补充，它在全部套曲的曲式形成中起了重要的作用。由大提琴独奏出宽阔的歌唱性的华彩乐句。

例2

在这一句中，主体的高潮由大提琴独奏表现出来。为了能够较好的表现出旋律的高潮部分，第二小节里升C音的保持至关重要。三指的升C滑到下一个八度的升C是难点，要加快换把的速度。同时，为了获得纯净并且准确的声音，手指触弦必须结实有力，富有弹性。

在第一、二变奏中，柴可夫斯基运用了跳弓和高难的连顿弓，使音乐富于歌唱性和技巧性的同时，把第二主题的快板推向高潮。演奏跳弓要注意，弓要垂直跳跃或下击，右手不只是靠手腕的动作。在演奏连顿弓时，要使每一个音清晰而准确地发出、声音不中断，需要右手的小臂力量集中，这样才在保持速度的前提下获得准确清晰的声音。

例3

例4

第三和第六变奏，有着浓郁的俄罗斯民族风格，旋律宁静，但对于演奏者来说更为重要的是音乐上的表达，要突出作曲家深沉的忧郁和略带悲伤的思绪，可以将每一乐句的最后一个音符稍作延长，并保持揉弦，这时的弓速放慢，弓弦之间要充分震动，使人感觉这两部分变奏在宁静中具有张力。

例5

第七变奏，也是全曲最难的一个变奏。在这一个变奏中，柴可夫斯基充分体现了大提琴的技巧，在快速的节奏中始终运用跳弓，音乐中不时穿插三、六、八度的双音，最后达到全曲的技巧高峰。

四、结语

柴可夫斯基《罗可可主题变奏曲》在音乐表现及演奏技法上，独奏大提琴作为乐曲的领导声部，不仅有高度技巧性的独奏华彩段落，还具有朗诵性的、丰富多彩的、富有表现力的部分，在技巧性和歌唱性方面都充分发挥了大提琴的各种可能性。同时，作曲家精妙的构思也使这首乐曲在性质上不仅是协奏曲，更具有交响曲的特点，这在大提琴协奏曲的历史上也是绝无仅有的。同时，这首乐曲也是历年来国内外重要大提琴比赛的必考曲目，这首曲子也被众多知名演奏家如马友友、罗斯特罗波维奇、斯塔克、麦斯基、王健等相继演绎。可以说，这首乐曲是世界音乐领域的瑰宝，也是大提琴演奏领域里不可缺少的音乐与技术的典范。■

[1] H.杜曼尼.柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》.中央音乐学院学报,1985,02.

[2] 保罗·托特里哀 著,全如师 译.我如何演奏如何教学.人民音乐出版社,1987.

[3] 宗柏等.大提琴演奏艺术 世界著名大提琴家与名曲.上海音乐出版社,1987.