奥斯卡历史上的18宗“最”

郭丽姝

最特别的提名（1929）

奥斯卡历史上唯一一次最佳字幕说明奖在首届颁奖典礼上授给了约瑟夫·法姆纳，表彰他对 《笑，小丑，笑》和《摄影师》等经典默片所做的精彩字幕说明。1929年美国影艺学院对有声电影仍持怀疑态度，第二年有声电影占领了好莱坞，最佳字幕奖不再有设立的必要，从此销声匿迹。

最另类的“候选人”（1929）

第一届奥斯卡最佳男主角奖本来应该授予好莱坞早期电影中的一只德国牧羊犬——铃金金，因为在1929年之前，这只牧羊犬总共拍摄了19部电影，数次献声大屏幕。然而，由于担心提名太过另类，奥斯卡创始人、米高梅电影公司经理路易·B. 梅耶要求进行第二轮投票，把铃金金排除在了候选名单之外。结果历史上第一座小金人颁给了一个德国人——后来成为纳粹电影明星的埃米尔·杰宁斯，以表彰他在《最后命令》和《众生之路》中的出色表现。

最模糊的获奖表述（1932）

1932年，奥斯卡第一次也是唯一一次同时为两名演员颁发了“最佳男主角奖”——《化身博士》中的弗雷德里克·马奇和《冠军》中的华理士·勃利。马奇在致辞时解释了两人同时获奖的原因：“今年我跟马奇夫人收养了一个孩子，而勃利先生和他妻子今年也当了养父母！我们做得很对，所以我俩都得了最佳男主角奖。”

最沮丧的领奖人（1934）

1934年第6届奥斯卡颁奖典礼上，主持人威尔·罗杰斯宣布最佳导演的名字时，补充了一句：“弗兰克，上来领奖吧！”因导演喜剧片《一日贵妇》而被提名的弗兰克·卡普拉迫不及待地走了出去，快到奖台时他才猛然意识到，这个奖是颁给另一个弗兰克的，即《骑兵队》的导演弗兰克·劳埃特。事后卡普拉回忆道，返回座位的过程是“一生中最漫长、最沮丧的一段路，我真想找个地缝钻进去”。

提名最多的剧中人（1934—1970）

电影《教父》中的黑帮首领维托·柯里昂是得到奥斯金像奖最多的剧中人物角色，马龙·白兰度和罗伯特·德尼罗都因扮演过该角色而获奖。此前提名最多的剧中人是英国国王亨利八世，查尔斯·劳顿、劳勃·萧和理查德·伯顿都因这一角色被提名奥斯卡，但只有查尔斯·劳顿获奖。不久之后，亨利八世的这项纪录就被另一个人物角色追平了，她就是电影《一个明星的诞生》中的维姬·李斯特，该角色扮演者珍妮·盖诺和朱迪·加兰都曾被提名奥斯卡，2018年又将出品一部讲述维姬·李斯特的新电影，由Lady Gaga担纲主演。

最罕见的小金人（1938）

奥斯卡奖杯通常不会以奖杯的独特外观来表彰电影人的功绩，但是也有例外。1939年，沃尔特·迪士尼首次上映的动画长片《白雪公主和七个小矮人》获得奥斯卡荣誉奖，得到了一座大金人和七只迷你小金人。此前一年，因扮演名为查理·麦卡锡的木偶而闻名遐迩的腹语者埃德加·伯根得到了一座木制奥斯卡奖杯。

最“漫长”的捧杯路（1940）

走过最漫长领奖之路的当属《乱世佳人》最佳女配角提名哈蒂·麦克丹尼尔。作为首位获得奥斯卡的黑人女演员，她不得不从实行种族隔离的颁奖大厅最远角一路走到台前，而她得到的只是一块印有“奥斯卡”字样的铁牌（当时不给配角颁发奖杯）。麦克丹尼尔本人并未觉得受辱，相反，上台后她致谢美国影艺学院并表示自己“将成为本阶级的榜样”。

在位时间最短的奥斯卡主席（1941）

美国参加“二战”前夕，奥斯卡主席首次由女性担任，她就是当时好莱坞最有影响力的演员贝蒂·戴维斯。影艺学院成员对该任命态度平静，认为不管怎样真正的长官总会是男性，即戴维斯的制片人兼20世纪福克斯公司总裁达里尔·扎努克。然而戴维斯上任伊始推出的一系列措施表明，她对待自己的职责非常认真。珍珠港事件之后，她建议取消传统的奥斯卡舞宴，向每名嘉宾收取25美元捐款用以援助美国部队；取消众多龙套人员的投票权，因为电影制片厂一直在贿赂他们。影艺学院成员指责戴维斯的这些大举动是仇恨学院并意图破坏它的根基的表现。任命之后两个月戴维斯请辞，而她的倡议两年后得以实施。

等待时间最长的奥斯卡（1952—1973）

查理·卓别林的《舞台生涯》等了20年才获提名：1952年卓别林到伦敦举办 《舞台生涯》全球首映式时，因涉嫌反美，被禁止进入美国，只好移居国外。结果这部电影只在美国部分影院上线，没能在旧金山公映——而这一条是提名奥斯卡的必要条件。直到1972年《舞台生涯》才得以在好莱坞首映，被提名最佳原創音乐奖，卓别林也获得了自己的第三个奥斯卡（前两次为荣誉奖）。

最重要的奥斯卡制片人（1953—2013）

根据佐治亚理工学院研究人员的统计，奥斯卡金像奖得主感谢最多的人是好莱坞制片哈维·韦恩斯坦，他发行了罗伯特·罗德里格兹和昆汀·塔伦蒂诺两位著名制片人的所有影片以及电影《芝加哥》《国王的演讲》和《艺术家》。近60年，韦恩斯坦被小金人获得者致谢了12次，而上帝才被致谢11次。

最“尴尬”的获奖者（1954/1957）

著名编剧达尔顿·特朗勃因其政治倾向而被好莱坞加入黑名单，逐出电影界，但他不顾禁令，化名拍摄，并两次获得奥斯卡，分别是《罗马假日》（1954）和《勇敢的人》（1957，讲的是一个小男孩和一头斗牛的友谊）。当然，达尔顿本人并没有得到小金人：第一座奖杯是他朋友伊恩·亨特去领的（署名编剧），第二座奖杯则送到了编剧协会，因为并不存在的获奖者“罗伯特·里奇”没法去领奖。

最简短的致辞（1968）

尽管到目前为止对最短致辞仍有争议，但阿尔弗雷德·希区柯克无疑是这一提名最无可辩驳的候选人。作为一名导演，他五次获奥斯卡提名，却从未获奖。1968年奥斯卡表彰了他为电影事业做出的卓越贡献，领奖时，他只说了两个字：“多谢。”

最早获得奥斯卡的成人影片（1970）

第一部获得奥斯卡最佳影片提名的限制级电影（适合17岁以上观众）是约翰·施莱辛格导演的《午夜牛郎》，讲述了男妓乔和骗子里佐之间的友谊，由于其有“可能对青少年造成不良影响的同性恋镜头”，被列为X级影片。此前，这部片子被排除在奥斯卡角逐名单之外，然而在获得了不可思议的票房成功后终获提名。该片共获得5项大奖，并且为后来的限制级影片——《发条橙》《飞越疯人院》等铺就了通往奥斯卡的道路。

最成功的奥斯卡顾问（1979）

20世纪最卖座音乐片《周末夜狂热》的制片人兼编剧亚伦·卡尔是第一位奥斯卡专家顾问，负责保障电影提名并研究奥斯卡竞争的商业化运作。他的名声始于成功推广了反映越战的独立影片《猎鹿人》。这部片子在首映前的表现并不理想，新年前两星期卡尔将片子放到洛杉矶唯一一家影院播出，同时在影迷频道播放，大受欢迎。他的操作手段为《猎鹿人》赢得了5项奥斯卡奖，后来电影广泛上映，以3倍的赢利收回了成本。

最“点背”的提名者（1984—2017）

自1984年直至本次奥斯卡，美国音效师凯文·奥康纳共获得21次奥斯卡提名，却从未获过一次奖，尽管他制作的电影《壮志凌云》《义海雄风》《启示录》颇受好评，今年更凭借《血战钢锯岭》再获提名。他说每次参加颁奖典礼的心情都不好受：“脉博加快，体温上升，最后都是别人致谢辞，而我赶紧去酒吧。”

最难颁出的奖项

（1985—2017）

1985年，最佳音乐片提名出现在美国影艺学院的章程里，但是该奖项从未被授出，因为自那时起没有哪一届奥斯卡有足够数量的音乐片使提名成立。事实上这一奖项早在1942年就已设立，只是名称不同，电影《乞丐与荡妇》和《西区故事》获得过最佳改编音乐片奖，《紫雨》获得过最佳原创电影音乐奖。或许自《爱乐之城》一举成名后，会出现最佳音乐片的角逐。

去世后获提名最多的人（1992—1993）

迪士尼动画片歌曲词作者霍华德·爱许曼去世后，其四部作品获得奥斯卡提名，创造了一个令人心痛的纪录。爱许曼于1991年死于艾滋病并发症。1992年他为动画片 《美女与野兽》创作的三首歌曲均获得提名，其中主题曲获奖。一年之后的《阿拉丁》被提名最佳原创歌曲，但没有获奖。

最昂贵的小金人（1999）

最贵的奥斯卡奖杯于1999年由迈克尔·杰克逊斥资150多万美元购得。这座青铜奖杯是《乱世佳人》制片大卫·奥·塞尔兹尼克获得的，镀以999千足金，造价约50万美元，其实际价值则取决于影片及其获奖者的声誉。1935年，查尔斯·麦克阿瑟担任编剧的电影《恶棍》获得最佳原創剧本奖，奖杯卖了10万美元，而《公民凯恩》的编剧奥逊·威尔斯的小金人卖了86万美元。值得一提的是，只有1950年以前的小金人才能卖得这么贵，因为自1950年起，每位奥斯卡候选人都得签署协议，规定他们在拍卖小金人之前，必须向美国影艺学院提议以1美元的价格将其赎回，而学院从未拒绝过这个建议。