动画创作课程中客家文化元素的运用

王 芳 邱国鹏

(三明学院，福建 三明365004)

动画创作课程中客家文化元素的运用

王 芳 邱国鹏

(三明学院，福建 三明365004)

动画创作是一门综合性课程，涵盖剧本创作、分镜头脚本设计、美术设计、动作设计、中期制作、后期剪辑等方方面面。在弘扬“民族的即世界的”、大力发展民族动画的当前，如何将传统地域文化融入动画创作中，制作出具有鲜明特色的动画精品，成为摆在每个动画创作者面前的重要问题。客家文化历史悠长、底蕴丰厚，有着浓郁的地域文化特色，动画创作过程中着力运用客家文化，既可以实现对非物质文化遗产的传承与保护，又有利于中国动画走出一条民族化特色之路。

动画创作；客家文化；客家

1956年，时任上海美术电影制片厂厂长的特伟创作出了中国动画史上著名的动画片《骄傲的将军》，影片无论是故事内容、角色设计，又或者是动作、背景音乐等无不借鉴和充分利用了中国的传统文化元素，吹响了动画创作“走民族化道路”的号角。六十余年的中国动画发展历程起起落落，有过“中国学派”傲居世界影坛的辉煌，也有十年文革的致命摧残，回望过去，永留动画史册的动画无不带有鲜明的民族特色；展望未来，中国动画创作依然离不开对民族特色文化的挖掘。

一、动画片中的客家文化元素

历史上国内外运用中国特色文化元素的动画片有很多，强调多元文化的美国利用中国南北朝时期的《木兰辞》成功改编并创作出动画电影《花木兰》[1]；借鉴中国戏曲、民间音乐小锣、响板等富有中国韵味的特色音乐创作出了《功夫熊猫》[2]；基于成熟的漫画作品改编创作的日本早期动画电影《白蛇传》源于中国家喻户晓的白蛇传说[3]；而我国利用本土特色文化元素创作的动画片更是不胜枚举。客家作为我国中原汉民族的一个分支，在漫长的历史迁徙过程中逐渐形成了自己的文化。客家文化历史悠长、底蕴丰厚，有着浓郁的地域文化特色，对客家文化的研究很多，然而在动画创作领域，客家文化元素的运用并未得到足够的重视。

近些年来，在动画创作领域我们看到客家文化元素在一些知名的动画片中崭露头角：国产动画片《大鱼海棠》《牛牛和妞妞之土楼探险》等。《大鱼海棠》中的场景设计源自于客家独具特色的民居——客家土楼，影片中展示了客家土楼精湛的艺术风韵；而《牛牛和妞妞之土楼探险》还把客家人独具一格的生活情境、挚朴原始的民风通过形象生动的手法表现了出来；另外一部国际知名的动画大片《功夫熊猫》同样利用中国传统的文化资源向全世界展现了一个古老、神秘又极富意蕴的东方国家形象，其中永定客家土楼作为中国建筑元素被大量采用，展示了客家先祖在建筑方面的奇思妙想。

二、客家文化元素在动画创作中的运用

(一)动画创作中可利用的客家文化资源

客家文化资源绚丽多姿，投射出客家人在思想情感、生活感受的方方面面，它既在民俗资料方面具有研究价值，又具备较强的文艺观赏价值。

在动画创作过程中可利用的客家文化资源概括而言主要包括:客家文人文学、客家民间传说、客家民间艺术等。客家文化历史悠久，文化名人辈出，黄遵宪、罗香林、童庆炳……在中国诗歌、文学创作等方面留下了璀璨的足迹。客家民间传说具有时代性、地域性特点，如张之田《梅州竹枝词》、胡曦《兴宁县竹枝词杂咏》、梁伯聪《梅县风土二百咏》。此外还有广泛流传于民间的近现代及当代的客家民谚俗语、童歌歌谣、神话故事等都可以成为故事内容与题材选取的主要来源。

除此之外,客家戏剧/曲、民间音乐、民间舞蹈等集中反映了客家人民在某个特定时代和不同生存环境下的不同精神状态。许多在发源地早已失传的民间技艺、民间戏剧/曲以及古老的地方剧种却能够在客家这片土壤上得到较好的延续与发展,如客家多地的傩舞、大腔傀儡戏、肩膀戏、梅林戏、南词等。

(二)客家文化资源在动画创作过程中的具体运用分析

1.剧本创作方面

剧本，“一剧之本”，它是指在创意、整合、修订及项目开发过程中经过反复修改、完善形成的[4]。有人曾说，好的剧本有可能被平庸的导演拍成二流电影，而一个不好的剧本即使天才导演也无法拍成一部出色的影片。在业内普遍反映好剧本匮乏的今天，对动画电影前期市场的预测就显得尤为重要，特别是在动画制作早期应做好主题策划和制作策划[5]。我国有着丰富的地域文化资源，它们都可应用于动画创作中。在剧本创作这一阶段，客家文化资源可以汲取的营养有民间故事、神话传说等。对客家民间文学的运用要注意取其精华、去其糟粕，以合理改编的方式保留基本故事内容。改编的对象主要有诗歌小说、民间故事、神话传说、戏剧/曲等。

剧本的改编有照编、改编和创编三种形式[6]。照编即忠实于原著，保留原著的故事框架和人物塑造，力求把原作的人物性格和精神内涵忠实地表现出来，这种改编和转化是从文学思维到视听思维、从文学形象到视听形象、从文学语言到视听语言的过程；改编则为局部性变动，有节选、取意和复合几种具体方式，部分保留原著一些内在的东西，如故事框架、角色设计等；创编即创作者最大程度上的创造性再创作，改动较大，通常采用全新的视角或迥异于原作的思维方式进行颠覆性改编，有时甚至是彻底性颠覆，如周星驰的《大话西游》。

客家文化资源丰富，民间文学、传统戏剧/曲、民俗活动等都可以作为素材进行改编。在进行动画改编的过程中或忠实于原来的文学故事、神话传说；或在原作的基础上进行适当的变动；甚至跳出原作的思路进行大胆的颠覆性改编。具体内容如选取广泛流传于客家地区的故事传说如万古大王、墨斗的传说等进行不同形式的改编。

对动画剧本的再创作除了改编还可以移植。移植即将原著中的故事元素运用到其他故事内容中甚至不同的表现形式中。在动画剧本创作过程中，可以考虑把客家某些民间艺术资源移植到动画剧本中，如把客家一些民间手工技艺及其制作流程穿插其中，既完成了叙事又展现了富有地域特色的文化元素，进而提升了整部动画作品的文化内涵。

2.美术造型设计方面

动画美术造型设计是将前期动画剧本中抽象的文字通过绘画的形式转化为直观、形象的画面。就一部动画片创作而言，美术造型设计几乎涵盖了动画创作中涉及到的所有视觉设计部分：人物造型设计、背景场景设计、服饰道具设计等。在这一阶段可以利用的客家文化资源有：(1)民间美术：木刻版画、竹帘画、木偶戏、剪纸等；(2)民间舞蹈：大田的板凳龙、泰宁的大傩舞等；(3)传统曲艺：赣南客家采茶戏、花朝戏、闽西汉剧、山歌剧等；(4)传统手工艺：剪纸工艺、刺绣工艺、手扎工艺、制画工艺、竹木藤棕草工艺等；(5)民俗：拜祖神、凑谷会、轿下酒等活动。

3.角色的动作设计方面

角色的动作设计主要依据故事剧情需要和人物性格的不同对剧中人物角色进行符合其身份和性格的行为动作设计，通常包括人物角色的性格定位和动作特征的定位等，用于反映和揭示既符合角色性格、符合具体情境以及符合角色运动规律的动作创作。角色的动作设计需要考虑不同人物角色的运动过程、不同的动作节奏来完成最具特征的格式设定，使每一个角色的性格特征得以充分与合理的展现。

这一阶段可以借鉴和利用的客家文化资源有民间舞蹈、风俗活动中的某些动作等，以此达到独特的风格与节奏的表现。具体而言，可应用到动画角色动作设计方面的客家民间艺术有：①杂技与竞技：龙舟、武术等。②民间舞蹈：板凳龙、大傩舞、巫舞等；(3)民间戏曲：闽西汉剧、赣南客家采茶曲、广东汉剧等。在素材的搜集阶段主要通过画笔、数码摄像机等进行记录，在遇到合适的题材创作上进行表现，这样不仅能够丰富画面内容，还因为融合了当地文化使动画作品具有鲜明的地域文化特色。

4.声音设计方面

声音属于动画片的听觉语言元素，一般包括人声、音乐和音响。动画片中的人声指角色语言，用以传达角色性格及情感。动画作品中的音乐包括主题音乐和背景音乐等，主要用来烘托气氛、渲染情绪。应用于动画声音设计中的民间艺术资源有：①民间戏剧/曲：有汉剧、傩戏、赣南采茶戏等；②民间音乐：闽西山歌、竹板歌、南词北调等；③曲艺：竹板歌、客家山歌等。

三、结语

1922年万氏兄弟创作的《舒振东华文打字机》摄制成功标志着中国动画片的诞生。[7]1956年特伟创作出《骄傲的将军》后动画艺术创作领域提出了“走中国民族化道路”的口号，自此中国动画开始创作出一批具有浓郁民族风格的动画作品，在世界影坛享有“中国学派”的美誉[7]。六十余年间中国动画作品数量丰厚却很难再出精品，至今大多数还停留在对中国京剧、皮影等传统艺术的借鉴方面[8]，极个别的作品也仅仅把地域文化作为作品中的一个小小的道具或符号，昙花一现，过目即忘。在动画创作中加强中华优秀文化的注入与传播，以多维度、开放的方式回应经济全球一体化下的文化冲突和碰撞，是对本民族文化的自信和动画创作民族化的自信[9]。在动画创作课程中植入地域文化元素的考量，有利于学生对本地区文化资源的了解、学习和认识，能够将身边熟悉的元素应用于实践创作中，达到学以致用的目的。

[1]彭玲.动画导论[M].上海:上海交通大学出版社,2007:41.

[2]方建国，王培德，彭一.动漫与媒体艺术:中外动画史[M].杭州：浙江大学出版社,2007:42.

[3]佟婷.动画艺术论[M].北京:中国传媒大学出版社,2007:212.

[4](英)莫琳·弗尼斯编著.动画概论[M].方丽,李梁译.北京：中国青年出版社,2009:48.

[5]赵前.精品动画影片分析[M].重庆:重庆大学出版社,2007:6.

[6]彭玲.动画创作与创意[M].上海:复旦大学出版社,2007:82.

[7]孙立军.中国动画史研究[M].北京：商务印书馆,2011.

[8]颜慧,索亚斌.中国动画电影史[M].北京：中国电影出版社,2005:225.

[9]刘姗.基于巴渝地区民间艺术资源的动画创作研究[D].重庆：重庆大学,2013.

(责任编辑 王海雷)

The Embodiment and Application of Hakka Cultural Resources in Animation Creation

Wang Fang Qiu Guopeng

(Srtait Animation College of Sanming University, Sanming, Fujian 365004)

Animation is a comprehensive course, covering the script creation, sub lens design, art design, action design, medium production, post editing, etc. In the current world where national animation is being vigorously inspired and developed, how the traditional regional culture can be integrated into animation so as to create distinctive top-quality animation has become a critical project to each animation creator. Hakka culture with a long history and rich culture which is richly characterized by its geography and culture focuses on the use of Hakka culture animation creation process. By so doing, it can help realize the inheritance and protection of intangible cultural heritage, thus being conducive to the Chinese animation out of national characteristics.

animation creation; Hakka culture; Hakka

10.16169/j.issn.1008-293x.j.2017.10.005

G124

A

1008-293X(2017)10-0022-04

2016-11-24

王 芳(1982- )，女，河北石家庄人，三明学院讲师，研究方向：影视动漫。