电声乐队演奏能力教学与实践应用研究

孙梦远

流行音乐的发展带动了电声乐队的发展。把体现中国民族音乐特点的元素加入到流行音乐中，让它更丰富多彩，也是发展我国流行音乐和保留传统音乐精华的途径。以多年教学和演出实践，总结阐述了乐手提高演奏与配合能力的方法。

电声乐队流行音乐节奏律动和声即兴演奏近年来，国内电声乐队发展迅速，其形式已不局限为电子合成器、电钢琴、电吉他、电贝斯、架子鼓，中国民族音乐元素也加入其中，使得流行音乐的受众面越发广泛，网络与媒体的发达更是让流行音乐遍布各大综艺节目，带动了一大批热爱流行音乐的人组成了乐队，乐手能力高低决定了整个乐队演奏乐曲或歌曲的品质，一个好的乐队是每个人都能为他人带来灵感和起到提高音乐品质的作用，也就是形成一个良性循环。

一、节拍的绝对稳定性

鼓手等于一个人的心脏，掌控着乐队的心跳、呼吸，他的节拍稳定性至关重要，贝斯手要与鼓手的底鼓律动一致，要把厚重、饱满的音符完美的与底鼓咬合到一起，形成支撑音乐的骨架。这两个乐器的磨合期要远远长于与其他乐手配合的时间，当两个人默契到律动完全一致，速度和节拍都非常稳定，就为乐队打好了基础。

二、读谱能力培养

从速度较舒缓的作品开始，播放音频看总谱，快到“跟不上”的作品不适合最初的练习，可以先看自己熟悉的乐器的声部，再由此每播放一遍就增加一行乐器，最高声部上方的和弦功能标记与段落标记等不能忽略，一目十行需要时间的累积，直到能弹奏好自己声部的同时还能看到其他声部的乐谱，在排练时起到互相监督的作用。着重看连续切分段落，通常都伴有附点接十六分音符再接八分音符连线，小切分或十六分音符重音先现等组合节奏型，观察自己声部与其他声部的区别与共同点。音符密集技巧复杂的段落可要求某乐手单独演奏他的声部，力求看懂每一组节拍与和弦织体并熟练演奏这些复杂节奏。鼓手因为乐器无音高总是容易忽略他人乐谱，看懂总谱不仅仅是为了演奏好这个曲子，更是提高编曲能力的关键。

三、和声的听辨能力培养

听辨和声的能力是所有乐手能否完成好乐曲的关键，出现和声错误时快速应变能弥补演奏过程中产生的错音。声音的长短、强弱、律动均与和声有密切关系，即使一个声部和声错误也会影响音乐整体的质量和节奏稳定。掌握了和弦功能标记以后，多听辨记谱可解决这一问题。首先要找到和弦的根音，乐队中的根音不是吉他或键盘演奏的最低的音，而是贝斯手弹奏的音符，再找到这一和弦的最高音，有可能存在于键盘、吉他、弦乐或人声等高音乐器，再找到和弦中部比较明显的音符，分析没有听辨出来的其他音，用自己的乐器核对无误后规范记谱，这一过程可从选择简单、慢速、清晰明了、声部较少的作品开始，由简入繁。

四、即兴演奏中的配合能力

掌握了即兴演奏基本原则后，还要有段落感，“弹丢”是乐手们常出现的状况。乐队的即兴演奏不是无边际的乱弹，是建立在框架基础之上的，以4小节、8小节、12或16小节为一个和弦连接循环，循环结束时要设计与基本节奏略有不同的音色、和声、节奏型等，作为给SOLO乐手的提示，常被称为“Feel”。即兴演奏的過程中要统一速度和律动，如4/4拍，演奏同时默数1、2、3、4，可用节拍器或伴奏软件练习。此外，段落的层次感也要鲜明，一个好的音乐作品一定是有层次和张力的，那么这个作品就存在着风格、音色、强或弱的对比段落、长短音、轻重音，节奏设计等，即兴演奏也不能忽略了这些音乐元素。

五、音色、音量与声向

乐手要清楚自己在乐队中的作用。键盘可演奏主旋律、伴奏和模拟其他乐器的音色、音效，其色彩丰富，多变；吉他除了演奏旋律也可伴奏，使音乐更细腻、流畅，又可清新或激昂；贝斯与鼓多为伴奏形式，贝斯偶有旋律出现，虽无高音但胜在结实、浑厚；打击乐让音乐节奏鲜明，是烘托气氛必不可少的乐器。若加入不插电乐器在其中，要注意音量的平衡。排练过程的乐器与音响摆放位置要与演出站位略同，这样比较均衡的音响和声向能更快适应演出时声音变化。鼓手与贝斯手要互听声音融合度，排练时架子鼓大多不插电，但音量依然较大，鼓手的手脚要有很强的音量、音色掌控能力，做到“强而不噪，弱而不飘”并与其他乐器音量平衡。键盘与吉他演奏的音符要交错开来，除非特别的设计为同步音符时，演奏相同的音符是很没必要的。乐手之间要互相听，互相监督、提醒和校准。

六、高效率的排练

1.做好准备工作是乐队配合良好的一个重要环节，排练之前的一段时间每个乐手都要提前练习或做到每个段落、过门了然于胸，有乐谱要练习好自己的声部并了解其他乐器段落和走向，无乐谱的要提前记谱，难点加以练习，原创作品要先构思好风格、旋律、和声、前奏、律动、段落、音色的选择，和弦织体等，甚至要细微到某一乐器需要明显突出的声音，某处节奏设计等，有条件的可先录制小样，更直观的让乐手们了解作品的基本构思，再提前分发给其他几个乐手，参与到对原创作品的设计当中。

2.排练时要统一调式，速度，调试好音色和音量之后，如果是有完整乐谱的曲目，则可以齐奏，把歌曲分为前奏、A段、B段、C段等分排，集中解决有技术难度或需要严格卡齐节奏的段落，有改动或难点要记录，而不需要从头至尾反复演奏整曲，这样尽可能的练熟每一个段落以后，再根据需求整体排练，可节省并优化时间。

3.原创或没有乐谱的作品可以在排练同时设计乐谱，乐器的进入顺序可根据乐曲编配，如键盘演奏前奏之后，则与鼓进入A段，确定律动后，贝司进入A段同时检查和声功能走向是否正确，再加入吉他，再加入弦乐、再加入人声等，同时，可以根据歌曲的情绪、风格等随时调整节奏设计、增减音乐元素的应用等。再强的脑力也无法抵抗时间的流逝，当忘记了当初的设计以后，一份乐谱可以成为乐手最后的秘籍。

4.“我等贝司进来我就能找到和弦（节拍）……”能主动地、想起到带头作用的乐手才是好乐手，永远等着别人给信号，会拉低这个乐队的水准，一个良性循环的乐队是既能给予他人灵感又能从他人处取得灵感的，每个人都要成为他人的台阶同时又可以借力攀登，自己的练习要永远多于与其他乐手配合的时间，事先做好准备工作极其重要。

5.不要忽略音乐表现力，无论是排练还是演出，好的情绪能带动他人的音乐情绪，电声乐队之所以深受年轻人的喜爱就是因为它或轻快、或热烈的情绪和丰富的音响效果，音乐的灵感需要一个触发点，它是从情绪中产生的，在即兴演奏段落中这一点体现的尤为明显，有利于默契的配合并缓解日后上台演出的紧张感。

6.排练选择的曲目要量力而行，不要为达到某种目的选择超过乐手能力太多的曲目，当然，适当的高于乐手能力有助于提高演奏水平。

七、结语

流行乐手就要像一块永远吸不满的海绵，不断吸取音乐养分。流行音乐始终处于音乐潮流的尖端，乐手理念必须超前，需常听最新的以日韩、欧美等国家为主的流行音乐，也可从印度、拉美、日本等能体现其民族特色的音乐中捕捉灵感，在借鉴不断更新的音乐元素的同时，把体现中国民族音乐特点的元素加入到流行音乐中，让它更丰富多彩，也是发展我国流行音乐和保留传统音乐精华的途径。“