中国传统服饰艺术元素在动画角色设计中运用研究与思考

皮宪文

【摘要】中国传统服饰艺术凝聚着中国传统文化艺术与哲学思想内涵，其蕴含深厚审美理念和艺术表现手法，是动画角色设计创作取之不尽的智慧宝库。作为动画设计者应研究和借鉴本民族优秀的传统服饰艺术，将传统元素与现代元素融合，塑造更多具有中国民族特色的优秀角色形象。本文从理论分析、案例研究将中国传统服饰元素与动画角色服饰设计语言结合讨论，阐述中国传统服饰元素在动画角色设计当中的价值与意义。

【关键词】传统服饰元素；动画角色设计；作用；应用

【中图分类号】J501 【文献标识码】A

一、动画角色设计借鉴中国传统服饰艺术元素的作用

（一）明确角色的时代特征

社会的发展、科技的提高也影响了服饰艺术的设计与工艺，导致人们对服饰艺术审美的追求不断发生着变化，每个朝代都有其特定的服饰风格，代表不同的时代精神。动画角色的服饰设计是营造动画作品历史特征极为重要的表现形式之一。如：动画片《大闹天宫》中角色的服饰设计很好地展现了大唐盛世服饰的风貌，众多角色服饰各具特点，但始终保持风格的协调统一。动画片《南郭先生》中的角色服饰设计参考了汉画像砖与石雕服饰样式，传达了春秋战国时期古朴简洁、典雅大方的艺术气息。这些作品角色设计对与传统服装元素的借鉴，使观众能更明确动画作品所设定的历史时期，理解时代特色与背景，产生身临其境的感受，认同作品表达的主题与内涵。

（二）体现角色的民族特征

纵观美日等动画强国将各国传统服饰的民族特征有机融合运用到动画角色设计当中，创作出了许多家喻户晓的优秀作品。如：《功夫熊猫》《花木兰》《埃及王子》《三国传》等，无不验证着动画作为一种新兴的文化载体，必须要扎根于民族文化土壤中，广泛吸取传统文化艺术源泉，借鉴与发扬先贤们的珍贵经验，才能创作出让大家发自内心的喜爱动画作品。中国历史悠久，地大物博，各民族融合共同孕育着璀璨华夏民族文化与艺术。将这些珍贵的民族文化资源作为动画角色设计的底本，可以让作品呈现出无穷的魅力。如：动画片《阿凡提》中男装外衣长及膝部、宽袖、右衽斜领、无纽扣、腰部常扎丝巾或布巾。女装以筒裙为主、上身短至胸、下身宽长及小腿，服装上并装饰着有浓郁维吾尔族花纹图案。各类角色的服饰设计成功把握了新疆维吾尔族的服装特点，为观众展现一幅优美的西域风俗长卷。

（三）突出角色的性格特征

服饰是满足个人展现外在审美的有效手段，同时也是体现个人内在性格倾向的重要标志，因为个人着装的实质在于其所处环境的不同，直接或间接影响到他的思想、气质、好恶、习惯等内在特性，而在外部选择服饰上明确的表现，服装与个人性格相互映衬、相互联系，从而给他人对其产生性格分类认知。中国传统服饰经过数千年的演变，有着丰富的类别系统。作为动画角色服饰设计可借鉴最具特点的元素，突出角色的性格特征。如：动画片《大闹天宫》设计巨灵神服饰利用中国传统秦腔、汉调二簧的“扎判”服饰道具特点，夸张角色肥硕的身体和下身挺翘巨大的臀部搭配短小的四肢，较好地突出了巨灵神骄横跋扈、鲁莽愚笨的性格。另外，同一时代、同一人物在搭配不同服饰时给外界的感觉却是大相径庭，利用这一特性在不同作品中从不同角度表现同一角色会有较强辅助作用。如：动画片《大闹天宫》当中托塔天王李靖的服饰装饰运用红绿搭配增强视觉冲击，在头盔上借鉴了傳统的雄鹰展翅装饰图形，放射性的样式赋予头部较强的力量感，这些使李天王极端激进的作风被展现得活灵活现。而在《哪吒闹海》中李靖的服饰设计上却采用的是臃肿身形配搭文官的红袍，只是在衣角底部处露出小块武将的销甲。显露出他养尊处优、胆小懦弱、委曲求全的一面。

（四）强化角色的职业特征

社会学家乔安尼·芬克尔斯坦曾经提到：当我们遇到一个显得神秘而难以接近的陌生人时，在没有任何其他办法的情况下，我们总是倾向于以衣着和仪表作为判断他身份的可靠标志。衣着常常被视为个体的社会地位与道德品格的象征，不管是真实的还是人为的。”的确，在现实世界当中人们在很大程度上可以通过着装上分辨陌生人的职业与社会地位，许多行业在不断发展中已经有了自己的衣着文化。在中国传统礼服系统中，对于不同职业与不同等级，在许多方面都十分讲究，而且有较为严格的规范，因此，动画角色服饰设计因模仿这些现实规律强化特征。设计角色服饰要能使观众能辨别出角色职业与等级。如：动画片《天书奇谭》中各类职业服饰都特点鲜明。官吏戴乌纱帽，穿圆领袍，上衣短下裳长，逐渐拉长上装，缩短露裙的长度，对各类官级服饰进行细心区分。

二、动画角色设计中中国传统服饰艺术元素的应用分析

（一）传统服饰结构元素的风格

在中国几千年传统文化形态下的礼仪规矩对服饰结构风格有着较大的影响，服饰设计十分讲究运用造型、布局、线条等方式来组合服装各部分的关系，注重从整体的角度创造视觉空间结构美感，强调按照不同时间、不同场所的要求形成服饰制度。大致分为祭服、礼服、朝服、公服、常服等几大类，祭服和礼服是指用于在参加祭祀、节日、婚丧嫁娶的重大场合服装，朝服与公服用于早晚朝奏事、侍班、谢恩、见辞等所穿，常服一般服饰，即社会各阶层在普通场合下均可穿着的服饰。这种多样性传统服饰结构，是长久以来的审美经验与文化浸染形成的绚丽多彩极具东方装饰风韵的服饰风格。在许多优秀的动画角色设计应用十分广泛，如：动画片《大闹天宫》中设计师为孙悟空在故事的不同阶段设计了不同服饰，被太白金星骗上天宫任职时，为孙悟空设计了唐代朝服公服样式的服装，突出结构的繁琐与规范化，使角色有种束手束脚的不自然感，通过服饰的束缚暗示孙悟空与天宫制度的格格不入。回到花果山的孙悟空换回了自己的服饰，结构样式简洁利落，象征着他希望摆脱一切传统权威的压迫与限制，崇尚“绝对自由”的理想。

（二）传统服饰色彩元素的意义

中国传统服饰色彩的文化内涵是根植于华夏民族融合天地、宇宙、自然、哲学的传统文化理念的结晶，是整个民族审美观念的艺术呈现。纵观中国传统服饰色彩文化最为突出的特征就是崇尚正色的色彩观念，正色既青、赤、白、黑、黄五种颜色。古代以此五者为正色。在这种“五色”观的主导下，汉族和少数民族各有侧重，汉族服饰当中整色调更讲究协调统一，突出古朴、庄重之气。而大多少数民族则更钟爱保持原色的强烈对比，展现色彩原始的生命力。因此，在设计动画角色服饰时，应将这种传统的色彩观精髓作为动画服饰色彩设计的文化基础。才能使作品富有民族的文化气息与民族特征。如：动画片《火童》中体现了哈尼族人们对传统五色的应用，哈尼族自古既有“崇黑尚白敬红”的审美文化，在故事中人物服饰设计上基本都采用黑色与白搭配，准确地把握了这个族群的色彩特点。当故事发展到关键时刻，明扎从恶魔那抢回了火种，服饰颜色在火种的照耀下由黑变红，借代与象征得到神灵所护佑的明扎将为族人重新带回光明与希望的到来。本片服饰颜色设计使观众深刻理解了传统色彩所蕴含的民族精神文化。

（三）传统服饰装饰元素的功能

装饰，《辞源》解释为“装者，藏也；饰者，物既成加以文采也。”指对器物表面添加纹饰，色彩已达到以达到美化的目的，服饰的产生是人类区别于其他动物走向文明的标志，由于装饰意识的产生，人们对服饰的要求已不满足最初实用功能，而更重视其审美作用。中国传统服饰文化对装饰元素运用历史悠久，内容丰富，意蕴深厚，彰显数千年来民族精神与审美情趣的完美契合。从中国经典的动画中我们可以看到服饰设计对传统装饰元素的广泛运用，在这些角色的服饰设计上，巧妙地利用传统装饰元素的显性与隐性特征，成功地塑造了许多优秀的角色。

三、结语

当今社会动画文化通过其强有力的渗透力，愈发影响现代人的价值取向与思想观念，如果不能展现中国动画、不能展现自己独特的魅力，便会在动画全球化进程中被外来动画给吞没。因此我们应当积极探索中国传统服饰艺术包含着深厚的创造理念和创作形式，认真研究、提炼、创新其形式与内容，将传统服饰艺术精华与现代动画角色设计巧妙的结合，创作出更多既有本民族传鲜明传统文化特色，又有现代感的设计特点的动画角色形象，才能使中国动画长久屹立在世界优秀动画之林。

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