张妍妍
(信阳职业技术学院河南·信阳464000)
中国当代油画创作中的技法分析与发展趋势
张妍妍
(信阳职业技术学院河南·信阳464000)
中国当代油画多采用直接画法,在绘制的过程中,对颜料、用笔、油料等有各种技法,不同创作技法的存在和创新,丰富了中国当代油画的创作形式,有利于创作出更多更好的画作,推动着我国油画事业的不断发展。
中国当代油画;创作;技法
自上个世纪90年代以来,中国油画进入了多元并存的时代,艺术市场的逐渐形成和发展更为老中青三代画家提供了新的平台和契机,80后、90后画家在画坛中逐渐崭露头角。纵观这种多元时代,观念技巧的差异带来了创作的新鲜感,这是艺术研究中不可回避的现实,要么观念翻新,要么追求技巧,仍是新老画家各自的追求。
(一)利用采风寻找油画创作题材
艺术来源于生活,油画也如此,生活中的点点滴滴能够给油画创作带来源泉和灵感,在进行油画创作的过程中,需要充分观察、了解和熟悉生活中的细微之处,进而从社会和自然生活中获得油画创作的素材,这个阶段也是我们通常说的油画创作初级阶段——采风。油画创作者应善于观察生活中的细微之处,发现生活中美好的事物,以及能引起人们共鸣和激发油画创作情感的东西。油画的创作过程其实也是一个情感感动的过程,油画创作者首先被生活中的事物感动,然后被自己创作的作品感动,最后被作品欣赏者感动。现实生活中很多优秀的油画作品都是建立在作者被生活中的细微之处感动的基础上。比如,油画《父亲》,作者罗中立曾长时间生活在“父亲”身边,闻着老人的烟味,听着老人的故事,积累了丰厚的生活经验,凭借着自己内心深处对“父亲”的情感和细微观察,最终成功创作了《父亲》这一代表油画作品。
(二)将生活作为油画创作构思活动
在创作油画作品的过程中,构思活动实际上是作者思维和想象共同作用的过程和活动。在这个过程中,作者对自己生活中的经历进行提炼、升华,将某一种素材加工成全新的内心视觉表象,然后再用艺术的思维进行处理,将其在内心深处表现成想要表达的审美意象。在构思油画时,也应重视表现原素材的细微之处,这样才能使创作出来的油画作品变得更加生动,更加具有表现力,保证作品具有较高的审美意义和审美价值。比如,徐悲鸿的《愚公移山图》,当时创作的时候正值中国人民抗日,徐悲鸿奔走与香港、新加坡等地,举行画展筹集资金,捐赠给祖国。整幅画充满了人类征服大自然的豪情壮志,作者意图通过生动形象的艺术语言表达中国人抗日的毅力和决心,鼓舞人民去争取战争的胜利。
(三)准确捕捉审美意象
在进行油画创作时,作者常常用草图设计的方式呈现作品雏形,采风和构思是油画创作的前提和基础,创作是进一步深化采风和构思,草图设计是油画创作的最初步骤。当油画作者在脑海中形成了完整的审美意象时,便可以用草图设计的形式将其简单地表达出来,使审美意象更加形象直观,更加具体,不再是头脑中模糊的概念了,油画作者应充分把握作品的细微之处,并将其完整地呈现出来,细微之处得到放大后,会对整副作品起到补充完善的作品,能够更加完美地表达审美意象。比如,张锦龙的《少女肖像》,对色彩的把握就很好,画中的少女恬静、自然,温文尔雅中带着都市女性的高贵。人物造型传统,色调朴实自然,刻画地极其精细,给人一种洗尽铅华的独特之美感受,该画具有很强的审美性和收藏性。
(四)在油画正稿中关注细微之处
油画正稿是整幅油画作品的创作过程,包括物质油画和精神油画的产生过程。在这个过程中,油画作者应充分发挥自己的想象力和思想情感,并将其有效地融合到油画作品的创作中,对油画中的细微之处做充分地描绘,适当放大作品中的美感部分,为欣赏者提供一个完美的接入点。比如,王丽娟的《妆》,这幅画,不是为了画而画,而是传递了某些思想和情感,与人共勉的。画面上的女子侧坐在梳妆台前,美丽的侧影形成了永恒的定格,古色古香的梳妆台又映衬出蓝裙的多姿。镜中的面容是那么地深情柔美,低垂的眼睑流露出的柔情深深地感染着欣赏者。再比如我国著名油画家龙力游,他以描绘蒙古族牧民及其生活为主要题材,在他的油画作品中,能够调动欣赏者思绪的主要武器是对细节的描绘。因此,精彩的细节能够更容易营造出油画的视觉中心,深刻地揭示油画作品的本质。油画作品中的细微之处应服务于整副作品,不能偏离了全局。
(五)融合与创新
从油画的语言文化属性上来说,中国油画仍像是一个“外来客”,要改变这一现状,必须要将油画与中国传统文化进行联系,并以此开辟出一条新的艺术之路。在这方面,近几年我国出现了一批优秀的艺术家,比如,石冲的《行走的人》、《综合景观》就是成功地将行为艺术和装置艺术与油画进行结合的作品,有机结合了具象写实和意象观念。《行走的人》改变了写实油画的流行作风,改变了人体油画的流行面貌,只是一个混沌不分的石膏的写实,虽有人体的身躯,但无肉感,亦非纤毫毕现,作者在此运用的表现手法是古典具象的,但观念是现代的。再比如冷军的《五角星》,使用的具象手法是超现实的,但画面形式却是意象思维的,焊接的肌理流露出的情感,象征着中国革命的艰辛。画面强烈地震撼着人心,能与欣赏者产生意象审美的共鸣效果。在中国当代油画的创作之路上,更多的艺术家在相互借鉴,走融合与创新之路。
(六)装饰手法在油画创作中的运用
随着科技的发展和进步,装饰手法的内容越来越丰富。新技术、新材料的介入,促使当代油画作品不断涌现新的技法。新材料改变油画单一的画面效果,将其推向多元化。在今天的生活中,我们随处都能感受到装饰艺术带来的享受和愉悦。现代艺术的多样性也在促使油画创作吸收其它艺术的特点,丰富自身的艺术内涵,更好地表现油画作品的整体艺术效果。油画作品的表现手法很多,色彩是其中的一个重要形式因素,色彩的装饰也就是和谐的色彩或是色彩的和谐。将装饰性的符号和手法更好地应用在油画创作中,中国的油画艺术家们在掌握我国油画特有的装饰符号外,还不断地融入新科技手段和国外的装饰手法,在吸收利用的同时不断地改造和创新,从而更好地突显我们独特的油画风格。比如,袁运生的《塑》,他将中国传统文化和生活形象与自己的精神活动结合到一起,运用装饰的手法夸张了人体,从而形成一种个性化、语言化的艺术造型。
油画的创作与发展在中国是速度很快的,自上世纪80年代以来,国人对油画艺术的重视程度越来越高,审美能力也在不断提升,通过专业培养和社会宣传,油画创作在我国从本质上发生了变化。在这个发展的过程中,油画创作者们不仅学习借鉴西方油画理论和技法,还在进行着完整地理解和探讨西方油画的发展历程。中国油画经过学习和借鉴之后,迎来了创新和开拓的局面。油画创作的新技法不断出现,推动着油画创作领域的前进。在新技法的创新上,包括应用新科技、回归传统元素、组合新材料、展示新风格等。
所谓回归传统元素,就是在西方油画的创作中加入中国传统文化的内容、意象和意境,使其具有中国油画的特点,让油画变得不一样。比如,将中国的鼎、汉服、皇冠等装饰性物件融入到油画的创作中。应用新科技是指用电脑绘图的方式来具体实现油画创作。利用电脑技术辅助油画的创作,赋予油画创作现代的金属感和未来感。新材料的组合应用到油画创作中,让荒凉的戈壁不必再通过浓墨重彩来表现,油画的内容和层次也可以用别的方式来呈现,不必再通过色彩的厚度和光影来调整,油画创作的这些问题随着新材料的使用逐渐变得容易解决,且使得创作形式丰富多彩,比如利用沙子来调整作品的结构和层次,油画染料与沙子颗粒的结合,就是一种新材料的组合,可以起到原创作材料没有的功能和作用,达到新的油画创作效果。新风格的展示是在众多创新思维的大背景下,出现了很多新的艺术创作内容和方式,这也是油画新风格和创新的基础。比如中国风油画,就是将中国文化元素融入到油画的创作中,形成具有反差的艺术画面,达到意想不到的油画风格和效果,实现中西油画创作结合。
油画创作的新技法是在现代科技迅猛发展的时代下产生和出现的,正如西方油画在后现代的推动下由写实向抽象转变一样,现代化的新事物、新想法、新观点、科技手段等都在不断地刺激着油画的发展,促使各个领域的内容统一和融合到现代化的大潮中,让先进的科技手段拯救繁重的人类劳动,让理性思想促使油画具备更高的现实意义和价值,从而推动着油画进行改变和变革,让油画的创作路径更加宽阔,选择的面越来越广,这也是油画创作新技术产生和发展的一个重要推动因素。油画创作新技法、新技术的应用本身促进了油画的发展,使其能够在变幻莫测的大社会背景下拥有一片属于自己的天地,就像其它事物一样,如果不懂得变通和创新,就会被时代抛弃。
具体来说,油画创作的新趋势主要有三点,一是内容上更加趋向现代性,尽管当前油画创作中融入了很多传统的元素,但在总体趋势上是朝着现代化方向发展的,并不是所有的油画创作者都赞成回归传统艺术形式,因此这就出现了一些矛盾和冲突,但这并没有阻碍油画创作朝着现代化发展的趋势。二是创作方法更加趋向多元化,新世纪油画的发展也不甘落后于时代的发展大潮,在多种元素的刺激下朝着多元化的发展方向前进,比如装饰艺术、设计艺术等,油画的发展不再拘泥于色彩和结构上的变化,也不再徘徊于光影的范畴内,而是结合更多的材料和绘画方式,不断地进行创新。三是在文化上保留了一些特性,中国油画作品中加入更高中国传统元素,能够让人更加容易明白一个国家的文化对艺术发展的重要意义和价值。总起来说,中国当代油画在新技法和新趋势的作用下,获得了新的生命,并不断前进。
油画创作是人类对世界的探索,创作内容是将内在精神和外部环境进行联系,运用科学和艺术结合的方法来表现作品。中国当代油画创作的技法有很多种,每一种都有其独特的创作特点,时代对艺术的要求不会一成不变的,因此创作者们也应不断地学习和创新创作技法,创作出更多更好的油画作品。
[1]谢麟.当代中国油画的现状与思考——从第10届全国美展看中国油画的价值取向[J].解放军艺术学院学报.2005(03):102-105.
[2]侯凤翔.材料语言在当代写实绘画中的应用[D].北京:中央美术学院.2010:78-80.
[3]周岩.当代中国油画中“黑白灰”现象的研究[D].扬州:扬州大学2013:97-100.
责任编校:于吉瑞
J213
A
1009-8534(2017)01-0037-02
张妍妍,信阳职业技术学院讲师,硕士。研究方向:油画、美术教育。