赵 元
(安庆师范学院音乐学院 安徽 安庆 246001)
探究钢琴专业教学与业余教学的有效衔接
赵 元
(安庆师范学院音乐学院 安徽 安庆 246001)
钢琴一直以来都是人们所最求的高雅艺术之一,在现代家庭中钢琴热的趋势也发普遍,钢琴受育者对象也正在逐渐从儿童转向更高年龄层。当时钢琴教学是一项系统系工程,存在较强的复杂性,必须从业余教学逐渐转向专业教学,实现二者的有效衔接,从而才能提升钢琴教学效果。但是当下钢琴专业教学和业余教学之间依旧还存在许多问题有待解决。本文就专业钢琴教学和业余钢琴教学之间的联系和区别进行简要分析,通过解析器常见问题的形成原因,探讨和钢琴专业教学与业余教学之间的衔接问题,最后提出相应的个性化教学建议,希望对现在钢琴教学效率的提升能够起到一定帮助。
钢琴专业教学;钢琴业余教学;有效衔接
钢琴教学和其他教学过程一样,都是将相关的专业知识、基础技巧传授给学生,指导学生能够对音乐进行理解、感受以及表现的一个过程。而想要实现这个过程的预期目的就必须从业余逐步转向专业,这是钢琴教学过程中一种自然现象,也是一种必然现象。但是,由于诸多因素的干扰,促使钢琴业余教学转向钢琴专业教学的过程中始终无法实现预期目标,因此,这就需要我国对业余钢琴教学过程中的问题进行不断分析和研究,实现钢琴专业教学与业余教学之间的有效衔接,从而才能实现其目标,最大程度的提升钢琴教学质量和教学效率。
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术,它包括两个层面,一个感性的层面即对自己情感的表达的输出,音乐能够很好的表达作者的感情,将作者的感情融入到音符之中,以一种奇妙自然的方式表达出来,可以给人带来一种引起共鸣的感受。好的音乐是结合许多乐器,结合各种乐器的独特的美的特点,钢琴就是其中一种乐器,他能以轻巧舒服自然的状态,展现在观众面前,真正的认识音乐,理解音乐,读懂音乐,需要培养出一种对音乐的感官认识,只有在经过了一些年的沉淀和常年累月对音乐的学习和积累才能真正了解音乐的内涵美。学习钢琴不仅可以抒发人的情感,同时也可以提升个人修养,在钢琴的学习过程中,既要学会演奏技巧的表达,同时也要学习与其他乐器进行配合,共同达到美好的效果。
钢琴演奏过程中的演奏技术的掌握只是钢琴学习过程中理性层面的把控,要想弹奏出一首优美的曲目,必须将理性层面和感性层面相结合,达到人琴合一的地步。感性层面,顾名思义就是演奏者对曲目情感的抒发,当演奏者全面理解了钢琴演奏过程中的理性和感性相结合的过程即才算是一个合格的钢琴演奏者。将个人情感融入到钢琴演奏演奏当中去才能真正的理解音乐的内涵。
改革开放以来,随着社会的迅速发展,人们经济实力的增加,在基本物质满足的前提下,慢慢的人们越来越追求精神艺术的享受,最明显的就是人们对音乐和美术的追求越来越深,这些都是艺术的体现,在对音乐享受的过程中,不能不提人们对钢琴学习态度的转变,早在十几年前,人们认为钢琴演奏属于阳春白雪类上层社会把玩和享受的乐器,大多数老百姓对其认识不深,也不太会享受钢琴带来的音乐享受,知道近几年,人们对钢琴的看法有了改观,钢琴业余学习者也随之越来越多,对于业余钢琴学习者来说,首先要明确的一点是,在基本概念、规律、原理方面只有正规不正规之分,正确不正确之别,不必区分专业学习和非专业学习。
在钢琴学习越来越普及的时代,人们将自己的业余时间来学习和巩固钢琴。大部分业余钢琴学习者们认为只需要掌握钢琴的大致演奏方法和几首曲目的演奏即可,然而,这一观念却是错误的,业余学习者与专业学习者并不止是在学习内容和强度上存在一定的区别。更多的是对钢琴演奏过程中曲目的理解以及对钢琴演奏手法的掌握。钢琴业余学习者应该正视专业钢琴学习与业余非专业钢琴学习之间的区别与联系,据统计在历届的业余钢琴等级考试中,学员往往并不重视弹奏技巧以及感情的表达,即理性层面与感性层面的结合,只是盲目的一味追求考试结果。事实上,家长让小孩学习钢琴主要是培养小孩的个人修养与气质。所以希望广大的钢琴业余学习者要改变钢琴学习的认识。
不少钢琴学员,无论是专业学习钢琴的学生还是业余学习钢琴的学生,他们在学习钢琴师,盲目追求等级考试,不以陶冶情操和提高自身艺术修养为真正目的,忽视了学习钢琴的真正作用,导致花费了不少培训费依旧学不好钢琴,许多学员和社会上业余钢琴学习者们在学习钢琴的过程中,盲目攀比炫耀,一味追求等级考试,等级证书。并不是抱着对钢琴的真正热爱来学习钢琴,可想而知,这样的学员是学不好钢琴的,同时也不利于学生陶冶个人情操,钢琴学习者需要明白的是,学习钢琴这一项高雅的艺术是为了陶冶情操、提高个人素养,倘若在学习过程融入太多功利世俗的因素,就会与学习钢琴的根本目的背道而驰。希望广大钢琴学习者应该以一种虚心正确的态度来学习钢琴,通过钢琴这一项艺术增加自己的个人修养。
钢琴教学主要分为两种类型,一种为专业教学,另一种则为业余教学。而专业教学的主要是指国家正规院校专门设立的钢琴教学专业,而业余教学则是指一些钢琴爱好者通过聘请钢琴教师或参加钢琴培训等方法进行钢琴学习。
但不管是专业教学还是业余教学,其性质都是为了学习钢琴精巧,二者之间有着必然的联系,同样也具有着一定差异性[1]。不管是专业钢琴教学还是业余钢琴教学,其目的都是为了学好钢琴演奏;都是在名师教导下学习钢琴演奏艺术,从钢琴的指法和键盘上去领悟钢琴演奏方法,并借助于不断练习来让自身演奏能力和水平得到不断提升。但是二者之间也存在着一定差异性,专业钢琴教学相对于业余钢琴教学而言,所需要学习的内容更加难、更加全面,且专业钢琴教学更加注重规范化,其目的是为了培养出更多的钢琴专业人才,而业余钢琴教学只是为了学会基础技能和相关应用。
随着钢琴的普及,促使人们逐渐开始认识到业余钢琴教学中所存在的问题,从技术技巧以及艺术表现等方面上的基础概念、原则以及规律等钢琴艺术角度上而言,钢琴艺术只存在科学与不科学、正确与不正确之间的差异,并不存在专业与业余之间的区分[2]。由于现代社会教育意识的局限性,促使钢琴考级的意义和作用被过大的扩大,促使很多学生甚至是家长,为了让自身虚荣心得到满足而彼此之间不断攀比,只知道追寻彼此之间级别的高低、高等院校考取时间的长短等表面追求,这种错误的趋势也就在一定程度上促使现代人们逐渐丧失了学习钢琴的真正目的。
首先,在艺术歌曲发展的过程中,出现了很多非常优秀的艺术珍品,例如在十八世纪到十九世纪这个期间贝多芬、莫扎特、舒曼以及舒伯特等艺术家,这些在当今社会中众所周知的艺术家,运用不同风格取材以及美妙的诗词所创作出来的艺术歌曲,配以美轮美奂的钢琴伴奏,让无数代人都沉醉其中[2]。此外,在十九世纪到二十世纪期间,中国、英国等国家也有着非常多的优秀艺术歌曲。很多著名诗人,如:莎士比亚、歌德等,他们的诗句都被舒伯特运用到了艺术歌曲中,并借此创作出出了六百多首艺术歌曲,舒伯特将自身独有的风格全部融入到了这些歌曲中,并且运用非常非常巧妙的方法融合了诗词、钢琴伴奏以及旋律,让艺术歌曲的艺术境界得到了非常大的提升,舒伯特也因此被世人赋予歌曲之王的称号[3]。其次,演唱者如何对音乐节奏和速度进行确定,都是依靠于钢琴伴奏,它是依照织体和声和音色的不断变化而进行变化的。在演唱歌曲的过程中,需要将情感融入到钢琴伴奏中,才能准确且有效的体现出作品的艺术风格;而且钢琴伴奏还需要让演奏的内在境界得以有效的营造出来,将唯美的音乐背景表现给观众,促使唯美动人的艺术氛围得以创造出来,只有这样才能最大程度的配合好演唱者演唱,从而有效的引导并帮助演唱者对声乐作品内涵做到正确处理和展现。艺术歌曲演唱者和钢琴伴奏之间紧密且相辅相成的关系,都能够在很多音乐大师作品中体会到,例如舒伯特、舒曼等[3]。
就目前而言,我国业余学习钢琴的人数正在日益增长,钢琴业余教育逐渐开始从以往单一职业性教育逐渐向通识性教学共存的趋势而转变,发达地区逐渐成为较好业余钢琴教学的主要聚集场所[4]。因此,相关专业钢琴教学的高校,应该从务实的角度上出发,对钢琴专业培养目的进行重新审视,将钢琴专业教学和业余教学间的最佳结合点、最大可融性挖掘出来,首先,要结合生源情况对钢琴教学目标和其实现的可能性进行重新分析;其次,要实现教学目标的前瞻性,将学生的最大潜能充分激发出来;最后,要对民族音乐文化原则做到充分利用,将其融入到钢琴教学过程中,从而才能让钢琴教学的地方性和民族性得到进一步展现。
在进行钢琴专业教学过程中,应该让学生对音乐进行聆听,用心去感受音乐的内涵所在,实现艺术和技术的有机结合。相关钢琴教师应该对学生耳朵听、眼睛看以及脑袋想进行不断加强,让学生能够依靠自身听觉判断出钢琴声音的长短、高低等,要让学生能够充分认识到耳朵的重要性[5]。随着教学程度的不断深入,通过不断指导和强化方法,促使学生能够对同一首乐曲的不同按键方法和音乐处理都能够准确的区分出来,让学生逐渐掌握音色的不同性。同时,还要对向学生对对比不同阶段中,相关作曲家优秀作品的不同,如和声色彩的不同性、音乐风格的不同性等,并将与其相适应、相合理的弹奏方法和理解方式及时找寻出来,从而才能让技术服务于音乐的预期目标得以有效实现。
从师范院校刚起教学方法和模式而言,其一直以来都是继承着专业音乐院校的教学理念、教学原则、教学指标以及教学要求,这种传统的教学方法促使现代诸多钢琴毕业生对于教学工作很难做到有效胜任。而想要让这种局面得到有效改变,就必须对师范院校的钢琴教学方法进行及时改革和创新,对钢琴教学的特点、规律等做到系统性的研究与分析,从而才能让师范特色能够在现代钢琴教学课程中得到真正展现。现代音乐教学必须从两个方面上做到严重重视,一是要让学生能够对音乐学习的重要学习工作做到有效掌握,二是要让学生对音乐教学的必须具备的教学工作做到有效掌握[6]。现代高校钢琴专业教学,应该在教学过程中对师范技能的培养力度进行不断加强,特别是要对钢琴伴奏及弹唱技能培养力度进行不断加强,强化钢琴伴奏和弹唱技能训练,借助于一系列载体让训练效果得到进一步提升,从本质上让钢琴课程的教学效率和教学质量得到提升。
钢琴是现代音乐中一种较为高雅的乐器,其是一种媒介,能够帮助不同年龄层次、不同文化层次的人们去学习,从而使人们的音乐修养得到有效提升。通过对钢琴进行学习来对音乐机械能学习、了解和感悟,促使音乐贯穿我们的人生,甚至是生命全过程。不管是专业钢琴教学,亦或是业余钢琴教学,不论是运用何种手段、何种办法让让二者之间的有效衔接得以实现,将钢琴教学过程中音乐素质教育始终搁置在教学的首要位置上,这才是钢琴教学中最为本质、最为根本的目的所在。本文通过不同的视觉对不同人群在学习钢琴认识上进行阐述,同时对业余钢琴教学与专业钢琴教学的关系进行对比,加大了他们之间的联系。另一方面,着重对业余钢琴教学和专业钢琴教学之间的有效连接进行介绍。使二者不同程度上拉近了联系。希望此文献能给相关人员带来启发,为相关研究人员的深入研究提供帮助。
[1]梁钊.对业余钢琴比赛的探究与思考[J].钢琴艺术,2012,12:33-36.
[2]连续敏.综合性大学艺术院校钢琴专业教学改革探究[J].湖南第一师范学院学报,2012,06:53-58.
[3]卢冠华.论高等音乐教育中钢琴教学的双重性[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2003,02:108-111.
[4]周为民.新时期以来中国钢琴艺术理论研究的回顾与思考[J].中国音乐,2011,04:156-162.
[5]卞善艺.一个尚待开发的新兴教育园地──有关钢琴普及教育的思考[J].钢琴艺术,2015,03:51-53.
[6]张静.内蒙古西部河套地区钢琴音乐发展轨迹研究(Ⅱ)[J].河套大学学报,2010,03:83-87.
J632
A
2095-7327(2017)-12-0033-02
赵元(1979—),女,汉族,安徽安庆人,上海音乐学院音乐学硕士,安庆师范学院音乐学院讲师,研究方向为钢琴演奏及音乐史学。