比较分析阿炳与刘天华二胡作品创作的异同

[摘 要]刘天华、阿炳同生于吴文化地带，但两者的风格却大相迥异。是什么因素导致同一文化圈中两人的差异？特定的历史背景，各自的生活环境，决定了他们的艺术道路和音乐行为。阿炳立足于以本土文化为主的创造；刘天华的创造建立在跨文化的基拙上。但都对中国音乐的发展作出了贡献。

[关键词]刘天华；阿炳；比较

二胡从它最早的雏形演变发展直至今日，已历经了一千多年的历史。在这一千多年二胡艺术发展的过程中，阿炳和刘天华是中国现代二胡艺术的划时代转型及其现代二胡音乐创作的重要奠基人，他们的创作理念对后人的二胡创作影响极为深远。因此研究刘天华和阿炳的创作风格的差异具有一定意义。

一、相同点

阿炳和刘天华都生活在半封建半殖民地的旧中国。从鸦片战争到1949年，是中华民族遭受帝国主义和封建主义两座大山压迫的最为黑暗的时期，同时也是中华民族反抗最彻底最坚决的斗争年代。然而并不是每一位善良正直的中国人都曾自觉地加入这个反抗斗争的行列。他们更多看到的是社会的无情、统治者的残暴和腐败，这些使他们内心充满了不平与愤懑。因此他们有了反抗意识，他们追求和平，追求希望，追求光明，他们热爱自己的国家，但又往往感到个人的力量微薄，于是矛盾、痛苦、失望等种种思绪交织在一起，形成那个时代一些人的典型心理状态。刘天华和阿炳又何异乎于此呢？综观刘天华和阿炳的代表作品，我们可以发现一个共同点，他们的这些创作都与时代紧密结合，反映了当时黑暗的社会现实以及作者对生活的感受。时代生活使刘天华和阿炳的作品都具有以表达内心世界为主的倾向，因此在二胡演奏风格上形成了具有共性的抒情性特点，都是以表现主观内心世界为主，动荡不安的社会，痛苦不堪的现实生活，必然引起有良知的人们通过自身遭遇对人生、对现实提出质疑。刘天华的《病中吟》就表现了对当时社会现实的不满和企图与之抗争而最终仍无法摆脱的内心伤痛，反映了军阀统治下的中国知识分子不甘寂寞而又看不到出路的苦闷、仿徨的心情。而阿炳的《二泉映月》用一个似乎没有结束感的征音来结束全曲，这正像一个问号提出自己无法解答的人生命运问题。

二、不同点

由于阿炳和刘天华的生活经历不同，文化修养不同，生活的阶层不同。所以二人从事的二胡作品创作风格也不同。刘天华出生在一个具有进步倾向、主张新学的知识分子家庭，而阿炳则是道教寺庙里长大的，他跟民间有更密切的联系。刘天华虽然长期钻研苦学过民族民间音乐，并有很深的功底，但他也受到一定西学影响，学过小提琴、西洋和声作曲等音乐理论。而阿炳则是在纯粹的民间音乐中泡大的。因而从音乐活动的出发点和意义上来说，刘天华的创作和演奏等音乐活动可归纳为一点，即“国乐改进”，这与当时“五四”的爱国与民主精神是一脉相通的。另外他接受“平民文学”的思想影响，选择了当时不被音乐界重视、而与人民大众密切相连的二胡作为“国乐改进”的主要突破口，这对于我国当时还处于摸索、初创时期的新音乐文化的发展是很有意义的。而阿炳则是借助于二胡、琵琶等乐器，以自己的创作表达对生活的感触，最直接地反映了处于社会底层的人民群众的生活状态和思想感情。阿炳坚守传统，刘天华则改革开放，两人都有杰出贡献，但是创作道路并不同。刘天华在创作时大胆借鉴了动机发展、再现的三部性结构等西方作曲技法及大小调体系，使民族器乐的创作达到一个全新的水平；他还参照了西方简谱的记谱方法，改进了我国传统的公尺谱；在演奏方面他大胆的将小提琴的揉弦、颤音、跳弓、泛音等演奏技法移植到民族乐器上来，还借鉴其他民族乐器的演奏方法来丰富二胡的演奏。他还改造了二胡、琵琶的形制，采用“固定音高定弦法”，提出了“六项十三品”的琵琶以及“活动品位装置”等一系列主张，极大提高了民族器乐的表现力。阿炳的创作和演奏都坚守了传统原则，他的可贵之处主要体现在他突破了保守的师承观点，博采众长，广泛地向众人学习，所以他熟悉和掌握了大量的民間音乐，为他日后的创作和演奏打下了深厚的基础。虽然阿炳留下的作品很少，仅有二胡曲三首，琵琶乐曲三首，但阿炳的创作完完全全来源于民间，来源于我国民族传统音乐文化，是对民族民间音很好地继承和发展。刘天华先生深深地植根于传统音乐的土壤中，在中国传统音乐基础上探索了一条中西音乐文化交融的通道，成功地表现了他所处时代进步知识分子的追求，具有重要的启迪性，开创性，对后世影响甚大。作品久经历史的沧桑，却不减其艺术生命力。

阿炳和刘天华，中国近代民族器乐发展史中的两个举足轻重的人物，他们处在同一个时代却以不同的方式从不同的侧面用音乐真实地反映着20世纪上半叶不同阶层的生活和思想，给我们留下了生动而丰富的音乐遗产和财富。

参考文献：

[1]陈振铎、刘天华的创作和贡献（M>，北京：中国文联出版公司，1997.

作者简介：王钰玉（1992-），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为音乐，研究方向：二胡。